影片赏析之《艺术家》
众所周知，电影起源于法国巴黎。1895年，卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，一分钟的会动的镜头在法国一家地下咖啡馆上映，就此开启了无声电影时代。在2011年，一部致敬好莱坞的怀旧默片《艺术家》上映了，这是一部美式爱情作品，但这爱，讲述的是对电影的爱，确切地说，是对无声电影时代的爱。
故事背景设置在1927年，这是有声电影冲击无声电影的重要年份。影片用极为细腻的手法展现了对未来毫无知觉的默片时代的艺术家的种种焦虑和不适。故事中乔治·瓦伦丁是原来默片时代风光无限的明星，在镁光灯和粉丝追逐中，他自我陶醉并形成了骄傲自负的性格。性格极好，又肯努力的派茜·米勒当时因为和乔治的合作而有了一点名气，得到了一些机会，一步步努力着，且派茜心中十分钦慕乔治。在有声电影时代来临时，派茜投入有声电影的大潮中，一炮而红，事业如日中天。而乔治却不愿意接受这一新事物，坚守着自己对于无声电影的那份喜欢，拒绝了一切有声电影的邀约。但是渐渐地，随着时代的发展，无声电影渐渐淡出历史舞台，乔治接受不了，决心自己投资拍摄一部无声电影，想借此重新将无声电影带回大众的视野中。但这是一场注定失败的冒险。电影不卖座，与此同时，股市崩盘，乔治破产了，孑然一身的他不得不变卖家产，接受默片已经退出历史舞台的现实，这时候，他的妻子也离开了他。绝望的乔治烧掉了自己之前拍摄的所有的无声电影的录影带，却把和派茜合拍的电影死死抱住。
在有声电影时代事业如日中天的派茜一直关注，爱慕着乔治。在火灾之后，乔治被派茜接到自己家中休养，却在无意中发现自己被拍卖走的物品，强烈的自尊心和受挫感使乔治企图吞枪自杀，关键时刻派茜赶到，在一番劝说之下，乔治答应和派茜一起拍有声电影。最后，在派茜的积极劝说和情感慰藉之下，乔治顺利过渡到了有声时代，再度展现了自己的表演天赋和艺术才华。
在柴焰老师的讲解中，有提到为什么《艺术家》会在国际影坛上风靡这么久，并在2012年的奥斯卡颁奖典礼上斩获五项大奖：
1，以“技术”倒退的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美。
2，影片巧妙地利用了观众对好莱坞时代的怀旧心理。
3，现代的拍摄手法（包括影片中男主人公酒吧买醉的那一段，镜头从男主人公转向桌面上的倒影，在慢慢转向男主人公，还有斜镜头等）。
那现在来谈一谈《艺术家》带给我的一些感受。随着技术在不断革新，科技不断发展，许多我们原有的生活方式，生存方式，运用工具都在发展。有了计算机，再复杂的计算也不过几秒，通晓较为原始的计算工具——算盘的人就寥寥无几了，现在孩子几乎不知道算盘是什么。有了自动化工具，铁雕的部分工艺已不再需要锅炉，直接用轻便的点焊方式去代替。有了互联网，很多时候大家也不必为了看一场演出而露天站立了。互联网时代，技术化时代，我们在享受时代的发展给我们带来的如此大的便利的同时，那些传统的工具，方式，包括，茶艺，书法这等千古流传的传统技艺，或者说是文化，我们对它们的标签已经脱离日常依赖，将之作为艺术了。现代的技艺与工具，给我们带来的是更好的各种体验，但追溯到源头的那些东西，似乎，我们都习惯了用“韵味”一词去概括。而所谓的艺术或者是韵味，在我看来，就是不落实处，不能完完全全表达清楚。因为落实地清楚了，就俗了。
回到《艺术家》，不适应时代发展的守成是不是死板，我觉得，如果是技术上，是；如果是原则上，方法上，不一定。因为，还有种东西，叫传承。
电影赏析《艺术家》
好莱坞的怀旧默片 《艺术家》为什么如此成功？
原因有几点：一、以技术“倒退”的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美。
二、影片巧妙的利用了观众对古典好莱坞时代的怀旧心理。
三、现代的拍摄手法
四、演员精湛的表演
《艺术家》力图以惟妙惟肖的真实表演和返璞归真的默片艺术还原电影的本质，向观众朴素的表达了电影的精髓。
影片告诉人们：电影不仅仅是某种特技音效动画的结合，它还是精湛的表演技能和朴实无华的动人情节。
有哪些以艺术家为题材的电影值得一看？
《带珍珠耳环的少女》丨维梅尔（荷兰画家）《卡拉瓦乔》丨卡拉瓦乔（意大利画家）《梵高传》丨梵高（荷兰画家）《夜巡》丨轮布朗（荷兰画家）《毕加索的奇异旅程》丨毕加索（西班牙画家）《透纳先生》丨透纳（英国画家）《花落花开》丨塞拉菲娜（法国画家）《戈雅之魂》丨戈雅（西班牙画家）《弗里达》丨弗里达（墨西哥画家）
有哪些以艺术家为题材的电影值得一看？
有哪些以艺术家为题材的电影值得一看？记得收藏《带珍珠耳环的少女》丨维梅尔（荷兰画家）电影题目为荷兰17世纪风俗画家维梅尔的著名画作。电影讲述了他这幅画作的由来。少女葛利叶（斯嘉丽约翰逊饰演）到画家维梅尔（科林费尔斯饰演）家做女佣，清纯美丽的葛利叶对于在冷酷婚姻中几近窒息的维梅尔来讲如一阵飒爽清风，而维梅尔的艺术气质对于懵懂不经事的葛利叶也有无法抗拒的魅力。为了记录这段迷恋，维梅尔拿起画笔，给佩戴自己妻子耳环的葛利叶画了一幅肖像。《卡拉瓦乔》丨卡拉瓦乔（意大利画家）卡拉瓦乔的画作正如他的人生一样矛盾。他的画作明暗对照强烈，色彩变幻莫测，他的人生也一样铺满着荆棘与玫瑰。卡拉瓦乔是暴戾的杀手与酒徒，也是抗拒传统与偏见的天才。他是贪图富贵的功利主义者，也是乐于支持平民的慈善家。这样戏剧化的人物，是每个导演都渴求的素材。《弗里达》弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。《轻狂岁月》尚米榭巴斯奇亚，是一位美国艺术家。他先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的80年代“表现主义艺术家”。巴斯奇亚的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不菲。本片描记叙了他的成名过程，故事从巴斯奇亚早期落魄纽约街头开始，直到他在现代艺术史上占得一席之地为止，向观众展现了这位传奇画家辛酸的一生。《挚爱梵高.星空之谜》文森特威廉梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生。这部电影是以他人的视角来展开叙述的。它借文森特梵高去世一年后，邮差之子Armand Roulin帮文森特送信这一虚构事件，寻访了与文森特有关系的人们（即他曾画过肖像画的），探寻梵高的死亡之谜。邮差之子通过一些人人对梵高生前一些琐碎事件的不同叙述来一步步推动故事情节的发展，探寻梵高死亡的真正原因。《花落花开》丨塞拉菲娜（法国画家）这是一部关于法国画家塞拉菲娜的传记题材电影。塞拉菲娜在别人眼中的身份是一位平常的中年妇女，平日在别人家做女佣，闲来喜欢画画，她微薄的收入无法负担昂贵的颜料等画材，只能自己到大自然收集土壤、动物的血，偶尔她也会到教堂收集烧融的烛脂。日复一日，她创造了无数作品，并得到伯乐赏识，直至世界大战爆发。任何伟大的艺术都诞生于天赋，并功成于执着。《波洛克》丨波洛克（美国画家）欧洲从来都是艺术家诞生地。美国作为商业大国，优秀艺术家虽寥寥可数，能够列数出来的却都是艺术大师，如安迪沃霍尔与杰克逊波洛克。本片讲述了美国抽象表现主义大师杰克逊波洛克传奇一生。惯于塑造硬汉形象的艾德哈里斯饰演的波洛克形神兼备，也获得了奥斯卡最佳男主角提名。《寻找薇薇安迈尔》这是一位被称为魔法保姆的摄影艺术家，生前从未被发现，揭示了她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
