为什么以前香港拍的电影那么经典而感觉现在拍的电影大不如以前呢？
1、好导演要么老了（徐克等等），要么去了外国（吴宇森等等）
2、好演员要么退了（这个太多了），要么去了外国（张曼玉等等）
3、文化缺失，氛围浮躁，演艺圈成了 娱乐 圈
4、影视从业者缺少真诚的态度，投资方想捧红演员跟广告产品是一样的性质
5、商业化冲击，摒弃了长处反而学起人家的手法，把功夫下在明明就是自己的短处上
6、谁红就找谁演，完全没有考虑到演技。
我们都会哀叹香港电影的黄金年代已经过去，但没人能解释，为什么现如今同样是香港电影导演拍的戏，但就是不好看了。 这里面或多或少有些 情感 的因素，特别对于那些录像厅时代长大的人来说，曾经的那些港片经典，事关他们的青春，他们当然会加上些 情感 分，但这也不能完全抹平那种巨大的质量鸿沟。
给大家分享几组怀念港片照
香港拍不出曾经的那种好电影，原因无怪乎以下几点：
一是人才匮乏，青黄不接。这个主要有导演和演员两个方面。现在的香港导演，新生代有哪些呢？很难数出来吧。想来想去，有影响力的还是以前那些。演员方面，撑得起台面的也就那几个，要出好片子，想想都难。
二是市场不好，韩国片、泰国片，还有大陆的片子，都在挤压港片的生存空间。这么，大多数香港导演都北上大陆寻求合拍了。你说香港片还有多少空间啊？特别是这些年韩国片，每年都有佳片，泰国片也在特定领域“深耕细作”，也出产了一些佳片。这就大大压缩了港片在东南亚的市场。市场减少了，好片子当然也就少了。
三是资本匮乏。最近几年，内地电影市场急剧膨胀，内地拍电影不差钱。但是香港却不同，资本匮乏导致香港本地影片产量急剧下滑，题材趋于保守，越来越本土化，小众化，这样的形势下，想出佳片也真的是不容易。
四是整个中国的文化氛围变了。现在越来越开放，大家接收外部信息几乎没有了障碍，整个世界可以说都展现在人们的面前。大家看得多，对电影的审美也越来越高，要求越来越多，口味大了，自然也就对整个电影的整体质量要求提高了。比如成龙，他以前就以动作喜剧成家立业，可是现在观众对他那一套不买账了，他的那些电影都成了烂片了。
我觉得主要的原因是内地的发展太快了。
由于发展太快带来的影响就是，内地电影的数量增多，和海外电影大量涌入中国市场，导致香港电影份额大幅度下降，于此同时人们对于电影的品质的追求也在不断的上升。所以感觉就是香港电影大不如前。不过这几年也并非没有好的香港电影，比如澳门风云系列还是不错的。
2.人们对于电影品质的追求的上升，导致不会因为一部电影是好篇而就认定它是经典，而在以前，人们对电影还有新鲜感，一些能让观众感觉快乐感觉到震撼的电影就很容易被认定为经典。举个例子，如果你让90后或者00后去看现在的这些香港电影他们可能会觉得好看，但是不一定就会觉得是经典，因为他们认为好片就应该这样。所以对经典的定位提高了。
所以以上两点我觉得是为什么以前香港拍的电影那么经典而感觉现在拍的电影大不如以前的原因。
依我看是，拍电影的水平没有变，人变了。
一个是演员变了，新生代实力演员的匮乏，现在都是走的流量，很多大IP宁愿用顶流小鲜肉也不愿意用演技派的前辈。现在我们去看港剧港片，有多少人是冲着老演员去的呢，我想大部分都是。
另一个是观众变了，以前大陆的电影比较不出彩，而那时候的我们眼界有限，而香港拍的电影有创意，博人眼球，以此衬托出以前香港的电影还是有一定地位的。可是现在互联网发达了，人们的眼界开阔了，大陆的电影作品进步也很大，人们见识多了比较多了就觉得反而香港现在的电影不如从前。
大家好，我是兰 娱乐 影音。
香港拍不出曾经的那种好电影，原因无怪乎以下几点：
一是人才匮乏，青黄不接。这个主要有导演和演员两个方面。现在的香港导演，新生代有哪些呢？很难数出来吧。想来想去，有影响力的还是以前那些。演员方面，撑得起台面的也就那几个，要出好片子，想想都难。
为什么现在的香港电影越来越不好看了?
第一个就是时代不一样了啊。97年之前，香港是在英国的统治之下，97年以后，香港回归了，成为了中华大家庭的一员了。这个时候的香港电影也开始跟我们的国家的政治经济密切相关了，很多人觉得香港电影已经没落了，主要是因为香港的动作电影、搞笑电影、英雄电影的市场已经饱和了，加上了新的时代，香港人感觉跟之前不一样了，所以才会有没落的感觉。
第二个是香港电影的审美变化了。在八九十年代的时候，香港的搞笑电影，例如周星驰的无厘头搞笑，在香港人看来，太多就知道套路了，之后就觉得没有什么意思了。同样，成龙的动作电影、周润发的英雄电影也是差不多了。所以，周润发和成龙到了美国发展，这样，香港的电影在一段时间里就沉寂了很多，所以，才有人觉得香港电影衰败了。
第三个是大陆电影的百花齐放。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的，当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
第36届大众电影百花奖揭晓，《长津湖》凭什么能获得最佳影片？
第36届大众电影百花奖揭晓，《长津湖》获得最佳影片，《长津湖》坐拥最优秀的制作班底，最强势的演员阵容，最优质的作品剧本，并且也创下了中国影史票房冠军的成绩，刷新了中国票房的巅峰。最佳影片奖实至名归。大众电影百花奖（Hundred Flowers Award）是由中国电影家协会和中国文学艺术界联合会联合主办的电影奖项。创办于1962年，是中国大陆电影界的观众奖。与中国电影金鸡奖、中国电影华表奖并称中国电影三大奖。与中国电影金鸡奖合称中国金鸡百花电影节。百花奖设最佳故事片奖、优秀故事片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男女主角奖、最佳男女配角奖、最佳新人奖，均由观众投票产生。百花奖每两年举办一届，一般于每年9月至10月于中国各地申办城市举行颁奖典礼。《第36届大众电影百花奖》百度网盘高清免费资源在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1Ju2ddwaPW5zOFCU4XfaddQ?pwd=reuy 提取码: reuy
《长津湖》斩获金鸡奖最佳故事片，这类题材的电影为何广受大众青睐？
《长津湖》斩获金鸡奖最佳故事片，因为这部影片的题材属于是历史剧情，非常深受观众的喜爱，也有很多人在关注，因为剧情拍摄的非常真实，而且我们现在能够拥有如此幸福的生活，都是因为当年一些奋战在前线的将士们给我们带来的，所以这部剧关注度还是非常高的。《长津湖》 这部影片是由吴京出演的，吴京就不用多介绍了，大家都知道，当然了，他也是我非常喜欢的一位演员，从出道到现在，他给我们带来了很多优秀的作品，同时，他也给我们塑造了很多的经典人物形象，他的荧幕形象非常的真实洒脱，自然，他饰演的角色非常深入人心，给观众和大家留下了非常深刻的印象，当然我也特别喜欢看他的演戏，他的戏陪伴了我的童年和青春，不得不说吴京非常的优秀，认识他的人都应该会喜欢上他的，因为他对演戏的热爱和执着是别人无法对比的。不得不说《长津湖》这篇影片非常的经典，值得大家去看，是一部非常优秀的影片，这部剧拍摄环境非常的艰苦，而且观众看了非常有代入感，让人难以忘怀，吴京在里面的演绎也非常的出色，演技精堪，他将这个角色理解的非常透彻，把这个人物演的活灵活现，给大家带来了很多共鸣，不得不说他真的是一位非常优秀，非常敬业的好演员。吴京的戏，我大部分都看过，从他出道到现在出演了太多的作品，我几乎每部作品都有在看，因为他的演技实在是太棒了，而且只要他出现这部电视剧，肯定票房过亿，他演绎的不光光是戏，他演出来的是情节，是情怀，能够带给很多观众们共鸣，每次吴京都是以最好的状态把喜怒哀乐完全的诠释出来，这一点非常的惊艳，也让观众非常的赞叹，都为他竖起大拇指，所以说在这部剧之后，也很期待吴京新的作品和大家见面。
有人说现在的电影场面越来越豪华而故事性越来越差，你怎么认为？
我想这没有什么纠结的，这本身是一个过程，也是一个市场需求的表现！
就像早期的电影，只是纯粹的讲故事，演员的演技就比较尴尬是一个道理，后来大众的审美慢慢变高，对于演员的演技要求更高的时候，电影就越来越注重演员的演技。
到后来甚至演变成偶像时代，只要有某个影星参演就会有观众，不是也产生了一些无脑的偶像剧审美的，但这丝毫不影响制作方大赚特赚！
场面越来越豪华这是电影市场像欧美转型的标志，大场面，大制作，一向是好莱坞电影的标配！说明国内的电影需求已经不仅仅是好故事能满足的。
而一些电影公司为了迎合这个市场需求，会推出相应的影片，这是市场在进步，中国电影人在进步的体现，虽然有一些粗制滥造，但是同样也涌现出一些精品如《流浪地球》《哪吒》等等，都是大场面大制作，但是确实是国内高水准的电影！
而现在这些估计国内的成本还是相对较高的，所以，电影的成本不够的话只能牺牲故事情节来成就大场面了！等国内这些大场面技术都成熟饱和以后，成本降下来了，相信会有更多的优秀电影产出的！
电影市场商业化
一方面流量明星当道，投资一大半都用于演员片酬，对于场景的布置、服装的设计、剧情的打磨自然制作费就会显得拮据。而这些流量明星往往没有能撑起一场好戏的演技，同时眼光差到愿意将大量的资金花到流量明星身上的制片人我认为自然也没有制出好片的水准。
另一方面，这些显得豪华的影片，往往也非常重视宣传这一方面，所以被大家熟知，再加上庞大的粉丝群体的狂热的捧场和宣传，这类影片就会更多的出现在我们的视野中。而那些投资不大，不够豪华的影片，可能就被淹没在越来越拥挤的影片潮中，登上了国际舞台，却入不了国内的影院或是排片量极少。
电影场面和故事性并没有什么直接关系。
现在的电影更多的是商业化，更多的是利用流量，明星效应。而一部好的电影应该是有一部好的剧本，还有演技过硬的好演员。
网上经常吐槽演员的演技，因为真的很少有明星会特别注重剧中人的塑造，拍了这部戏又要接下一部戏。以前的红楼梦为什么称之为经典，因为演戏的演员在开拍之前有半年的时间都在用古代人的生活方式生活，用来感悟角色。现在呢？开玩笑，半年时间，动则几千万上下，演员会跟你在这浪费时间？
还有剧本的原因，没有一部好的剧本，就算给你最好的演员也不行！现在的剧本太过商业化，内涵不够深，没有经历过的事情，也没有太多的构思就开始写剧本了。
有的时候我想看一部好的电影，经常在各大app上面找电影看，很少找到好看的电影，基本上都是一些老片，也有一部分是近几年拍的，而更多的是烂片！
有些名字就很杀马特，抱着可能是一部被名字当误的好电影的心态去看，结果看到一半我心态就炸了，什么鬼？这种电影居然还有市场，拍出来不费钱的么？为什么要去砸钱拍这种电影？
现在中国的电影市场还需要规范，希望以后上线的电影会越来越好吧！
很高兴回答你的问题
我认为现在更多的是商业电影，更多考虑的是商业化和利益化，刷的是流量。不是为了讲故事而拍电影，而是为了迎合观众口味或潮流，以前是一个好剧本打磨多年去变成一部电影，现在是制片人为了拍一个符合现代潮流的电影去要求编剧去写一个剧本，所以为什么现在电影细节经不起观察，逻辑经不起推敲，一个好的作品是需要时间的。再就是观众，现在生活节奏越来越快，很多观众逐渐发现那些细细品来的电影远不及一场华丽特效，俊男靓女的爆米花电影来的过瘾。说到底，还是跟当下的快节奏时代和人们浮躁的心理有关。
另一个就是内容，这就跟剧情情节和演员演技有很大关系了。现在拍电影不像以前，以前拍电影更注重对角色的打磨，开拍之前演员会有更多时间去揣摩，而当下的拍摄，因为商业化的竞争和潮流的更替，拍完一部又有下一部，没有很多时间去准备，所以演员与角色的融合不再有以前的味道和感觉，就比如金庸小说的影视剧，再怎么翻拍也是超越不了经典的。
所以，一个面子工程，只有好的面，没有好的里，内外不兼修，是很难达到含金量水平的
商业气息越来越浓重了，商业影片每年的产量远远高出以往。还有大家观看影片的方式还有选择性越来越多元化。不得不说见识多了自然要求也就高了。其实影片的水准是在不断的提高，向电影人致敬，感谢他们丰富了大家的精神世界， 娱乐 世界。
《美人鱼》里邓超的豪宅。真的看的挺尴尬
人内心价值观的崩塌，对欲望无限制的放任扩大，对利益最大化的渴求，对道德底线的不再坚守。是导致一切现象的根源。
自从2毛5的票价没了电影院门冲那开都不知道了
适应时代潮流的商业电影么，大部分钱给演员小鲜肉了，质量怎么上去，你告诉大家
太商业化了。花大价钱请流量小鲜肉 大咖明星当主演，只为票房大卖，至于剧本差不多就得，特效之类更不行。
