塞尚作品风格简介
塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。接下来我为你整理了塞尚作品风格简介，一起来看看吧。 塞尚的个人简介 保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。 塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。 “色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。 如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。 十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。 对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。” 他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚作品的风格 塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。 一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化;进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。 塞尚主要作品欣赏 《凯恩肖像》 印象主义赋予了塞尚新的人情味。在《凯恩肖像》明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，这幅作品中，塞尚以浅色调突出着深色调。色彩的笔触尽管很粗犷，但由于变化丰富，完美完成了构图。从这种形与色的完美统一中，产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象——一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护者的形象。塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。 《缢死者之屋》
塞尚简介
塞尚简介 1839年1月19日出生在法国南部乡村普罗旺（Provence）附近的区艾克斯，1906年10月22日卒于同地。他的最大成就，是对色彩与明暗前所未有的精辟分析。这与印象派画家捕捉表面的印象，并快速作画的方式完全不同。他的一些关于这方面的理论至今仍具有重要的意义─他曾说：「要从自然中学习普桑﹝Poussin﹞的画法」，并且希望「使印象主义，能够像美术馆中的艺术品一样，坚实而且历久弥新。」显然印象主义在形式的特质上，有所欠缺，然而「当色彩的丰盛达到极致时，形式也就随着充实起来。」在这里，他更暗示了日后立体主义﹝Cubi *** ﹞的基本理论，就是画家必须从自然中寻找圆椎体、球体和圆柱体。 塞尚青年时期学过法律，爱好文学和美术。在艾克斯的布尔邦专科学校与同乡E.左拉结为至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，并结识C.毕沙罗。1863年，他参加落选沙龙。次年，作品又被官方沙龙拒绝，却受到左拉的热烈赞扬。经左拉介绍，他与E.马奈﹑PA.雷诺阿等交往。1867——1868年间接近在盖尔波瓦咖啡馆聚会的青年艺术家们。在1870年普法战争爆发后，塞尚为了逃避服兵役在离艾克斯不远的埃斯塔克隐居。1872年塞尚曾与毕沙罗在蓬图瓦兹一起作画。从1873年起他得到印象主义最早的收藏家之一P.-F.加歇医生的赏识。在1874年的第1届印象派展览会上，他有3幅作品展览;而在1877年的第2届，他的作品达到16幅。塞尚的早期作品《 *** 》（1867）﹑《验尸》﹑《野餐》（1869）和左拉的早期文学作品一样，富于戏剧性。浪漫主义的两大主题││悲剧的爱情与死亡，强烈地吸引着他。能够显示他后来风格发展趋向的是《黑色的时钟》（1869——1871）和《埃斯塔克溶雪的景色》（1870）。他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过PP鲁本斯﹑E德拉克洛瓦﹑威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。他早期人物画的比例比较奇特，不合乎古典法则。但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。在1866年的《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》中，为了表现结构与色彩关系，他采用蜿蜒弯曲的笔触，用画刀在画布上厚重地涂抹，还用强烈的黑白对比。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅﹑和谐，并采用马奈惯用的黄﹑灰和棕色。这种转变风格的代表作品是《读报纸的父亲像》。不过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他更接近N.普桑和新古典主义，并与印象主义分道扬镳， 自辟蹊径。塞尚的强烈个性和想得到公众承认的愿望，使他内心十分苦恼，因为他在现实生活中得到的是奚落和嘲笑，他的作品一次又一次地被沙龙拒绝。他决定离开巴黎，回到自己的家乡艾克斯专心经营，决心在吸收新的技法成果的基础上，像普桑那样，创造出有持久性效果的形象。这就是他主张的“完全根据自然，重画普桑的画”，“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”。从70年代末到逝世前30多年，塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画﹑风景画和静物画，如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892） ﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。如《肖凯像》（约1877）﹑《玩纸牌者》（1890——1892）﹑《圣维克图瓦山与苍松》和《苹果篮》（1890——1894）以及《酒神宴舞》等。晚年的作品《浴女们》（1895——1905），写意的特征更加鲜明。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲的纯绘画观念的流行和 *** 绘画的发展。他要求强烈地感受对象，反对冷漠地对待自然，强调主观感受的重要性，还坚持发挥思维的作用，把客观物象条理化﹑秩序化和抽象化。他提出要用圆柱体﹑球体和锥体来处理形象，以表达一种超越自然的理想概念。在画面处理上，塞尚追求平面感，用色彩表现空间。塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代绘画之父”。他对绘画中表现体面的重视，对立体派艺术家尤其有启发。他的某些偏激的艺术主张，如否定绘画的情节性﹑文学性等，被西方20世纪一些艺术家片面地发展，构成 *** 理论体系的核心。
保罗·塞尚简介_保罗.塞尚作品解析_保罗·塞尚自画像
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家 保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世保罗·塞尚简介，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年保罗·塞尚简介，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。 1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途. 虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。 他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形 *** 的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模 仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
保罗·塞尚简介
“KDSIMG1”“KDSPs”专业：法国画家“KDSPE”国籍：“KDSIMG2”法国“KDSPs”为何著名：法国艺术家和后印象派画家，其作品奠定了19世纪艺术努力向二十世纪新艺术迥然不同的艺术世界转变的基础。1839年出生地：法国普罗旺斯艾克斯星号：摩羯座 逝世：1906年10月22日（67岁）死因：肺炎 婚后生活1886-04-28画家保罗·塞尚（47岁）结婚玛丽·霍滕斯·菲奎特（36岁）保罗·塞尚生平大事记1863-05-15巴黎拒绝服务沙龙开幕，展览的作品被官方沙龙拒绝，展出保罗塞尚，卡米尔毕沙罗，亨利芬丁拉图，詹姆斯惠斯勒，和埃杜阿尔马内特1993年5月10日保罗塞尚静物画出售28600美元，在纽约的Facebook上分享1000名著名画家阿诺德勋伯格乔治修拉亨利马蒂斯杰克逊波洛克简维米尔文森特梵高
静物苹果篮子的作者介绍
塞尚(Paul Cezanne 1839-1906)，法国画家，继印象主义之后的绘画革新家，与凡高，高更一起被后人称这“印象主义之后”。他青年时期学过法律，爱好文学和美术，与作家左拉是至交。1862年到巴黎专攻绘画，在瑞士画室学习，结识了毕沙罗，并深受其影响。后来又与马奈，雷诺阿等交往，他在自己的风格成熟以前认真研究古典绘画，然而就严格的学院式绘画技艺来说，还是有缺陷的。1866年后，他吸收印象派的技法，涂色较为均匀，形式更加流畅，和谐，并彩马奈惯用的黄，灰和棕色为过，塞尚在吸收印象主义技法的同时，并没有抛弃个性，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。
静物的作者
法国著名画家保罗·塞尚的画作。1999年，塞尚画作《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日），法国画家。被称为“现代艺术之父”，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。他的作品对于马蒂斯和毕加索都产生了重要的影响。从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳、真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
