唐朝文宗御封的三绝指的是李白的诗歌张旭的草书和什么?
裴旻剑舞。裴旻[péi mín]，东鲁（今山东兖州）人，后迁居任城（今属山东），祖籍河东闻喜（今山西闻喜），唐代开元时期的人物。曾镇守北平郡（治今河北卢龙），曾先后参与对奚人、契丹和吐蕃的战事。唐文宗时，称李白的诗、张旭的草书、裴旻的剑舞为“唐代三绝”。李白诗歌：李白赋诗多以抒情为主，是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸收提高而形成本人独特风貌的诗人。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。
唐朝文宗皇帝御封的唐代三绝指的是李白的诗歌和什么
唐朝文宗皇帝御封的大唐“三绝”指的是李白的诗歌、裴旻剑舞和【张旭的草书】。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。如此创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状可谓惊世骇俗。扩展资料：在书法方面，张旭勤于观察客观事物，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，既继承传统，又勇于创新，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。张旭以一个真正的艺术家的眼光在自然中、生活中寻找与自己的情感、个性相对应的象征物，将天地万物的情势与自身的主观情态融为一体。任情恣性而寄寓点画，以技法为精神表现的手段，从而由技进乎道，将万物化为完全属于自己的艺术语言，最终形成飞动豪荡的“狂草”表现形式和风格。
颠张醉素草书的不同风格及特点
张指唐朝书法家张旭，素指唐朝书法家怀素。张旭书法风格狂逸外还具有不逾规矩的特点。虽然张旭的狂草作品恢弘大气，任情肆意，但作品中的点画线条都有法度，先是做到了对笔法和草书章法的家学秉承，后是在熟练掌握传统技法表现语言的基础上以古法表达时代新意，从而使得其作品被世人认可。怀素的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大，虽然狂放，但并没有为追求新奇而无视法度。相反，他的草书严谨，结字简练，体现独特的草书艺术风格。颠指张旭书法的特点：激情勃发，甚至达到狂颠的程度。醉指怀素书法的特点：圆转飞动，空灵剔透的气韵。扩展资料：怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。怀素与众多书家草法混乱缺漏相比，如圣母、食鱼、苦笋、藏真诸帖，保留晋法甚多，藏真帖且多有颜真卿作风。如小草千字文、圣母帖，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。张旭草书追求“孤蓬自振，惊沙坐飞”的境界，追求一种疾势如飞、奇伟狂放的意趣——张旭在其作品中倾注了艺术家不可遏止的激情，又能使之气势连贯、自由畅达，时而低昂回翔，翻转奔逐；时而若狂风大作，万马奔腾；或如高山般稳实；或似流水般潺潺。同时，张旭草书能将个人的思想感情以及个人对风雨雷霆等各种自然变幻现象的感受融入，极富字外之趣。此外，张旭草书更是升华到了用抽象的点画来表达内心情感的高度艺术境界，其笔迹伏如虎卧，起如龙舞，顿如山峙，挫如泉流，参考资料来源：百度百科-颠张醉素参考资料来源：百度百科-怀素 （唐代书法家）参考资料来源：百度百科-张旭 （唐代书法家）
在书法史上，有“颠张醉素”之美称的书法家所用的字体是
张指唐朝书法家张旭,素指唐朝书法家怀素
颠
指张旭书法的特点:激情勃发，甚至达到狂颠的程度
张旭所用为草书
醉
指怀素书法的特点:圆转飞动，空灵剔透的气韵
怀素所用也为草书
只不过是狂草
这个成语意思是:指一个人个性突出，挥洒到极致，也用于赞扬草书书法作品具有张旭和怀素的神韵。
张旭与李白、贺知章相友善，杜甫将之列入“饮中八仙”。张旭是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”(或“颠张狂素”)。
如何欣赏草书
这有一文：
如何欣赏草书
一、在轻重缓急的笔法中欣赏和谐美
笔法是书法的基本要素，是用柔软而富有弹性的毛笔创造的，中国毛笔显著的特征，就是能够写出千变万化的、富于质感的点线，构成了一个奇妙的书法世界，给欣赏者以美的感受和无穷的想象空间。
一是互相对应、和谐统一的笔法，构成草书的基础美。
草书将相互对立、各不相同的用笔方法揉合在一起，以充分地表现出和谐统一的效果，这是草书美的基础。其中，提按是最基本的笔法，按是笔毫下压，力注毫端，给人以沉着稳重之感。提则将笔上提，笔轻轻摩擦于纸，给人以轻松愉悦之感。“提”与“按”在运笔中交互使用，方能形成妙趣。草书应以中锋为主，侧锋为辅，中锋取其浑劲，侧锋取其妙美，藏锋以包其气，露锋以耀精神。这种笔锋的结合运用，形成了矛盾的统一。草书用笔圆转，内含筋骨，折笔要方圆交替自然，忌臃肿。转折笔法以圆笔为主，显飞动流杨，通过暗按、驻留等手法，掺以方意，使转折抑扬顿挫，方圆兼备，可以使作品变化无穷。
二是开朗流畅、疾徐交替的运笔，形成草书的动态美。
行笔流畅自然是草书的最基本要求，行笔的速度决定线条的节奏感。草书的疾是指笔势较速如脱缰骏马，气势宏大，但要求疾而不滑。“至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！”（2）。草书的徐是将迅疾的行笔之势舒缓下来，在运笔中体会行笔细致微妙的动作，运用疏密横斜之态，体现草书在动态中的美感。笔力凝重时入木三分不滞痴，笔力轻细处贵能不轻忽飘浮。该虚处且虚，该实处则实。实处大巧若拙，朴厚而含蓄，虚处若即若离，妙趣横生。还应能擒能纵，能放能收。铺展时，线条圆健浑厚，敛束时，如柳条银丝，柔中有刚。
二、在对立统一的结体中欣赏平衡美
草书一个显著的特征，就是“居动以治静”（3）。而草书“居动以治静”的因素很多，结体便是其重要因素之一，而草书的结体又是矛盾的对立统一，双方既相互对立又相互联系、相互依存，从而构成一个完整的统一体。
一是在不平衡中看到美。
草书的美“不贵平正安稳”，而在动态中寻求平衡，寻求美。所谓动态平衡，就是运用矛盾的对立统一规律，形成动态的整体，如对称、呼应等。结体时，不求四平八稳，只求开合均衡。主笔表现力的方向，副笔表现个中小趣。表现力时追求刚健，表现趣时，追求韵味，在不平衡中追求美的感受。
二是在动态变化中体验美。
动感是草书最显著的表现形式。“一点一画，意态纵横；偃亚中间，绰有余裕；结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明；以不测为量者，书之妙也。”（4）草书讲动势，动之至极为险，草书的奇险，为结体之最高境界。它要求结字俯仰得宜，左右相揖，顾盼有情，均衡有度。同时，设险又能破险，才能“化险为夷”。所谓“既能险绝，复归平正”，正是独具匠心的险与平的辩证统一，是草书中动感的表现形式。
三是在疏密开合中感受美。
“疏可走马，密不透风”的布白手法，是谋篇布局的最高境界。这一手法，不仅可以造成字势的千姿百态，又可以构成章法上虚实相生的美妙节奏。它采用夸张的方式，在疏处有萧散开放之感，如入宽广辽阔的草原，具有抒情豪爽之意，密处严谨紧凑，令人有端庄严肃之感，让人处事严谨。总之，密而不翳，疏而不凋，疏密适宜，才能是草书更加美。
三、在计白当黑的章法中欣赏整体美
计白当黑是章法的基本要求，它运用草书的点线、结字、行气等等完美统一的要求，给人以整体感受，或端庄肃穆，或纵横恣肆，或清逸俊雅，或茂密豪雄。草书的不同格调、不同风格，正是通过章法的多样性体现出来，给人以丰富多样的美的感受。
一是空间布局的呼应美。
草书的章法须要有通篇的考虑，积字成行，积行成篇，追求字与字、行与行的错落变化，相互烘托映衬，犹如音乐之和声，复杂而又和谐，变化而又统一，形成相互顾盼、前后呼应的格局，这是草书美的特色之一。
一方面，要求变、求异、求动，在字与字、行与行上，要参差不齐、错落有致、前后呼应，左右映带。另一方面，参差多变又必须统一于通幅的贯气，即笔笔相生，字字相生，气脉相通，前呼后应。总之，要参差而均衡，变化而统一，对比而调和，承上而启下，，左顾而右盼，曲中见直，达到笔笔有神、字字有韵、行行有气、布局奇稳、墨趣横生的效果。
二是墨分五色的层次美。
“计白当黑，知白守黑”是调动黑与白一同来创造美，墨分五色，是调动墨色的不同层次来完成书法美的创造。特别在草书中，墨色运用得好，会为整幅作品增添许多妙趣。“学者从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理；更从无笔墨处参法度，从有笔墨处参神理。”（5）墨有浓艳丰腴、淡逸清虚之别，干湿浓淡，笔墨交辉，变化多端，则更增添草书的节奏感，使其更富于墨趣。
“书肇于自然，自然既立，阴阳出焉，阴阳既生，形势出焉。”（6）欣赏草书是主客观相结合的过程，同样的作品，可能仁者见仁、智者见智，得出不同的结论，这是可以理解的。但是，在欣赏草书中，也有一些共性的基本规律可以遵循，需要我们继续去探索、去追求，让更多的人在草书欣赏中得到美的享受。
