菊花国画写意作品
国画菊花的寓意如下：1、象征正直不屈。菊花又被称为“黄花”，在古代中华民族中认为黄色的大地，因此黄色也是中色、正色。菊花凌霜而开，傲岸不屈，象征着中华民族的正直不屈；2、象征吉祥长寿。菊花具“养性上药，能轻身延年”之效用，被誉为“十二客”中的“寿客”。人们把菊花与其他音韵相同的花草、物象以及文字等相搭配，组成种种内涵丰富的“吉祥语”图案，以点缀生活，求得幸福长寿；3、象征高雅纯洁。屈原《离骚》有“西餐秋菊之落英”。白居易《咏菊》有“耐寒惟有东篱菊，金粟初开晓更清。”都是以菊花比喻品行高洁的人，不与世俗同流合污，高雅纯洁的象征；4、象征隐归隐的悠然。陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山。”描绘了隐士隐居在乡野的悠然自得，常被后世所使用，因此菊花也象征着隐士归隐田园的恬静惬意；5、菊花象征久长：菊花在秋季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”，因为菊与“据”同音，“九”又与“久”同音，所以菊花也用来象征长寿或长久；并且以农历九月初九重阳节这一天采的菊花更有意义，多用其精制菊花茶，更有人将这一天采的菊泡陈年米酒，或者是用菊花沐浴，皆取“菊水上寿”之意。
谁有菊花图（国画）急
恽寿平《五色菊花图》恽寿平，清初六大家之一，后人评其作品“诗，书，画”三绝。从传世作品来看，他擅长山水而主要艺术成就在花鸟画上。恽寿平花鸟取材广泛，有名花、异卉、蔬果、野花野草、草虫、禽鸟等。对象皆世俗常见食物，花卉较多，草虫、禽鸟较少。他在不同阶段有不同风格的展现：画风早年工丽，规摹古制，亦出新意，笔墨稍稚嫩，但灵秀清逸。中年画风清丽，没骨枝法日渐成熟，越到晚期便能运用墨色以代色彩。恽寿平(1633～1699)，清代书画家、诗人。初名格，字寿平后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，江苏武进(今属常州)人。多作花鸟，斟酌古今，以北宋徐崇嗣没骨法为宗，与唐于光等被目为恽派(亦称“常州派”、“毗陵派”)。山水，一丘一壑，清秀超逸，气格隽雅。
国画菊花的画法
国画菊花的画法如下：一、方法一1、画菊花与山石：按照菊花坚毅的品格进行画面构思，构图上选用太湖石与菊花相搭配。先用羊毫中号笔蘸墨，稍干一些，勾勒出太湖石的轮廓，注意留出菊花的位置。换干净的羊毫中号笔，用藤黄点画菊花花瓣，注意花朵间的大小搭配和聚散关系。2、画叶片、勾筋：用羊毫笔，调和藤黄与花青，画出菊花叶片。注意叶片要成组画出，才不会显得散乱。半干时，换狼毫小笔，调和朱砂与赭石勾勒菊花花瓣外形，点画花蕊；调和花青与墨，勾勒叶筋。3、画枝干：枝干是整个花卉的精神所在，所以在枝干的形态、位置，枝干间的相互穿插上要特别加以考虑。用羊毫中号笔，调和花青与墨，或者只用墨也可，按生长的姿态画出枝干。画时要一气呵成，中途不需重新蘸墨，追求墨色浓淡变化的自然效果。4、画山石，题款完成：用羊毫中号笔，蘸淡墨，挤干笔上水分，画出山石的阴影部分。墨色不可太浓，宁可淡一些，多画几遍，自然能达到想要的效果。换狼毫小笔，蘸浓墨，点画菊花花蕊，在老干和山石上点苔。最后题款盖章，作画完成。二、方法二1、用浓墨点画萼片，注意中间留有空隙，整体呈半弧形分布。2、用双勾法勾出内侧花瓣，运笔要有提按之势。3、添画花苞右侧的花瓣，注意花瓣向右延伸，但是花瓣根部仍向中间靠拢。4、用相同方法画出花苞左侧相对称的花瓣，注意左右花瓣都在底层。5、剩下的空隙用于勾画小花瓣，完善花头的结构，使其看起来饱满。6、最后画出花梗，注意落笔留锋及运笔的顿挫。半开花朵半开的花头呈向外扩散状。绘制时从中间起笔，然后向周围扩散，运笔要灵活多变，注意墨线的浓淡变化。
