雾都孤儿反映了怎样的社会问题
您好！《雾都孤儿》是英国作家狄更斯于1838年出版的写实小说。
这边要注意这是一本写实小说，小说的年代以及作者的风格。
小说以雾都伦敦为背景,讲述了一个孤儿悲惨的身世及遭遇,主人公奥立弗在孤儿院长大,经历学徒生涯,艰苦逃难,误入贼窝,又被迫与狠毒的凶徒为伍,历尽无数辛酸,最后在善良人的帮助下,查明身世并获得了幸福.如同狄更斯的其他小说,本书揭露许多当时的社会问题,如救济院、童工、以及帮派吸收青少年参与犯罪等.分开可以展开很多方面,但写实小说几乎全是揭露社会的负面问题,在资本社会的统治,各阶层人民的区别待遇最值得反思。
如：狄更斯在小说中无情地揭露和鞭挞了当时资本主义社会的黑暗和虚伪.1838年和1839年,他发表了《雾都孤儿》和《尼古拉斯·尼可贝》,描写了资本主义社会穷苦儿童的悲惨生活,揭露了贫民救济所和学校教育的黑暗.狄更斯是英国最伟大的小说家之一,英国现实主义文学的杰出代表,对世界文学有巨大的影响。
《雾都孤儿》原名《奥利弗游记》,是狄更斯第二部长篇小说.这位年仅二十五岁的小说家决心学习英国现实主义画家威廉·荷加斯（William Hogarth,1697一1764）,以其为榜样,勇敢地直面人生,真实地表现当时伦敦贫民窟的悲惨生活.他抱着一个崇高的道德意图：抗议社会的不公,并唤起社会舆论,推行改革,使处于水深火热中的贫民得到救助.正因为如此,狄更斯历来被中国及前苏联学者界定为“英国文学上批判现实主义的创始人和最伟大的代表”.对此,我有一些不同的见文学艺术是一种特殊的社会意识形态,它必然是社会存在的反映.但是,我们决不能把反映现实的文学都说成是现实主义文学,把“现实主义”的外延无限扩展.事实上,作家运用的创作方法多种多样,因人而异,这和作家的特殊气质和性格特点密切相关.狄更斯的创作,想象力极为丰富,充满诗的激情,他着意渲染自己的道德理想,处处突破自然的忠实临摹,借用一句歌德的话：它比自然高了一层.这和萨克雷、特洛罗普等坚持的客观.冷静、严格写实的方法有显著的区别。
在这本书中,奥利弗、南希、罗斯小姐都是善良的代表,他们都出生于苦难之中,在黑暗和充满罪恶的世界中成长,但在他们的心中始终保持着一片纯洁的天地,一颗善良的心,种种磨难并不能使他们堕落或彻底堕落,反而更显示出他们出污泥而不染的光彩夺目的晶莹品质.最后,邪不胜正,正义的力量战胜了邪恶,虽然南希最后遇难,但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量,正是她在冥冥中的在天之灵,注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾.因此在小说中,南希的精神得到了升华,奥利弗则得到了典型意义上的善报.而恶人的代表——费金、蒙克斯、邦布尔、塞克斯无不一一落得个悲惨的下场。
小说描写了善与恶、美与丑、正义与邪恶的斗争,赞扬了人们天性中的正直和善良,也揭露抨击了当时英国慈善机构的虚伪和治安警察的专横.同时,作品又带有浓厚的浪漫主义情调,充满着人道主义情怀。
谢谢阅读！
雾都孤儿简介 雾都孤儿揭露了什么
1、《雾都孤儿》是英国作家狄更斯于1838年出版的长篇写实小说。
2、该作以雾都伦敦为背景，讲述了一个孤儿悲惨的身世及遭遇。主人公奥利弗在孤儿院长大，经历学徒生涯，艰苦逃难，误入贼窝，又被迫与狠毒的凶徒为伍，历尽无数辛酸，最后在善良人的帮助下，查明身世并获得了幸福。
3、该书揭露许多当时的社会问题，如救济院、童工、以及帮派吸收青少年参与犯罪等。该书曾多次改编为电影、电视及舞台剧。
海报艺术家-中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？
有哪些著名的海报设计师？1、靳埭强靳埭强,1942年生于广东番禺,国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员,是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。业内称呼他为“靳叔”,在平面设计界是当之无愧的大师级人物。2、毕学峰毕学峰,出生于1963年,在华沙国际海报展、布尔诺国际设计展、富山国际海报展、法国国际海报展等许多世界顶级设计赛事中取得过荣誉。3、王序王序,1955年出生于广东潮安,1979年毕业于广州美术学院设计系,在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项。4、陈绍华陈绍华,出生于1954年,中国著名平面设计师,1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖,1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖。5、拉法尔.奥宾斯基拉法尔.奥宾斯基,出生在波兰,是著名的戏剧海报设计大师。作品经常出现在时代、商业周刊、大西洋月刊、纽约时报等主要出版物。参考资料来源:-靳埭强参考资料来源:-靳埭强参考资料来源:-毕学峰参考资料来源:-王序参考资料来源:-陈绍华参考资料来源:-奥宾斯基中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？中国就有这样一位顶级电影海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。这位设计师,名叫赵力。代表作《哪吒之魔童降世》海报奥布里·比亚兹莱：英年早逝并与王尔德相交甚厚的英国天才插画艺术家奥布里·文森特·比亚兹莱,(AubreyVincentBeardsley,1872年8月21日-1898年3月16日),又称奥布里·比亚兹莱,十九世纪末最伟大的英国插画艺术家之一。他的墨水画受日本木刻风格的影响,强调怪诞、颓废和色情。同奥斯卡·王尔德和詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒一起,他也是唯美主义的领军人物。比亚兹莱英年早逝,但其对新艺术运动(ArtNouveau)和海报风格的贡献不可估量。比亚兹莱被认为是新艺术时代最具争议性的艺术家,他后期作品的主题以其黑暗堕落的形象和怪诞的色情作品而闻名。他的插图是黑白的,背景是白色的。他最著名的情色插图与历史和神话有关;其中包括他为阿里斯托芬(Aristophanes)的《吕西亚特拉塔》(Lysistrata)的私人印刷版绘制的插图,以及为奥斯卡_王尔德(OscarWilde)的戏剧《莎乐美》(Salome)绘制的插图,该剧最终于1896年在巴黎首演。其他主要的插图项目包括1896年版的《强奸锁》,作者是亚历山大·蒲柏。然而,这些作品并没有给他带来好运。1895年,王尔德因个人的同性恋问题被捕,被捕时随身携带了一本黄色封面的书。随后报刊即以“王尔德被捕,腋下夹了《黄皮书》杂志”作标题刊登此新闻。比亚兹莱正是这本杂志的美编,并曾经因此名声大噪。《黄皮书》迫于压力解雇了比亚兹莱。比亚兹莱经济陷于困顿,肺病也重新爆发。比亚兹莱年少多病,7岁时就被诊断患有肺结核。据传,1897年,比亚兹莱与出狱的王尔德在旅店相遇,但比亚兹莱匆匆离开。两人从此再未见面。1898年3月16日,比亚兹莱在法国南部一家小旅馆去世,年仅26岁。听到他的死讯,王尔德在一封给有人的信中写道:“他给人生增添了一种恐怖,却在花一样的年龄死去,这真令人感到可怕与可悲。”
著名海报设计师有哪些?海报设计的设计大师
最伟大的海报设计大师丨比尔·戈尔德2018年5月20日，电影海报设计师比尔·戈尔德因阿尔茨海默病并发症病逝于美国的格林威治医院，享年97岁。1921年出生的戈尔德从小就喜欢电影和画画，由于纽约的普拉特学院学习插图和设计的原因，20岁毕业之后戈尔德便进入了华纳兄弟电影公司的海报部门工作。在他长达70_嗄甑闹耙瞪闹校甓律杓屏顺_2000_牡缬昂1ㄗ髌贰希区柯克、库布里克、伊斯特伍德，很多著名导演的电影海报也出自他的手笔。从1942年的《胜利之歌》（他的第一张电影海报）到2011年的《胡佛》（他的最后一张作品），可以说他的设计生涯见证了好莱坞大半个电影历史的发展。作为电影宣传的一部分，很少有人在意是谁设计了那一张张令人难忘的海报。但是一张优秀的海报可以吸引观众的注意力，浓缩电影的精华，它不仅仅一张贴在墙上的画纸，而是成为了电影体验的一部分。对于设计理念，他是这么解释的：“我本能地知道电影海报应该是什么样子的，我看了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切，我从来都不喜欢我看到的任何东西。我总是发现他们会展示了三个演员的脑袋，这就是他们要用的所有概念。当我开始工作的时候，我就想：我不想只做一个有三个正脸的概念，我想要的是一个故事。”有时当你看完一部难忘的电影，很多年后，也许你已经把剧情忘得一干二净了，而一张精彩的电影海报就能让你想起一切。《卡萨布兰卡》、《电话谋杀案》、《发条橙》、《驱魔人》、《不可饶恕》、《窈窕淑女》，很难相信原来这些伟大的电影背后竟有着如此不可思议的联系。它们有一个共同的海报设计师。这些海报风格各异，形式多样，但有一个共同的特点。这些海报都体现了戈尔德对电影本身的理解和尊重。为了缅怀这位逝去的大师，我们将从比尔·戈尔德一生众多的经典设计中挑选10幅海报欣赏，不知道有没有你钟爱的电影。《夺魂索》导演：阿尔弗雷德·希区柯克《游龙戏凤》导演：劳伦斯·奥利弗《雌雄大盗》导演：阿瑟·佩恩《铁窗喋血》导演：斯图尔特·罗森博格《发条橙》导演：斯坦利·库布里克《007之最高机密》导演：约翰·格兰《卡萨布兰卡》导演：迈克尔·柯蒂兹《驱魔人》导演：威廉·弗莱德金《骗中骗》导演：乔治·罗伊·希尔《神秘河》导演：克林特·伊斯特伍德电影讲述了吉米、戴夫和西恩三个好朋友的故事。戴夫10岁因遭受性虐待变得与别人越来越疏离，三人各奔东西，之后却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系，却意外发现所有证据的矛头都指向了戴夫。为了寻找设计的灵感，戈尔德还专门在波士顿呆了一个月，拍摄了很多照片。最终的海报呈现了三个主要人物在水中的倒影，这暗示着几个人混乱的生活的关系。它也同时呼应了电影中的一句对话，“我们在这里埋葬我们的罪孽。我们把它们洗干净。”电影评论家李奥纳德·马丁曾将戈尔德设计的海报评价为“这些海报的设计像它们所要推广的电影一样个性化。我无法分辨出比尔·戈尔德的风格--这事实上是一种褒奖,因为他不会试图用一种视觉思维方式去解读不同的电影，而是为不同种类的电影发展出与之匹配的设计风格。”海报设计的设计大师靳埭强(香港）：靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。毕学峰：1989年毕业于中国美术学院，同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司－－深圳言文设计有限公司，并担任设计总监主要奖项包括“中南星奖”金银铜奖多项“中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖96平面设计在中国金奖KENCATO评审奖9届美展艺术设计铜奖。王序：1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系，王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监、湖南大学设计艺术学院教授、广州美术学院设计分院客座教授/会员、国际平面设计联盟(AGI)纽约艺术指导俱乐部(NYADC)美国平面艺术协会纽约字体指导协会顾问、澳门设计师协会荣誉顾问、上海平面设计师专业委员会顾问。张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。迄今拿过600多项国际设计大奖，自称“自己的设计不是贵，是超级贵”，却依然深受人们喜爱。▲logo设计作品他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）▲陈幼坚（AlanChan）01设计“教父”不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的维他奶。还有李锦记、蓝月亮、尖叫等，它们的logo标识均出自他手。看得出都是年代感十足的经典之作。▲农夫山泉尖叫系列有人可能不知道，与诸多设计大师不同。事实上，设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师，也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙，其余经验全部来自于自己的亲身实践。▲儿时与父亲的合照20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。1980年，开始了自己的创业之路。▲年轻时候的陈幼坚1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为“陈幼坚广告设计公司”。1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。▲上海外滩美术馆logo设计▲国家大剧院logo设计真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个具有中国书法精髓的时钟。▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来，你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉，正好组成完整的中文数字。一、二、三、四、五、六、七、八“与其说这是个时钟，不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候同样有一种时间静止的错觉，这也是我的灵感来源之一。”——陈幼坚02拿过600多项国际设计大奖原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。▲部分海报作品唱片封面设计80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。▲罗文《射雕英雄传》封面▲梅艳芳《飞跃舞台》封面▲罗大佑《爱人同志》封面其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会，陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。▲陈幼坚与哥哥的合照1983年《张国荣的一片痴》1984年《Leslie》1987年《SummerRomance'87》1988年《VirginSnow》1989年《Salute》1989年《FinalEncounter》这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～海报设计他的海报设计也是一绝！▲海报展现场照片2002年，为北京申奥设计的招贴画。五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。2001年设计的名古屋学校讲座海报。中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。下面这个是给一字体设计公司设计的杂志封面，很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。1990年陈幼坚个展「东情西韵」的海报。海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。▲"EastMeetsWest"展览2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。1997年公司宣传海报。用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。1998年“设计与生活展览”海报。表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。纪念好朋友田中一光设计的海报。主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。品牌视觉&产品设计说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。竹叶青四川成都绿茶品牌2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。▲竹叶青高端茶系列“论道”▲最新的竹叶青茶包装路易威登LV茶道硬箱陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。还有一些其他的设计，也相当出彩。SEIBU品牌标识1983年CantonDisco俱乐部标识03堪称中国文化的传承人熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的“东情西韵”。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。▲《当下Now》腕表审美和文化，是他看来做设计很重要的两个条件，审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。▲陈幼坚的摄影作品他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。他说过，只做打动人的设计。要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。▲WhampoaClub的窗柩设计▲陈幼坚“我的日记”展对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。他认为，创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。我们在"当下"做设计，卖给"当下"社会圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。而概念就不一样了，它不一定只是当下的。好设计不会随着时代变迁被淘汰。▲澳门顶级私人会所“红伶”▲陈幼坚设计的Schair如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。▲陈幼坚跨界设计口红生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。看似一种随心而为，其实是他的坚持。回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。▲杂志封面上的他“从第一天20多岁出来打工到现在，可以有今天，我非常感恩”。“人生就是这样，不断寻找，不断增加自己的能量，从外表到内心。剩下的时间，我应该利用我有生的时间，将我学来的东西进行分享。”——陈幼坚
