为什么很多人批评《八佰》?
没有很多人批评。战争是冰冷和残酷的，《八佰》中的“静”凸显了这样的冰冷和残酷。电影开篇用摇移的大全景方式勾勒了苏州河北岸的“静”，这是满目疮痍之地，没有居民，只有残破与荒凉。“静”是《八佰》一面，由“静”到“动”是更重要的一面，它既是战争的对抗与角力的“动态”，也是人物变化成长的弧光，更是主题精神的升腾的过程和姿态。相关信息：塑造立体的人，是《八佰》的立意与野心所在。以往战争片的主角，要么是正面迎敌的战士，要么是深入敌营的卧底。而该片却从一群逃兵的身上展开，《八佰》能在国产战争片中越众而出，恰恰是因为它“敢拍人性的真，甚至丑”。该片拓宽了我们认识英雄的维度，他们在舍生取义前，也有过平凡的，甚至苟且的懦弱与挣扎。《八佰》的人物塑造采用了群像刻画的手法，光是主要人物就有二十来个，但这也会造成“一开始还想把每个人名记住，但后来就记混了”的情况。
《八佰》为什么骂声一片？
故事的前因后果被淡化了。故事的背景是国军在淞沪会战中败退，八佰壮士其实是蒋刻意留下来，给英美列强演的“一出戏”。这个大背景，电影并没有交代清楚，有刻意美化之嫌。另外，电影以八佰壮士撤入租界结尾。实际上，历史上的真实故事远比这悲剧。现实中，八佰壮士们撤入租界后，被公租界军队关入孤军营“软禁”起来。团长谢晋元两年后还被汪精卫收买的叛徒刺杀了，珍珠岛事件后，日本攻入租界，八佰壮士又被发往世界各地当苦工。除了20几个人逃出来，加入新四军，其它无一善终，令人唏嘘不已，而这些重要情节 ，在电影中也没有展现。剧情评价：电影以一个老者的回忆展开，但电影却是一个多重视点电影，这里出现了叙事视角的问题。再者，电影从护旗段落开始节奏出现崩坏，景别，视点非常杂乱，不过这里我们要考虑到删改的因素。以及辛柏青所饰演的“信息贩子”到桥上只捡了信物而放弃了胶片，这里且不论两个都捡回来的困难有多大，作为一个媒体人难道不是应该把真实信息的传递放在第一位吗？况且里边还有那么多战友的照片。前半段摄影机调度和剪辑节非常张弛有度，音效嵌入配乐也非常有巧思，但后半段尤其结尾升格镜头和煽情配乐泛滥，造成了观众共情能力的麻木。
导演的第几代是根据什么划分的？
导演第几代的划分并不是一个学术概念，而是一种约定俗成的说法。第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。第三代导演是指建国后走上影坛的导演艺术家，这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。第四代导演的主体是60年代北京电影学院的毕业生，他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅等。第七代导演影片方向基本都定位在商业片，有 陆川、 高彭、 李芳芳、 常征等几人。扩展资料：导演的职责：导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与出片方商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。
导演管虎他所有的作品（电影和电视剧）都有哪些啊？
电影作品
1992《头发乱了》 1996《浪漫街头》 1999《再见，我们的1948》 2002《西施眼》 2009《斗牛》 2009年《谁动了我的幸福》 2011《杀生》 2011年《八百壮士》 2012年《虎烈拉》
电视电影
1997《超级城市》之《夜行人》 2000《上车，走吧！》 2008《谁动了我的幸福》 2012《杀生》
电视作品
1995《牌坊之南方女人》 (上，下) 1996《咱老百姓》——《昨天的哨音》(上，中，下) 2001《黑洞》30集 2003《7日》28集 2003《冬至》36集 2005《生存之民工》32集 《黑洞》
2005 《卧薪尝胆》41集 2007《第二面》26集 2008《活着，真好》44集 2009《沂蒙》42集 2009《外乡人》43集 2011《女子军魂》32集 2012《火线三兄弟》40集
