艺术设计有什么内涵？
艺术设计来源于生活,服务于生活。艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。使我们的生活更加美。 艺术设计来源于我们生活中的一点一滴，我没要学会用发现的眼睛去看待身边的每一件事物，把这些事物中的美提炼出来，运用到设计当中。 艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。只有我们懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。 艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是我们要认真思考与学习的。 如今,艺术设计的分类已经越来越细--平面设计,视觉传达,服装设计,室内设计,建筑设计,包装与产品设计,工业设计,家居设计等。但是，艺术设计的各个专业之间是相互联系，相互影响的。所以，我们在学习其中一个专业的时候也应该尽量多学习其它学科的知识，从各种设计产品中学习。艺术设计其实是一门高深的学科，我们要尽可能多学习艺术以外的很多学科，扩大自己的知识面，只有我们的脑袋里有丰富的素材，才可以设计出出色的作品。由于艺术设计来源于生活，所以只要是和生活有关的事情，我们都应该尽量去了解，而不只是艺术。我们必须了解历史，地理，自然，风俗，建筑，音乐，舞蹈科学等等。 艺术设计与生活是相互依存的，艺术设计必须建立在生活上，为生活添加美丽；而生活中必须有艺术设计，否则我们的生活会黯然失色。
艺术和设计的区别是什么？
艺术和设计的区别是一种精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品的价值，市场的需求的满足。 艺术含义是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用、形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术的表达形式为语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等，需要注意的是，艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。设计，是一个汉语词语，指把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。艺术的概念艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。（绘天下考研）具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。设计的概念设计就是设想、运筹、计划和预算，（绘天下考研）它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。
艺术的意义是什么?
艺术创作的意义是对美，思想的追求，对“典型性的社会意识形态，富有创造性的方式，形状独特而美观”的感受、理解、评价、愿望。东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想美或才能的时候，他就是在创造艺术。在阅读诗人的诗时，我们并不是为了通过这些诗句去了解诗人自己的情感，而是借助诗人的诗句来表现我们自身的情感。诗人自己究竟怎样想，对于我们并不重要。艺术的重要性：有助于培养人的认知能力：人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。还有助于培养人的创造能力，创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。
艺术的意义和作用
艺术的价值就是从美中感受愉悦挖掘心灵，艺术的意义就是意识与现实的协调。
艺术的价值，人为核心，人们的审美态度决定了艺术的价值。 艺术是精神产物，与我们的生活息息相关，它可以让丰富我们的的精神生活。 艺术的价值不止局限于生活，它在社会、历史、商业都有很大的价值。 作为欣赏者，通过画面、声音、体验、观察、想象、情感多维度感知艺术作品的美，以此获得精神情感上的愉悦。
艺术的意义，满足人们精神层面的意识形态。 当现实和意识摩擦，当理性与感性的碰撞，相互融合，由此孕育了艺术。 艺术的意义更像一种信念，可以用音乐洗涤心灵，电影感悟人
如何理解设计设计的意义是什么？
1、设计可以理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
2、设计可以将所理解和知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。
3、设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑，设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。
4、设计可以增强人们的洞察力、加深设计师的体验，并拓展空间视野。
5、设计是感受与认知的产物，它在设计师的脑海中开始萌芽，渴望能在受众的脑海中达到高潮。但是，设计也会造成混乱和困惑。
设计的意义
欧文琼斯说：美的本质是种平静的感觉，当视觉，理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。
这句话让我对美有了一个新的理解：以平静的心态去看待，才能看到美的本质。而设计就是为了创造美的东西，在创造出美的东西之前，设计者要先做到这种平静。
设计学的发展史并不长，20世纪才从美术学中分离出来成为一个独立的学科。
设计一直以功能性和审美性为目标，也就是说设计是为了更好的使用，并且越来越美观，而早期的设计却非常注重功能性，甚至一度把审美这个维度剔除掉，建筑大师沙利文曾说过：形式永远服从功能，此乃定律“这里的形式是指纯设计，可见早期的设计对功能性的重视。
最早的电脑既大又笨重，除了跟技术有关，还跟注重功能性的理念有关，苹果成立的初期，在技术方面并不占很多优势，除了乔帮主本身独特的想法，苹果在当时脱颖而出最大的因素就是加入了设计元素，当时人们越来越注重电脑的功能，想让电脑更加强大，不惜放弃美观加入各种能让电脑变强大的组件。然而，乔帮主反而把电脑装进了一个”盒子“，成了个人电脑最早的设计原型，从apple1到lisa再到ipod再到今天的iphoneX，每一个产品的诞生在所在的时代都是科技与设计的完美结合。
对设计史的研究只有短短的100年，设计批评作为设计中主要的研究领域，是设计发展进步的主要推动力。
早期的工艺美术和建筑史，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，像文化一样，是受当时外部环境影响的，而奥地利的美术史家李格尔却提出了艺术的另一个角度
艺术的精神性
艺术的精神性是自由的、创造性的艺术冲动。艺术品是一种创造性的心智成果，是积极的源于人的创造性精神的物质表现，而不是像早期提到的是对技术手段或自然原型的被动反应，通俗讲：设计是内在的主动创造而非受外部环境影响的被动表现。
在现代设计刚刚出现的时候，设计者是完全摒弃之前的历史设计的，他们主张前卫，任何和历史主义有关的设计都会引起他们的不满，而这种设计理念并没有持续多久就被借鉴传统的折衷理念所代替。
就像每个人看待实物的观点不同一样，有的人喜欢手工，有的人喜欢机械，有的人喜欢儒雅，有的人痴迷朋克，这些都代表着个人的观点和品味，没有好坏对错。
设计就像其他事物演变的历史一样，始终伴随着个人观点，从推崇到批判，再到被推崇被批判，始终存在着争辩，也许这才是进步的催化剂。
对我来说，主观的意见各持己见，只是用着自己的观点看问题，即使他是对的，也是从个人角度来看的。
不论从设计角度，还是从其他角度出发，所有的事物不一定非此即彼，在阐述自己观点时，并不一定要否定其他观点来证明自己的对，只要把自己觉得更好的地方强调出来就够了。
而折衷理念以及唯美运动在设计上的观点让我对确定了自己在设计以及看待任何事物时候的价值观。
”不把自然当做美的典范“的设计和”模仿自然“的设计同等对待。
两种看似对立的观点，其实也可以完美的结合，都可以借鉴，记得前段时间看过一个交响乐队用有趣的形式把人们上班下班生活琐事用交响乐的形式展现，虽然得到的是更多人的批评，但我觉得这种艺术与生活的结合才能带来更多的趣味，而不是高雅的乏味。
上海彩虹室内合唱团
加入任何的可能性，在现代的设计里产生更多的混搭，就如同这个社会已经没有单纯的行业，而是某一行业和另一行业完美的跨界和结合后才能形成更大的竞争力一样，这种不带有任何主观意识，借鉴各种设计，不管是现代还是古代，不管是国内还是国外，让设计师在如此丰富的资源中汲取灵感，让设计变得越来越有趣，而不是乏味。
这种设计除了设计本身的功能性和审美性之外，加入更多的趣味性也许才是迎合现代人在设计中最为重要的理念。
