适合初学者临摹的油画
适合初学者临摹的油画如下：梵高的星月夜梵高是荷兰印象派画家，夸张地手法所表现出来的画面却能很好地展示星空的变化，折射出他的心理活动：在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。莫奈的池塘睡莲相信看过三十而已的朋友一定会对这幅画有很深的印象，这幅画不但价值昂贵，其实也是莫奈几十幅睡莲当中的代表作品：“莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。临摹的原则趣味性，应选择适合于小学生年龄特点的内容健康、造型简洁、彩明快、构图简练的优秀美术作品作为摹本适当的难度将更有利于调动学生的学习兴趣和积极性。经典性，摹本应选择一流的美术名作，如我国传统绘画的优秀美术，作品如敦煌壁画、画像石、芥子园画传、晚笑堂画传、民间绘画等。临摹油画的色彩分析凡高是后印象派的，色彩鲜明、对比强烈，用色极其浪漫和大胆，对于处学者而言是比较理想的临摹对象的画家，作为初学者有一个良好的色彩启蒙的。毕加索是立体主义画家，对初学者不宜，因此不适合初学者临摹。初学者初需要掌握的主要是素描，如果素描可以了，那么自然开始油画就比较轻松了，当然也应该关注色与光的问题。至于色与光的问题，做的比较好的是西斯莱，一个印象派的温和主义画家，他油画作品的颜色沉稳而有内涵，用色独特。如果前面的问题都解决了，那么又不会一些古典油画复杂的上色技法，那就可以学习维亚尔和夏尔丹的画。
最值得临摹的风景油画
最值得临摹的风景油画有以下：1.约翰·辛格·萨金特(1856-1925)，油画《采橄榄》《采橄榄》是一幅印象派画风的地中海景观油画，描绘了阿尔巴尼亚橄榄采集者在工作的场景。萨金特，油画《采橄榄》左边一排巨大的多节橄榄树下，穿着阿尔巴尼亚民俗服装的人物蹲着，从地上采集橄榄。在右边的背景中，一个人站着，手里拿着一根长棍伸到树枝上，而其他的人则俯身向着地面捡果子，右下角的女性旁边有一个装满橄榄的篮子。男人们戴着无边便帽，穿着宽松的及膝短裤，穿着马甲，白衬衫和白色的腿套；妇女们穿着宽松的长袍和马甲，她们头披穆斯林风格的头巾。天空明亮，阳光普照，斑驳的光线穿过厚重的树叶洒在草地上，在右边的树木上方，可以看到紫色的小山。橄榄树夏初开花，夏末果熟，这幅画表现了夏季的热情和收获，也体现了印象派保留着像库尔贝和米勒这样的现实主义画风。02保罗·保罗(1865-1937），油画《夏天的阳光》保罗描绘了一个女孩穿过阳光照耀的树林，表现出夏天的光与色。这是一幅竖构图的帆布油画，它关注的是画面大效果和色彩，画幅很小，尺寸为高25 厘米，宽19厘米。03鲁本·桑托罗(1859-1942)，油画《午睡》桑托罗描绘了一组四个工人正在海滩上午睡，其中一个人坐着，背靠着一艘船，其他三个人躺着。左边是海，右边是长满草的陡峭悬崖，后面是古典建筑的废墟，头顶是一片蔚蓝的天空。油画表现出夏日暖阳下的宁静美。同样是画海边景观，桑托罗在另一幅油画中，除了静态美，还描绘出了灿烂的夏日阳光下，美轮美奂的意大利渔村。04亚瑟·梅尔维尔(1855-1904)，油画《去看斗牛》梅尔维尔在这幅画中，描绘的是在某一个夏天的星期天，人们从四面八方赶来去看斗牛。斗牛是西班牙的传统，画家没有去表现热闹激烈的斗牛场面，而是着墨于这个日子里的其他美好事物，比如路上的风景。05弗雷德里克·詹姆斯·波特(1883-1944)，油画《夏天的旁晚》波特在这幅风景画中，用随意的笔触描绘了一个夏天的旁晚。西斜的阳光，绿树掩映的农舍，新苗初长的果园，安静的小道，也许还有蝉声……很抒情的乡村风景。
油画的表现手法，都有哪些？
油画主要表现手法有：1、透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。2、不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。3、不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。扩展资料历史起源油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。参考资料来源：百度百科-油画
简述油画的艺术特点
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。扩展资料油画画家们大多与建筑、雕塑、旅游、社会活动、文化活动以及政治结下了不解之缘。当前，有一种过于抽象的画种，只能说是一种涂鸦，不在本文所说的油画范畴。油画的基底多采用棉、麻布，或覆盖木板材，或绷紧于木框之上，形成一定面积的平面，用特制的油画颜料绘制。油画颜料是从岩石、矿物、植物中经提炼，研磨，化合分解后，取得极其细小的颗粒，再用植物油按需要配比搅拌而成。自然界中的物质可调制成色光谱中所有的色彩，为油画提供取之不尽，用之不竭的原料。为防止颜料固化开裂，保护画面，使之长久留存，先辈画师还将蛋清搅拌其中绘制，并使其产生一定的光亮度。油画使用的工具主要有画架、画板、油画笔、刮刀、刮棒、 调色板、调和油等等。参考资料来源：百度百科-油画
