用影视赏析的角度分析肖申克的救赎？
看完经典影片，肖申克的救赎，在片中看到了基督山伯爵式的坚持，以及片尾那令人重生的希望！
强者自救，圣者渡人。
来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。故事很简单，1947年，英国缅因州一位成功的银行副总裁安迪因为一场误会的官司，在肖申克监狱终身监禁。安迪在狱中的铁笼里用一把六英寸长的鹤嘴石锤执着地掘洞，于第19年和基督山伯爵一样成功逃狱。
影片处处展示着一个人的情感、权利、价值的顽强的自我意识和肯定，永不认命，永远怀揣着希望，自我救赎。
没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。所以托马斯会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。
在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
相比之下，安迪体现了另外的一种心态。“要么忙着生存；要么忙着死去”；一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬•金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带
和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
有人把这部影片称为无冕之王，如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
肖申克的救赎这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。
片中轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一的这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖晚会上颗粒无收，尽管他获得了包括奥斯卡最佳影片在内的多项题名。最终《阿甘正传》成了唯一赢家，同样受到冷落的还包括那部惊世骇俗的《低俗小说》。同年(1995)，也就是本片在美国公映的第二年，该片被引进入中国的台湾。 由于当时影片的两位主角蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼在台湾的名气不大，且原名《肖申克的救赎》也无法直接表达影片的含意。引进方遂作出了这样的决定--他们认为整部影片讲的就是一个惊天骗局，而作为台湾引进的同类题材影片中最卖座最有影响的便是1973年保罗.纽曼和罗伯特.雷德福主演的《Sting, The 》，在台湾公映时译作《刺激》。于是，这部于1995年引进的《肖申克的救赎》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字，旨在沽名钓誉。
肖申克的救赎有什么拍摄、剪切技巧？回答越多越好啊！急！要做作业的，谢谢！不过准确度要高啊！
《肖申克的救赎》是一部经典的监狱题材电影，它所采用的拍摄和剪切技巧巧妙地展现了剧情和人物情感。以下是一些在《肖申克的救赎》中常见的拍摄和剪切技巧：1. 镜头运用：影片中大量使用了平稳的镜头和缓慢的镜头推移，以此创造出一种压抑和凝重的气氛。在拍摄囚犯们的生活时，摄影机常常采用低角度、近距离的拍摄方式，以展现出囚犯们的无助和束缚。而在拍摄安迪（男主角）的活动时，摄影机则常常采用高角度、远距离的拍摄方式，以展现出安迪的孤独和坚强。2. 色彩处理：电影中的色彩处理也很到位。整部电影的色彩以灰暗为主，表现出监狱沉重压抑的氛围。然而，当安迪和瑞德在屋顶上喝啤酒时，阳光明媚的色彩与周围阴暗的环境形成了鲜明的对比，这种色彩的反差也强调了他们两人与监狱的决裂。3. 剪辑技巧：影片的剪辑师在保持流畅的叙述节奏上功不可没。剪辑师巧妙地在不同的时间段之间切换，展示了安迪被囚禁的过程和他与瑞德的友谊。通过在安迪、瑞德和其他囚犯之间切换，剪辑师展示了他们共同经历的苦难和各自的情感变化。4. 音乐与影像的融合：影片的音乐和影像配合得非常出色。在许多情感的高潮点，音乐都会加重砝码，帮助观众更好地理解和感受角色的情绪。例如，当安迪决定逃狱时，紧张刺激的音乐为这个重要时刻增加了更多的动力和紧张感。5. 剧情反转：电影中采用了剧情反转的技巧，让人物之间的关系变得更加复杂和生动。比如电影快结束时，安迪实际上是去找瑞德并一起逃狱，这是一个意料之外却又在情理之中的剧情反转。这种反转不仅让观众感到惊讶，也使得剧情更加生动有趣。6. 人物刻画：在《肖申克的救赎》中，人物刻画是非常重要的元素。通过精准的演员选择、细腻的表演、以及巧妙的镜头运用，塑造出了各具特色的角色形象。特别是在安迪和瑞德之间的友谊上，电影通过大量的细节展现了他们之间的深厚情谊。7. 声音设计：影片的声音设计也非常出色，特别是背景音乐的选择。在许多场景中，背景音乐都能有效地营造出特定的氛围，帮助描绘出角色的内心感受。例如在安迪和瑞德在屋顶喝啤酒的时候，轻松的音乐与周围的压抑氛围形成了鲜明的对比，突显出他们内心的喜悦。8. 故事情节的组织：《肖申克的救赎》的故事情节组织得非常紧凑。每一个场景、每一个事件都有其存在的意义，对推动剧情发展、塑造人物性格都起到了重要的作用。同时，电影中巧妙地利用时间跳跃和闪回等叙事手法，使故事发展更加丰富多元。9. 结局处理：电影的结局处理也是一大亮点。虽然安迪成功逃狱，但影片并没有直接展示他的自由生活，而是通过他与瑞德的重逢来达到高潮。这种结局处理不仅给观众留下了深刻的印象，也充分展现了电影的主题和情感。总的来说，《肖申克的救赎》是一部充分利用拍摄、剪切技巧的电影。通过这些技巧，电影成功地展现了人物的内心世界、情感变化以及故事的主题。这也是这部电影能够成为经典的原因之一。
有关《肖申克的救赎》色彩方面的影评？
首先要声明一点，咱文化有限。说不上影评，而且，楼主所说的“色彩”是实意的色彩呢。还是抽象的“色彩”？？= =b 算了，我都发表下看法吧....（虽然不是很好的说...）从单纯的色彩方面来讲： 之前的色彩都很灰暗 让人看了很闷的 后来他逃出去后色彩就很光明了 让人感觉有点希望吧。从影片的抽象色彩来讲： 影片带有浓厚意识形态色彩.气氛的处理则以压抑沉郁为主，与人物心理相符。 我能说的就这些。希望能解决楼主的问题。>-<
