徐悲鸿的马

徐悲鸿笔下的马有什么精美、传神之处

徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背力透纸背力透纸背力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性弧线很有弹性弧线很有弹性弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
他采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。他画的马不仅结构缜密， 又不失挥洒的笔触 ，其中形态又有神韵。
辛弃疾曾借典入词，说的是的卢马：“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”画马应该做到形神结合，刚柔并进，才不失妙道之处。与马有关的典故，在古籍中比比皆是 ，如伯乐相马，千金买马骨，胡服骑射还有大宛的汗血宝马，在这些典故中，亦不失人与马悲戚感人的故事。
要画得精美传神，我想徐老前辈应该是深明马意吧。

徐悲鸿善画马，他的马究竟好在哪？

徐悲鸿画马一直因为被人们当作是书画界的标杆，这其实也是因为他有着自己的特点和在这个方面的造诣的。而且他有着自己的特点，也知道要如何才能够巧妙地运用中西方文化巧妙的进行碰撞，之后也就在中西方文化中寻找到了发展的出处，而且因为对马的充分的了解，也已经知道了马的所有的细节，所以这对他充分的描绘马起到了很好的促进作用。第一个点是，从马的造型上来说，徐悲鸿在平常的时候就喜欢去研究马的各种各样的形态，而且马的比例徐悲鸿也分析得很好。所以“三百六十行，行行出状元”，所以这其实也告诉我们如果一直钻研一个东西，遇到挫折之后也不放弃，我们在最后也会达到我们意想不到的境界。而且徐悲鸿的马不同于其他作家古板的恪守，而是在西方文化的碰撞中逐渐找到了更适合的描绘马的方法。第二个点是，徐悲鸿更是喜欢运用对比的表现手法，所以在白色的纸面上和墨汁的配合中，更加的突显出了马的特点，这就是对比的表现手法的优点所在。而且在不同的部位的描绘上，会运用不同的笔锋和不同的手法，来丰富马的形象。虽然一直在用浓墨，单一的色彩，但是这根本没有影响到画面整体的效果，更是体现出来了阴影层次的效果。第三个点是，我们都知道“实践出真知”，徐悲鸿也是经历了很多次的历练之后，才达到了现在的样子，而且为了达到现在的效果，他也付出了不少的努力。曾经也跟随着马走路，也知道每一个形态。所以画马的人可能比饲养马的人更加的懂马，活灵活现已经不足以去描述他的马。

徐悲鸿画马的故事

徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马后面，仔细观察马跑起来的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。徐悲鸿对这些画作着迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都在画马，而他的小屋的墙壁上布满了骏马图。功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的马成了世界公认的艺术宝藏。。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。雄伟的四足马，在旷野中奔涌而出，展现出巨大的力量。强壮的铁蹄，仿佛要制造一个“嗒嗒”的蹄声，催人向上。扩展资料：有一天，一个外国学生粗暴地对徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很器重你，但你不要认为进了达仰的门就能当画家。中国人就是到天堂去深造，也成不了才!”徐悲鸿被惹怒了，但他知道，靠争论是无法改变别人偏见的，必须用事实让他们重新见识一下真实的中国人。从此，徐悲鸿更加努力。他像一匹不知疲倦的马，夜以继日，勇往直前。再后来，那个外国学生，看到徐悲鸿的作品，非常惊讶。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有能力的。我犯了一个错误，用中国话说，那叫做'有眼不识泰山'。"参考资料来源：百度百科-徐悲鸿

徐悲鸿的马好在哪里？

一，静中有动。徐悲鸿纸上的马，虽都是描绘的静止的一瞬，却都是动起来的。这动起来，并非仅是指那些马儿跑动的场景，而是不论画中的马是慢步，还是喝水、吃草，甚至是站立不动，它们都是动起来的，赋有动感。最为显著的特征，就是那像用了自信洗发水的马鬃和马尾，那叫一个飘逸，仿佛无时无刻都有风刮过。柔美的秀发能够打动人们的心，飘逸的马毛又何尝不是如此呢？因此这动感，是飘逸。除了飘逸之外，这动感，还是力量。徐悲鸿的马，许多都是描绘的马奔跑时的画面，那奔跑时的模样，透露出一股运动带给人的力量。尤其是他独创的马儿迎面奔来的这种角度，力量感异常强烈，本来画作尺寸就大，仿佛都要冲出画面，在我们面前飞驰而过。这运动的力量，难以描述，它像是篮球场上一个转身过人的爆扣，又或是拳击中一记完美的上勾拳一样让人血脉偾张，而且还是慢镜头的那种。二，藏于内在的造型。为什么说造型是藏于内在的呢，因为这个造型，不是我们印象中说的摆个造型的造型，印象中造型大多指的是pose，动作姿势。在绘画中，造型指的是对物体结构的把握。这物体结构之于马，那就是马的每一根骨头，每一块肌肉，是属于内在的东西，它既看不见，也不会直接画出来，但是不代表它不存在，它藏于皮肤之下，藏于画家心中。徐悲鸿早年留学法国学画，他在那边学过解剖课，而且他留学的那所学校解剖课的老师还是最好的，所以他对于马的骨头、肌肉的形态以及伸缩变化的规律有精深的了解，国画在之前都是不讲究这些的。而徐悲鸿作画正是讲究对象的解剖结构、骨骼、肌肉的真实、准确把握，这便是徐悲鸿的马画得好的第二个关键点。三，光感美学。徐悲鸿在法国学成归来后，面对日渐颓废的国画，他主张中西合并，强调国画改革融入西画技法。这是经常会看到的词语——中西合并，上世纪好多画家我们都说他中西合并，有些中西合并，合并得太过，已经全然没有了中国气息，有些中西合并，则是西洋技法的根，加上了中国元素的外壳。而徐悲鸿先生的中西合并，合并得极妙，是中国技法的根，融合了西洋技法的精髓，那精髓，便是光。可是工笔画的光，倒还好说，可以通过色彩的变换表现光、影出来。