古典钢琴世界经典名曲
1、《致爱丽丝》《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。2、《土耳其进行曲》《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为AllaTurca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。3、《悲怆奏鸣曲》悲怆奏鸣曲是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的，该作品阐述了贝多芬二十八、九岁时对于生活的记录。4、《幻想即兴曲》升c小调《幻想即兴曲》（作品66号，遗作），肖邦创作的四首钢琴即兴曲之一。5、《蓝色多瑙河圆舞曲》蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号（AnderschönenblauenDonau,Walzer,op.314），奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
著名的钢琴曲有哪些？
1、《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。2、蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。3、春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。4、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。5、《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。
古典钢琴和爵士钢琴各有什么不同?
爵士钢琴、古典钢琴、流行钢琴、情调钢琴、电子数位琴，都是用钢琴或键盘去表现，只是演奏歌曲的STYLE型态风格不同，弹古典的也可以很爵士味，流行通俗的也可以很古典，就看您弹奏表达的"风格"。 Swing不一定是爵士，Rumba也不一定是古典，而是一种节奏的型态，每种型态的歌曲都有它自己的独特元素。就像“日本”让你想到的是樱花、和服、招财猫等..，而传统日本歌曲五声音阶〈13467〉也和传统中国歌曲〈12356〉一样只有五个声音的音阶而已，不同的地区、不同的年代，有不同的乐器。音乐所运用的音阶是共通的，有俄罗斯味道的，有 *** 曲风的，只是大家运用的方式不同。 一般坊间所教授的钢琴、键盘分成：1.古典钢琴2.爵士钢琴3.流行钢琴，4.电子琴。我就我个人看法说明： 1.古典钢琴教学： 以五线谱为主的古典歌曲，右手和左手都由专家帮你配好了，您只要照着模仿、体会练习、左右双手协调配合。由于是左右手都已经帮您配好要弹的固定音，所以学习对照配置起来较辛苦，初学较少教授学习乐理和教您如何去运用所学。刚开始的学习较重视手指练习和规矩协调性。许多人学了很久，只是一再一再“背”〝弹熟〞了很多古典歌曲，所学较难变成自己的工具技巧运用在其他歌曲上，这就是很多人学习古典钢琴半途而废的原因之一，就像你问很多学古典钢琴的人：弹一首月亮代表我的心来听听吧，他会回答你，我没谱！不然就是，左右手没五线谱配好的我不会弹，甚至有一个疑问，就是那些编曲的音乐家为何会编曲？为什么我弹这么久的钢琴、弹的也够熟了，为何还是无法自己编歌曲呢？但古典钢琴可以弹到很多大师的作品、体会几千年来古典音乐家的精髓。也有些老师为了增加教学的活泼、趣味性、和一再经学生的要求，辅以五线谱左右手配好的流行歌曲、爵士歌曲教学，以让弹奏歌曲更'生活化'些。 2.爵士钢琴教学： 弹爵士风格的歌曲，有的老师教您弹左、右手五线谱都配好的爵士歌曲，甚至是流行歌曲，学习教授方法跟古典钢琴很像，很多是古典老师兼著教的。有的老师教的是右手主旋律部份是五线谱或简谱，但左手伴奏部份则只有 *** ，老师教的是如何弹奏变化、合声对位运用的技巧，和模仿大师的表现技巧，学了以后自主变化、运用性较强，可将所学运用到其他歌曲上，当然没有专家编的好听，不过至少是自己编的，甚至可变奏即兴弹奏，有的还把流行歌曲、西洋老歌等弹奏归在爵士钢琴内。但有些老师强调自己是"正统"爵士钢琴，搬出艰深的合声理论、调式音阶等..这些对于入门学习的人根本不适合，很多人听的『雾萨萨』，最后还是只有老师懂，教学的意义在让大部份的一般人真的“懂”，应该在"教学方法"上多花点心思，而不是"强调正统却听不懂"才是！ 3.流行钢琴教学： 以弹奏一般流行歌曲、民歌、老歌为主，较"贴近"一般人，较"生活化''，右手主旋律为简谱1234567，左手伴奏为 *** CDEFGAB，使用表达的符号和爵士钢琴一样为大众熟悉，只是弹奏的歌曲更“通俗”较容易入门上手，没有爵士钢琴的乐理艰深难懂；简单的说是要求没那么高啦！有时也弹些许爵士歌曲、西洋老歌、或者将流行歌曲改成“爵士味”等。左手只要运用一些简单方便的 *** 手形伴奏，就可以简单的弹一首歌，一般左手伴奏，老师会先教您一些固定手型公式套用。有些人套来套去还是那些公式，但至少能弹出歌曲了不是吗？有些老师则能教您打破伴奏规则，自行依歌曲配置、个人感情方式弹奏或自弹自唱伴奏，有时也辅以电子琴教学。 4.电子琴keyboard教学： 因为携带方便，所以特别受到喜欢唱歌、乐团的朋友喜爱，有一些人是先学吉他 *** 观念再学电子琴的，教学上偏重电子琴的左手“压 *** ”自动伴奏和音效特色操作技巧，拍子节奏感较强，变化较丰富有趣。因为方便于自弹自唱的学习，所以较多老师以电子琴教授自弹自唱，但左手因大量运用转位偷懒 *** ，每每在自己伴奏不靠电子琴自动伴奏时，左手都无法顺畅的弹出分散 *** 伴奏。运用自动伴奏时，由于拍子的进行靠机器，情感轻重表达相对较弱。 其实音乐本一家，学古典的不要说爵士不入流，学爵士的也不要说流行的不正统，甚至说弹电子琴的不是在弹琴。每种型态音乐都有其特色和方式。琴键的轻重又如何？每种键盘的音色功能、琴键重量、音响感觉都不同，重要的是你会用它，而不是找太多的借口说：因为.....所以我不会。钢琴、键盘是让人来使用表现出不同风格的，而不是让人来区分派别的！ 学古典的也可以弹爵士、弹流行，如果一位古典的老师弹一首左右手配好五线谱的爵士歌曲，您说他弹的是不是爵士钢琴？古典歌曲也跟乐器牌子不相甘。
参考: 希望可以帮到你
爵士钢琴和钢琴有什么不同？
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
问题描述:
谁能给我介绍一下爵士钢琴，还有它和钢琴的不同点？
解析:
根据外形的不同，可分为平台式的三角钢琴和立式钢琴两种。三角琴身平放，琴槌自下而上敲击琴弦；立式钢琴的主要机件为垂直装置，作为内部击弦构件的小槌竖立敲击琴弦。
按照外形尺寸，钢琴可分为大、中、小三种。
大型三角钢琴的长度为2.3米以上，属于演奏会用乐器，适用于大剧院、音乐厅和体育馆等大型场合，其声学品质、弹奏性能、机械灵敏度、工艺品质及使用材料等均有极高的标准。
中型三角钢琴的长度为1.7-2.3米之间，适用于演奏厅、剧场等演奏会和音乐院校等专业场合。
小型三角钢琴的长度在1.7米以内，主要用于家庭、礼堂及小型演奏厅等较小场合的练习和演出。
大型立式钢琴的高度为1.30米以上，一般用于演奏厅、小型剧场、音乐院校及一般中、小学校。立式钢琴和大、中型三角钢琴一样，具有较高的声学品质和演奏性能。
中型立式钢琴的高度为1.10-1.30米之间，适用于演奏、教学和创作。
小型立式钢琴的高度在1.1米以内，主要用于家庭娱乐和弹奏练习。
成人用钢琴绝大多数为88键，琴弦的工作频率为27.5-4186赫兹。85键钢琴现已极为罕见。
