活时尽兴，去无所羁。
潇洒姐的这本书买回来有半年的时间，一直都没有拆开来看。上周短途游的时候带着，在坐车的途中断断续续看完，原本以为是鸡汤文，打开发现真的是惊喜。就像潇洒姐和励志姐这个称呼一样，它是励志书，却不单单只是给你打完鸡血就又恢复原貌，而是让你察觉到自己，从内在寻找自己，找一种最适合自己的方式去过想要的生活。在这个需要重塑思维认知的阶段，对于很多自己曾经固执坚持的一些东西有了更多的认识和改观。
这是个盛产焦虑的时代，太多的励志书籍成功书籍告诉你要怎样怎样努力就可以成功，你之所以没有成功是因为方法不对或者并不够努力，总之就是你做的还不够多。却没人告诉你你追求的那些是不是自己想要的生活，是你的意愿还是这个时代随波逐流的盲目选择。
特别喜欢开篇文章里那段话: 人们其实都没有真正意识到自己会死。因为如果意识到，人们应该不会选择像眼下这么活。 眼下这么活是怎么活呢？我们不满自己的现状，却无力也没有勇气去做出改变，因为承担不了改变带来的未知，所以得过且过。用大众的衡量和评判标准给自己设置条条框框的把自己困起来。
潇洒姐说每个人要怎样寻找自己的活法要经历的五个步骤: 1.观摩活法；2.研究自己；3.发现意义；4.踏上征程；5.循环往复。 她说这五个步骤二十个字，做到大概明白用了二十年。而你又要用多久的时间？现在又在哪个阶段？
突然想起三年前说下的那句话: 我希望你去寻找，去感受，去探索，去接纳。去看这世上千奇百怪的生活，然后去选择一种你喜欢的，适合自己的方式去过想要的日子。 原来在很久以前自己就一直都有意识，兜兜转转这些年在外人看来的不安分都是在寻找，虽然一直都是寻找错了方向。但是如果没有那些走错的路，又怎么能有这个阶段的透彻和顿悟。
觉得自己现在应该是在第二个研究自己的阶段，却好像也过了那个第三个发现意义的阶段，应该在踏上征程的阶段。不知道到底在哪个阶段，索性就不去想了，因为越来越了解自己，所以也就越来越慈悲。不再像过去一样过去较真任何，非要寻找到一个意义和说法出来才罢休。一辈子那么久，你一定要学会原谅自己，才能让自己好过。不让自己浪费太多时间在无意义的纠结里，不再去幻想太多没到来的未来，静下来去让自己走好当下的每一步。脚踏实地的去走，而不是去幻想太多理想主义的生活，如果你有梦，如果你不想过那些随波逐流的生活。那就一点点的改变，去过想要的生活。
书里说的:活法没有优劣之分，重点是适合当事人。适合自己的是什么到现在依旧不清楚，可是知道自己不想要怎样的生活。之前的兜兜转转不过是想要拥有掌控自己人生的能力，而现在所有的期望不过是不想让自己的人生再过没得选的生活，所以去努力一步步的向前走就好。
活时尽兴，去无所羁。你只活这一世，不去做自己想要的未免太亏。而你想要做自己的首要条件是要让自己具备相应的能力和物质基础。
活时尽兴，去无所羁
这句话表达了一种追求自由和随性的生活态度。“活时尽兴”意味着在生命中的每一个时刻，都应该尽可能地享受生活，感受生活中的快乐和美好。不尽兴的生活是无趣的，缺乏激情和意义。因此，我们应该学会珍惜每一个瞬间，让自己的生活充满乐趣和满足感。“去无所羁”则强调了追求自由和无拘无束的生活方式。我们生活的世界充满了各种各样的限制和束缚，如工作的压力、人际关系的纷扰、物质的追求等。这些限制和束缚可能会让我们感到疲惫和不自由。因此，我们应该学会摆脱这些束缚，让自己的生活更加自由和轻松。综合来看，这句话传达了一种追求自由和乐趣的生活态度。我们应该尽可能地享受生活，同时也要学会摆脱限制和束缚，让自己的人生更加自由和充实。
弗里达最著名的画
弗里达最著名的画莫过于《毁坏的圆柱》了。画中，她形容自己的身体被痛苦割裂了，如同她背后那些因缺水干涸而龟裂的沟畦一样。而她毁坏的脊椎原本像是洁白、直立的爱奥尼亚式圆柱，如今已断裂成一截一截，要靠着坚硬的钢制绷带撑着，才能勉强联接起来。她一个人凄凉地站在荒芜的风景中，脸上挂满了泪珠，钉子甚至穿过布匹刺进她皮肤里，从额头到大腿，她的身体无一处不在疼痛着。然而“痛”是无法与人分享的，惟有透过如此强烈的绘画语言，她才能稍稍吐露内心的孤独与无助。这幅画之后，她也就香消玉殒了，才华随着身体的消散而消散，令人惋惜。作家简介弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907年7月6日-1954年7月13日），出生于墨西哥城，墨西哥著名画家。她受到墨西哥文化的影响，常使用明亮的热带色彩，采用写实主义和象征主义的风格，代表作品有《与猴子一起的自画像》《我所见到的水中景物或水的赐予》等。1954年7月13日，弗里达·卡罗逝世。
谁了解画家弗里达？
弗里达·卡洛，墨西哥历史上最富有传奇色彩的女画家。她一生经历坎坷，童年时因患小儿麻痹而左脚弯曲，成了残疾人，十八岁时又遇重大车祸，留下终身的残疾，也因此无法实现她作为一个女人最大的心愿——生育一个自己的孩子。她以怪异而充满神秘感的画风，奠定了她在西方现代艺术中的地位，而她与包括托洛茨基在内的一些名流的情感纠葛，更使得她成为了一个颇有争议但同时充满了传奇色彩的女性。
正如评论家在书中写道的：“弗里达脑海里掠过并被她变成艺术的东西，恰恰是20世纪的一些最原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦移植到艺术里，她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度，因而能紧紧抓住观众的心。”
