活时尽兴,去无所羁。
潇洒姐的这本书买回来有半年的时间,一直都没有拆开来看。上周短途游的时候带着,在坐车的途中断断续续看完,原本以为是鸡汤文,打开发现真的是惊喜。就像潇洒姐和励志姐这个称呼一样,它是励志书,却不单单只是给你打完鸡血就又恢复原貌,而是让你察觉到自己,从内在寻找自己,找一种最适合自己的方式去过想要的生活。在这个需要重塑思维认知的阶段,对于很多自己曾经固执坚持的一些东西有了更多的认识和改观。
这是个盛产焦虑的时代,太多的励志书籍成功书籍告诉你要怎样怎样努力就可以成功,你之所以没有成功是因为方法不对或者并不够努力,总之就是你做的还不够多。却没人告诉你你追求的那些是不是自己想要的生活,是你的意愿还是这个时代随波逐流的盲目选择。
特别喜欢开篇文章里那段话: 人们其实都没有真正意识到自己会死。因为如果意识到,人们应该不会选择像眼下这么活。 眼下这么活是怎么活呢?我们不满自己的现状,却无力也没有勇气去做出改变,因为承担不了改变带来的未知,所以得过且过。用大众的衡量和评判标准给自己设置条条框框的把自己困起来。
潇洒姐说每个人要怎样寻找自己的活法要经历的五个步骤: 1.观摩活法;2.研究自己;3.发现意义;4.踏上征程;5.循环往复。 她说这五个步骤二十个字,做到大概明白用了二十年。而你又要用多久的时间?现在又在哪个阶段?
突然想起三年前说下的那句话: 我希望你去寻找,去感受,去探索,去接纳。去看这世上千奇百怪的生活,然后去选择一种你喜欢的,适合自己的方式去过想要的日子。 原来在很久以前自己就一直都有意识,兜兜转转这些年在外人看来的不安分都是在寻找,虽然一直都是寻找错了方向。但是如果没有那些走错的路,又怎么能有这个阶段的透彻和顿悟。
觉得自己现在应该是在第二个研究自己的阶段,却好像也过了那个第三个发现意义的阶段,应该在踏上征程的阶段。不知道到底在哪个阶段,索性就不去想了,因为越来越了解自己,所以也就越来越慈悲。不再像过去一样过去较真任何,非要寻找到一个意义和说法出来才罢休。一辈子那么久,你一定要学会原谅自己,才能让自己好过。不让自己浪费太多时间在无意义的纠结里,不再去幻想太多没到来的未来,静下来去让自己走好当下的每一步。脚踏实地的去走,而不是去幻想太多理想主义的生活,如果你有梦,如果你不想过那些随波逐流的生活。那就一点点的改变,去过想要的生活。
书里说的:活法没有优劣之分,重点是适合当事人。适合自己的是什么到现在依旧不清楚,可是知道自己不想要怎样的生活。之前的兜兜转转不过是想要拥有掌控自己人生的能力,而现在所有的期望不过是不想让自己的人生再过没得选的生活,所以去努力一步步的向前走就好。
活时尽兴,去无所羁。你只活这一世,不去做自己想要的未免太亏。而你想要做自己的首要条件是要让自己具备相应的能力和物质基础。
活时尽兴,去无所羁
这句话表达了一种追求自由和随性的生活态度。“活时尽兴”意味着在生命中的每一个时刻,都应该尽可能地享受生活,感受生活中的快乐和美好。不尽兴的生活是无趣的,缺乏激情和意义。因此,我们应该学会珍惜每一个瞬间,让自己的生活充满乐趣和满足感。“去无所羁”则强调了追求自由和无拘无束的生活方式。我们生活的世界充满了各种各样的限制和束缚,如工作的压力、人际关系的纷扰、物质的追求等。这些限制和束缚可能会让我们感到疲惫和不自由。因此,我们应该学会摆脱这些束缚,让自己的生活更加自由和轻松。综合来看,这句话传达了一种追求自由和乐趣的生活态度。我们应该尽可能地享受生活,同时也要学会摆脱限制和束缚,让自己的人生更加自由和充实。
弗里达最著名的画
弗里达最著名的画莫过于《毁坏的圆柱》了。画中,她形容自己的身体被痛苦割裂了,如同她背后那些因缺水干涸而龟裂的沟畦一样。而她毁坏的脊椎原本像是洁白、直立的爱奥尼亚式圆柱,如今已断裂成一截一截,要靠着坚硬的钢制绷带撑着,才能勉强联接起来。她一个人凄凉地站在荒芜的风景中,脸上挂满了泪珠,钉子甚至穿过布匹刺进她皮肤里,从额头到大腿,她的身体无一处不在疼痛着。然而“痛”是无法与人分享的,惟有透过如此强烈的绘画语言,她才能稍稍吐露内心的孤独与无助。这幅画之后,她也就香消玉殒了,才华随着身体的消散而消散,令人惋惜。作家简介弗里达·卡罗(Frida Kahlo,1907年7月6日-1954年7月13日),出生于墨西哥城,墨西哥著名画家。她受到墨西哥文化的影响,常使用明亮的热带色彩,采用写实主义和象征主义的风格,代表作品有《与猴子一起的自画像》《我所见到的水中景物或水的赐予》等。1954年7月13日,弗里达·卡罗逝世。
谁了解画家弗里达?
弗里达·卡洛,墨西哥历史上最富有传奇色彩的女画家。她一生经历坎坷,童年时因患小儿麻痹而左脚弯曲,成了残疾人,十八岁时又遇重大车祸,留下终身的残疾,也因此无法实现她作为一个女人最大的心愿——生育一个自己的孩子。她以怪异而充满神秘感的画风,奠定了她在西方现代艺术中的地位,而她与包括托洛茨基在内的一些名流的情感纠葛,更使得她成为了一个颇有争议但同时充满了传奇色彩的女性。
正如评论家在书中写道的:“弗里达脑海里掠过并被她变成艺术的东西,恰恰是20世纪的一些最原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎,将痛苦移植到艺术里,她的画总是那么特别,那么个性化,在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度,因而能紧紧抓住观众的心。”