高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往那里去？》赏析
高更特别钟爱大溪地，他拒绝文明社会的虚假，追求那种简单、原始的生活。1897年，他开始了一幅他认为是此生最重要的画，以表达他心灵最深的感触。这幅画在1898年完成，完工后他特别起了一个标题，并把标题写在画的左上角：“我们从哪里来？我们是什麽？我们往哪里去？”，并在右上角签上名，注明日期。他要所有的人都明白这幅的画象征性的意义。这种做法几乎是前无古人，后无来者，可见他对这幅画重视的一般。
在完成这幅画后，高更曾经企图自杀。我们虽然不知道真假，但是一连串的打击让他对人生感到愤概。那时候他的经济情况相当拮据，他的酗酒和梅毒又让他备受痛苦。特别是1891年的一封信，通知他21岁女儿的去世，让他万念俱灰。在当年的一封信中，他愤恨地说：“我的女儿已经死了，我现在不再需要上帝。”这幅画就是他整个人生哲学的代表。他问这些问题并不是因为他有答案。相反地，这幅画更像是高更的《创世纪》，他是在借着这幅画说，这些问题没有答案，人生是荒谬的。
他自己解释说，这幅画要从右向左读，画面上有三组主要的角色，分别代表三个问题。右边三个女人和一个孩子是人生的起点，代表我们从哪里来。中间那一组是青壮年期，代表我们是什么。这里有两个女人在讨论人类的命运，一个男人坐在那里，似乎有些彷徨无措的样子。一个青年人正在摘苹果，象征着人生的追寻。
在左边，一位美丽的少女正在那里沉思，更有一位在阴暗里的老妇，象征着我们往哪里去。高更说：“这个频临死亡的妇人，好像已经安详地接受了命运。”在她的脚边有一支“白色的怪鸟、、、代表着话语的无益。”它可能是高更心目中的“来世”，就是“无语”。
背后立着一位偶像，这是他心目中的“超现”（beyond），象征着人类灵性的追求。高更在一封写给评论家丰泰纳（André Fontainas，1899年）的信里说：“画里面的偶像不是一种具体的表白，而是一个雕刻，但不像野兽那麽冰冷，也不很凶暴。在我的梦中，它与我茅屋前的整个大自然融为一体，主导着我们原始的心灵。就我们的起源和那神秘的未来而言，它包含著模糊的和不可理解的因素。它对我们的痛苦是种假想的安慰。”是的，它只是一种人造的，假想的安慰。
这一切都呈现在热带的大溪地的乐园里。这里有阳光，有自由，有小溪，有蔚蓝色的海和远处离岛的山。这些都是高更离开文明社会所要追寻的。但是至终，这一切并没有带给他希望，还是让他想去自杀，有的只是悲伤和绝望。
对整幅画，他说：“我相信这幅油画不但超越了我以前所有的作品，并且我将来也再不能画得更好了。”这幅画是高更的《后印象主义》风格最突出的作品。他活泼地使用深色的重笔，这画同时充满了思想的深度和情绪的强度。他的画充满了悲伤、无奈。但是除非我们自己亲身体验过那种悲伤和绝望，可能很难要去解读，去感受那种震撼。
这就是高更，他热爱人生，厌恶现代文明的虚假和累赘。像是一个自命不凡的巨人，他嫉妒着造物主的权威，希望也创造出一片自己的天地。他拒绝也反抗他人给他安排的次序，定意要走出自己的路子来。他是热情的、勇敢的、可佩的，但也是可悲的，孤独的。
他那段时间画的都是有宗教性象征的作品，画里充满了玻里尼西亚的异国风光。他同情原住民的福利，常常与当地的法国殖民政府和天主教会冲突。1903年时，因着与教会和政府的争执，他被判坐牢三个月，并被罚款。这时，他的身子已经被酒精和放纵的生活所淘虚。在还没来得及服刑之前，他就因梅毒病结束了一生，这时他才54岁。
极有可能，到离世时他还是没有找到三个问题的答案。他显然没有在大溪地找到，也没有在绘画中找到。他是位伟大的天才，忠于自己理想地生活，他也看见了现代社会的虚伪和丑陋。但他的悲剧是，他走不出自己的牢笼，他追求的是自由和权利，得到的却是牢笼。
“我们从哪里来？我们是什麽？我们往哪里去？”这三个问题是没有办法在我们自己身上找到满意的答案的。
画家高更是谁？有什么著作？
保罗·高更 （ Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。 这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的塔西提岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。 1889高更自画板画现藏华盛顿美国国家画廊高更一度因病回到法国，1895年再度到塔西提，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1901年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。 高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。 [编辑本段]爱情 英国艺术批评家瓦尔德马·雅努茨扎克（Waldemar Januszczak）对高更的生平以及他离开法国的原因进行了研究。高更一直说他离开法国的原因是要去寻找“狂喜、平静和艺术。”但根据雅努茨扎克的研究，高更此举实际上是一次自我放逐，原因是他爱上了一个不爱他的女人。这段没有结果的爱情成就了高更，使他得以跻身20世纪最有影响的画家之列，因为他在玻利尼西亚找到了艺术灵感，画出了一批杰作。 当曾是交易所经纪人的高更刚刚开始把作画当正事来干的时候，他疯狂地爱上了17岁的美丽少女马德琳·伯纳德（Madeleine Bernard）。1888年夏天，高更经人介绍在朋厄温（Pont－Aven）认识了马德琳。朋厄温是一个小镇，自1860年以来，许多画家在那里聚居。 马德琳是高更的朋友、艺术家埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）的妹妹，她甚至曾为埃米尔和高更当过裸体模特。格勒诺布尔博物馆中至今还收藏着高更所画的《马德琳·伯纳德肖像》。按照雅努茨扎克的看法，高更对马德琳情深一往，但她对此却无动于衷。 雅努茨扎克说：“高更喜欢她，但是又得不到她。在他的画中，马德琳长着尖尖的耳朵和眼睛，就像是一个魔鬼或是恶魔般的情人。” 1891年，心伤肠断的高更终于远走玻利尼西亚群岛的塔希
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去? 高更 评论
保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。”
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
高更把大溪地岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的 "乐园",当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大自然风光,面对那些肤色黝黑,体格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻的"乐土"。为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。
1897年,高更49岁。得知女儿阿莉妮去世的消息,他深为悲痛与绝望,加之这段时期画家贫病交近,心情沮丧,极端愤世疾谷,决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
作品赏析
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去。”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
他说他画这幅画时像作一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思。虽然其形象、色彩和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题,使人感到更加神秘。其实,画家在此只是表现那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对大溪地岛的印象的综述,是他献给自己的墓志铭。
