请结合一部电影作品，谈谈它的影视艺术及其审美特征。
您好，动态的造型性 影视既是空间艺术,也是时间艺术,时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切,而且能够创造新的银幕(屏)时空存在,并因此使自己成为运动的物质。整体的虚构性和细节的真实性 文学、艺术源于生活而又高于生活。这一创作规律,一方面规定生活对艺术创作的客观制约性,同时也规定了创作主体必须对现实生活进行艺术概括。情节化与故事性 故事和情节是构成叙事类作品的重要元素【摘要】
请结合一部电影作品，谈谈它的影视艺术及其审美特征。【提问】
您好，动态的造型性 影视既是空间艺术,也是时间艺术,时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切,而且能够创造新的银幕(屏)时空存在,并因此使自己成为运动的物质。整体的虚构性和细节的真实性 文学、艺术源于生活而又高于生活。这一创作规律,一方面规定生活对艺术创作的客观制约性,同时也规定了创作主体必须对现实生活进行艺术概括。情节化与故事性 故事和情节是构成叙事类作品的重要元素【回答】
一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来地在我们面前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把他们消化。电影的伟大就在于它是很多其他艺术的综合。”电影是一种综合艺术，它集文学、音乐、绘画、舞蹈、摄影等艺术因素于一身，尤其突出的是，它通过视听语言而不仅仅是文字来传达信息、抒情言志。其中，视觉因素是指由色彩、光线、画面构图及人物动作所形成的生动画面；听觉因素是指电影音乐及人物语言等有声形象。这里，我们就从视听两个方面来探讨电影艺术的审美特征。【回答】
木乃伊情结：通过影像获得永恒
20世纪，著名的电影理论家安德烈•巴赞在其著作《电影是什么》中，将电影的起源归结于人类渴望通过影像获得永恒，并借此留住灵魂刹那间的光芒。不论巴赞的观点是否科学准确，但有一点可以肯定，那就是电影是通过影像传达信息和情感，营造独特的审美效果，使独特的画面永驻欣赏者心间。【回答】
色彩的情感内涵
色彩有冷暖色调，比如，红色，使人联想起火焰，所以给人温暖、热烈、热情奔放的感受；黄色使人联想起太阳及其光芒，所以，也是温暖、温馨、幸福的暖色调；而黑色使人联想起暗无边际的黑夜，所以让人感到肃穆甚至恐怖；蓝色使人想起广阔的天空，所以有辽远宁静的感受……这是人们在长期的生活生产实践中，自我认识和感觉的不断积累，从而赋予了客观的色彩以情感的内涵。色彩强烈的表情性，使它成为电影影像一个十分重要的抒情手段。【回答】
您好，亲爱的题主，构图的力量❤️
电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。【回答】
《我》在构图上多次大全景的运用，如带走父亲的马车渐渐走远只留下一个小小的黑点，有一种“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的怅然和遗恨；父亲送道远的孩子回家镜头的由远及近，使我母亲那颗怦怦跳动的心更加热烈激动……这些镜头的拍摄都恰当地描绘出母亲或悲伤或欣喜的状态。特写镜头也令人难忘，学校屋梁上的“红”反复出现，象征热烈而永恒的情感内涵；母亲穿着红棉袄站在门框里的情景也更像一幅画，生动、鲜活、美好。[心]【回答】
就人类艺术发展历程而言，影视艺术是最富有活力、创造性最强的一门艺术。尽管影视艺术诞生得较晚，但无可否认，影视艺术极大地丰富了人们的日常生活，其地位也不逊色于
一些传统的艺术。影视艺术主要借助光和电来带给人们听觉和视觉的享受，不仅提升了信息传播的效率，也使得人们的交流和沟通变得更为便捷。影视艺术充斥着人们的日常生活，这也成为人们消遣娱乐的必备形式，但并不是每个人都懂得去欣赏这一类艺术。【回答】
影视艺术和文学作品由很大的区别。尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。【回答】
乐艺术无法同时满足的。影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。【回答】
请结合一部电影作品，谈谈它的影视艺术及其审美特征。
以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。【摘要】
请结合一部电影作品，谈谈它的影视艺术及其审美特征。【提问】
您好，您的问题我已经看到了，正在整理答案，请稍等一会儿【回答】
以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。【回答】
请结合一部电影作品，谈谈它的影视艺术及其审美特征。【提问】
你好 李欢迎的电影作品内容，谈谈它的影视艺术及其审美特征。【提问】
李欢迎？您说的是李焕英吗？【回答】
嗯【提问】
贾玲的《你好，李焕英》里面最真实可信的是影片传达出的母女之间的亲情，尽管以荒诞的穿越形式表现出来，还是可以让观众从情感上接受并感受到真挚。
影片抛出一个个“包袱”，最初看《你好，李焕英》，并不是以看电影的心态去看的，而是以看贾玲和她母亲之间故事的心态，但是不得不承认，《你好，李焕英》真实地用丰富的视听语言讲故事，打动观众。
一、转场——“妈，你别走！”
《你好，李焕英》开篇以闪回的形式讲述自己成长过程中各种不让妈妈省心的故事，影片的最后同样以闪回的形式讲述了妈妈对于自己的关爱及贾晓玲与妈妈之间的种种温暖过往，展示出了贾晓玲心目中妈妈的完美形象。通过闪回的手法，影片能够诱发观众的思想和情感，而无须把什么东西都清清楚楚地表现出来[1]（125）。虽然仅仅展示了贾晓玲与妈妈在一起的几组镜头，却让观众在电影开场就能够读出贾晓玲一直觉得自己是一个累赘，是从来不让妈妈省心的一个存在，在影片最后的闪回镜头里，我们也能感受到妈妈的慈爱。从妈妈青春年少时期到中年时代，我们都能看到她脸上洋溢的幸福及面对生活的乐观。
李焕英遭遇车祸躺在病床上，贾晓玲趴在病床上哭泣，一组摇镜头，摇到贾晓玲的后背，伴随着医院楼道里电视机里传出的声音，泛黄的画面，以及楼道尽头刺眼的光亮，我们知道贾晓玲穿越了。影片最后，贾晓玲趴在年轻妈妈的腿上哭泣，一组摇镜头，再次摇到贾晓玲的后背，转场前后情绪一致，内容一致，实现了完美转场，观众的情绪完美过渡，穿越也好，梦境也罢，贾晓玲一句“妈，你别走！”回到了现实世界。【回答】
二、色彩——“给黑白照片添加一抹颜色。”
电影创作中，每一种元素都能发挥至关重要的作用，色彩的运用在《你好，李焕英》里是细腻且出彩的。
首先，无论是影片的开头还是结尾，所有闪回镜头都运用了暖色调，泛黄的画面，映射出贾晓玲跟妈妈在一起一直都是温馨幸福的，关于妈妈的回忆都是美好的。
其次，影片开头，在医院里穿越以后，画面也使用了暖色调，这种泛黄的传达出的是朦胧及不确定，贾晓玲看到空无一人的楼道里，电视机播放着黑白画面，传出“80年代，彩色胶卷还没有广泛应用……”的声音，贾晓玲在这泛黄的画面里走到楼道尽头，穿越到了电视机里的胜利化工厂。
再次，贾晓玲从天而降，整个画面只有她一人是彩色的，贾晓玲砸到李焕英的身上，以她们为中心，一堆树叶开始变红，整个画面逐渐变成彩色，象征着故事由此开始了。张江背着贾晓玲去往医院的路上，贾晓玲迷迷糊糊地半睁着眼睛，影片采用了一些主观镜头的方式，展示了二十世纪八十年代老街的风采，以及当时人们的生活面貌，画面跟随着张江和贾晓玲的移动由黑白变成了彩色，同样意味着贾晓玲真实地处在了八十年代——妈妈的青春时期。【回答】
三、对白——“我爸下个月就不是厂长了！”
影像不是电影语言的全部，自有声电影出现以后，就必须考虑电影的声音部分，对白自然成为电影表现主题很重要的一部分。
贾玲本身是一名专业的相声演员，深谙说话的艺术，加上喜剧演员沈腾的加盟，整部影片的对白部分是非常有特色的。尤其是影片前半部分，喜剧风格突出，犹如在观看一个不限时长的相声专场，很多地方都充满了反转喜剧效果。比如从“乐莹”到“玲儿”的过度，比如李焕英和王琴排队抢电视机的片段，两人虽争得面红耳赤，却也不失幽默，道出“这周你不买，下周我不买”的段子，比如劝排球队员们归队打比赛的过程。又如主任的“大搞特稿”，再如每天推着自行车的厂长儿子沈光林，对贾晓玲喊出“我不会骑自行车”的实情，在指挥排练的时候，“不要因为我爸是厂长这个身份在这迁就我”“我爸下个月就不是厂长了”“升书记了”一波三折的陈述，让画面里的人物形象更加立体和幽默，影片里的对白，让观众们感觉仿佛一会在听单口相声，一会在听群口相声，生动明快，灵活多样，引人捧腹大笑。【回答】
四、细节——“下辈子我来当妈。”
影片的成功不仅仅是因为动人的故事，还因为影片里很多细节都处理得很好，让观众产生认同。人们谈论一部影片时，往往是谈论对影片的记忆，这是作为“事后”重构的客体已被反复消化的记忆，“事后”重构总是超乎实际的放映效果，赋予影片更多的一致性和连贯性②（239）。好感是认同的结果，并不是认同的起因。正因为这部影片能使观众产生认同，才会对其产生好感。
特写镜头是最有表现力的景别，影片里使用了大量特写镜头表现细腻的情绪。贾晓玲使用假通知书蒙骗母亲未被发现时的窃喜，李焕英和王琴在谈论女儿们专业及工作时暗自较劲的小心思，真正的通知书的特写更是给了开场戏一个戏剧性的转折，医院病房里墙上时钟的特写，也将故事从现实拉回了八十年代。
穿越后的贾晓玲在医院醒来后与张江的对话充满笑点，年轻的妈妈李焕英自带光环出场，贾晓玲兴奋激动、无所适从，第一反应就是跪到妈妈面前喊一声“妈”，却被张江一把拉住“快拉倒吧”，把影片又拉回搞笑的节奏里，贾晓玲急匆匆说出“我是从2001年穿越过来的”实情，妈妈也机智救场。
李焕英与贾晓玲两人的爱有所不同，但都饱含了真挚的感情，女儿想多做一些事情让母亲更高兴，妈妈想满足女儿一切的要求。当李焕英买来厂里第一台电视机时，贾晓玲兴奋地“讲两句”，她确信自己做了让妈妈高兴的事，此时的李焕英站在贾晓玲身后，满眼都是自己的女儿;排球比赛，贾晓玲因为想让妈妈能摊上“大好事儿”力劝她们参赛，李焕英想着女儿想看自己打排球的样子，拼尽全力参赛，她们都在做着对对方最好的事情，比赛到关键分值，李焕英喊话王琴“比赛才刚刚开始”，这里使用最后一分钟营救的手法设置悬念，然而剧情并未发生反转，打铁娘子队依旧输了比赛，但制造的喜剧效果非常好。
无论是李焕英带贾晓玲试鞋，酒后背着她回家，还是给她缝上裤子的破洞，或者每一个眼神，都是出于一个母亲对女儿的爱，每一个观众都在其中的某些情节里看到自己的妈妈。
因贾晓玲说文艺晚会上沈光林的节目是她排练的，李焕英兴致勃勃地去观看。台上，贾晓玲看着台下的李焕英在笑，她由衷地高兴，也有误以为母亲和沈光林会在一起的遗憾和失落。台下，李焕英看着自己的女儿在笑，她也由衷地高兴，也有以这种方式和女儿在一起的感叹，哭也好，笑也好，她们的眼中和心中，仅仅有彼此，无论如何。【回答】
五、叙事模式——“可是我妈现在还不会缝啊！”
如果说前半部分都在搞笑的话，那么在影片的后半部分，贾晓玲通过自己裤子上李焕英缝补的图形反应过来她是一起穿越过来的，想到这几天一起发生的种种，发现妈妈一直以妈妈的身份照顾着自己，有喜悦，也有未曾发觉的遗憾。原来，妈妈始终只是希望看到自己健康快乐。
影片到最后，才把李焕英穿越的这一情况交代给观众，这种叙事模式是充满魔力的，让观众与贾晓玲一起恍然大悟，充分调动情绪。通常观众都是以上帝视角观影，在《你好，李焕英》里面，反而是李焕英一人以上帝视角关注着女儿贾晓玲，犹如我们每一个人的妈妈，永远都是看着孩子在闹，她在笑。
李焕英坐在贾文田的自行车上远去，跟贾晓玲挥手作别，沈光林和王琴都去了深圳发展，故事回到了原本的轨迹。这场时间旅行，只是为了让妈妈高兴。【回答】
六、穿越——“我是从2001年穿越过来的。”
近几年，“穿越”越来越多地出现在影视剧里。中国电影里，“穿越”大多用来弥补遗憾。
被称为中国穿越电影鼻祖的1993年《新难兄难弟》，讲述的是儿子因一次意外穿越回父亲年轻时候，与风华正茂父亲重新相识的故事。2017年电影《乘风破浪》使用了同样的桥段，儿子穿越回父母年轻时，与父亲成为朋友。2015年电影《重返20岁》，讲述了奶奶因为一次拍照，意外变回年轻时的模样，开启了一段返老还童的奇妙旅程，甚至和孙子一起搞乐队追寻梦想的故事。1995年，周星驰的电影《大话西游之月光宝盒》，讲述了至尊宝使用月光宝盒进行时光倒流救赎白晶晶的故事。
这几部电影都使用“穿越”作为一种叙事符码，尤其是《新难兄难弟》《乘风破浪》和《你好，李焕英》，同是讲述子女穿越回父母的年轻时代，重新了解父母，穿越后的生活必然有因时代不同而发生的荒诞事情，但最真实的是感人至深的亲情。中国人最看重的是亲情，尤其是贾玲的《你好，李焕英》改编自她的真实经历，感情是真挚的，无疑能够获得观众的共情。
穿越剧之所以能够吸引大量的观众，或许是因为每个人的心中都存在某些遗憾，而事实是时间无法倒流，一切无法重来。【回答】
七、穿帮还是有意为之？——“谁是贾晓玲？”
李焕英在医院里向张江介绍贾晓玲“省城表姑家的表妹，李乐莹”。贾晓玲自己也做了解释“小名叫晓玲”，但是冷特出场第一句话便是“谁是贾晓玲”，影片的前段部分并没有对这一问题的交代，“贾晓玲”这个名字的出现还是显得突兀了些。
当贾晓玲了解了沈光林的真实想法，知道他对李焕英有好感的时候，画面里出现了晴天霹雳，我们能很直观地接收到这一讯号，杂耍蒙太奇的使用反而失去了电影本身的美感。
八、结语——“我觉得我这辈子过得特别幸福。”
由真人演出的喜剧片有它内在的规律，即无逻辑性，这种无逻辑性本身就是喜剧性的[1]（198）。电影《你好，李焕英》以穿越的形式讲故事，从天而降的贾晓玲和被砸中的李焕英，本就是不合逻辑的存在。
影片最后，放出了李焕英年轻时候的照片，以字幕的形式呈现了李焕英简单的一生，也表达出了贾玲作为女儿对母亲的遗憾。巴拉兹·贝拉曾说，字幕描绘的并不是物象，而是情绪。《你好，李焕英》最后简简单单的几行字传达给我们的，正是共鸣产生的情感，笑是真的笑，哭也是真的哭，笑是创作团队带给我们的效果，哭是真挚的情感影响我们的内心。【回答】
影视制作分析的要点
第一点：构想与可行性（剧本）构思阶段核心人物：制片与编剧目标：完成整个作品的构想，并确保可行性制片（procer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作编剧（screenwriter）：完成剧本第二点：筹备（前期制片）准备阶段在商业性制片中，这个阶段又被称为“前期制作”（preproction）。核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。第三点：拍摄（影像与声音创作）拍摄阶段在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。导演组。以导演为核心。其中包括：1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。2）导演助理：第一导演助理，副导演，同导演一起制定计划、核对进度依照导演的要求为镜头做前期的准备工作。第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作；第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。3）对白员（提词员）4）第二组导演负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括：1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导）3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组）录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为核心。主要包括：麦克风操作员：负责麦克风的设置有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。美术组（美术指导）：服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组、而美术组只负责布景）制片组。以制片为核心，包括：制片主任/制片统筹：负责分解剧本、制作分厂清单、制定预算、制定拍片日程表等。生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。第四点：后期制作（剪辑与后期处理）组合阶段（后期制作）剪辑和合成。在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧组拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。
影视制作分析的要点
1、色彩对比整部戏的的色彩效果对影视制作有很大的影响效果。如果一部戏做不好，可能就会跟色彩有很大的关系，现在观众的视觉特别的灵敏，所以色彩对影视制作来说还是非常重要的。2、灯光、摄影最后影视剧呈现的效果就是一个完美的效果，所以在拍摄中期的时候，灯光跟摄影对影视制作也是有很大的帮助的。希望可以帮助到您，
