形象片拍摄

时间:2024-09-06 08:58:34编辑:小早

拍摄宣传片需要哪些技巧呢

拍宣传片的的公司需要注意:第一:宣传片作品的特色如何体现?优秀的宣传片作品应该是能够展现出丰富的内容与逼真的视觉效果,伴有生动的解说,具有鲜明的特征,并且制作的内容真实不做作,自然生动有气势,涉及到专业领域的介绍时,也会彰显出较强的专业性与说服力。第二:优秀的宣传片作品体现在哪几个方面?首先,新颖的创意与大胆的构思是优秀的宣传片产品所必不可少的部分,是否能从有限的资料当中挖掘出亮点,策划出优秀的作品,就要看宣传片制作公司的工作人员是否具有一定的行业内经验,他们在正式制作动作作品之前,都会由策划人员与客户共同讨论制定出一套成熟的方案。要知道前期的准备是后期成功的最关键保证。第三:其次,宣传片中的内容要鲜活,图像要清晰,宣传片要有特色,整个宣传片要有节奏感,旁白要有震撼力,这些细节都是考验实力的地方,经验欠缺的宣传片制作公司则难以做到。第四:最后,我们还应该了解,有实力的制作公司在与客户的沟通上也是非常顺畅的,做事也会非常严谨,态度也会非常认真。通过对这些内容的了解,想必你已经对如何判断优秀的宣传片产品有了答案

宣传片的拍摄技巧

在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1: 制作组与客户初次沟通,了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前,都属于这一阶段,在这段时期,企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形,具体的制作准备将逐步完成。2: 与客户亲密接触,详尽了解企业和产品(或城市特点)。在这个过程中必须了解,公司宣传片的用途,拍摄场景,是否需要请模特,拍摄时间,还有片长时间,还有是何种语言版本。3: 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致,必要时形成书面说明,帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。4:前期沟通,达成合作意向,签定合作合同,确定制作时间表。在进行了较为详细的合作沟通后,签定合作合同。并在合同中确定费用,制作设备,交片日期等重要内容。自签定合同之日起,到成片交付之日止,期间的工作周期进度表。使客户一目了然,能够及时的配合合作流程。5:前期采访,收集素材,出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿,并送交客户审阅。根据客户要求及专题片内容,邀请知名作家或本公司编导进行前期采访,同时收集相关素材,出文案初稿,并送交客户审阅。6:客户初稿审阅通过。客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅,提出修改意见,直至文案通过。7:摄制组前期现场勘景。文案通过后,本公司成立小组,并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备专业演播室 1、三脚架。三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能。自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。3、遮光罩。镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,较少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节。摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。5、防抖功能。开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容,所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。

企业宣传片制作拍摄技巧

一.利用特写。特写是一个小景别,可捕捉到被摄主体的细微之处,突出主题。二.利用光线。全道文化总结大导演的电影都注重光线,逆光、顺光、光线强、光线弱拍摄出来的感觉不一样,光线的运用也可辅助主题。企业宣传片的拍摄技巧和拍摄要领在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。 如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。拍摄设备:1、dvcpro、dvcam、betacam、digitalbetacam等不同档次的前期拍摄设备2、灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备3、有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备4、专业演播室拍摄准备:1、三脚架三脚架是首格微视企业宣传片拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。3、遮光罩镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在ccd影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,较少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节摄像机的感光元件ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。5、防抖功能开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。拍摄要领:指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。

企业宣传片有哪些拍摄技巧

企业宣传片有哪些拍摄技巧?1、确定宣传视频框架,这是制作剧本的第一步。这里要确定剧本框架和人物角色,根据剧本把宣传片的结构分成主要、次要角色和四个部分。2.确定整体视觉风格,因为不管宣传片制作公司的宣传片,是什么样的风格,所以一旦确定了整体的视觉风格,就不能忽视每一部分的视觉元素和内容。3.确定宣传片文案内容,因为短视频大多数都是为了解释企业文化和企业主题。所以每一部影片的宣传片文案都是整体宣传视频的构思,然后整体宣传视频的风格就是这些风格和内容的结合。4.确定宣传片风格,因为宣传片视频的创作风格往往涉及设计风格,得到大的高度赞扬,因此要特别注意宣传片的整体目的。

商业摄影具体是什么意思?

  商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务,是一种图像符号信息传播手段,以图形的方式提供商业信息。一般来说,商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧,首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的,选择拍摄和制作手法,创造选定的意境效果,最终让客户满意。  商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物,是一门依赖于科枝发展的交叉学科或者边缘学科。因此,商业摄影既要符合广告学要求,又要有摄影学的特点。它遵循着摄影学的一般规律,在技术上对设备有着天然的依赖性,要有一定的审美价值,要求新,要求形式法则和思想性,要有艺术性、商业性,要符合商品营销规律,要引起人们的购买欲。商业摄影有不同于其他摄影门类的特点,就其作为商业广告摄影自身来讲,还有如下几项特征:    一、商业性特征  商业性特征是商业摄影区别于其他摄影类别的主要特征。 正是商品为商业摄影确定了主题。因此,不论是从拍摄构思创念还是内容表现,商业摄影都受着严格的商业性限制。摄影师必须首先遵循商业策略的约束,构思创作必须体现商品的个性与风格,展示商品的特点与优点,服从商品的需要。商业摄影尤其是产品摄影,表现的重点就是产品本身。需要照顾到商品的细节,中是画面的情调。就商业广告面言,其直接目的就是为了提高产品的市场占有率,扩大商品的销售量。摄影师所有的努力,都应该指向这样一点:明确地让消费者发现商品摄影区别于其他门类摄影的最大特点。    二、艺术性特征  商业摄影是实用摄影。然而好的作品从来不排除艺术性因素。虽然商业摄影的直接目的并不是艺术审美,但是它并不排斥也不缺乏艺术性。相反,在拍摄过程中,摄影师会利用其艺术审关修养和生活阅历,运用摄影的艺术性表现手法,不断追求艺术性。在可能的情况下,摄影师会尽力让照片更美一些,更有艺术性一些。共体而言,商业摄影的艺术性尤其表现了以下的特殊性。  清晰性:即画面的极致清晰。商业摄影更强调准确展现被摄体的细节,摄影师选择性地展现被摄体的局部或者整体,无论是一些人们熟视无睹而忽略的东西还是超出常人观察事物精细程度的细节,让观众能够领略每一处局部的细节,详细了解披摄体的特征,从而达到商品的推销作用。  夸张性:商业摄影更强调夸张性。在这媒体过剩的时代,消费者的注意力被切割,被稀释,他们的注意力成为稀缺资源,而广告的首要功能就是要吸引消费者对所要宜传的商品或理念的关注。这是商业摄影的艺术性特征与其他摄影门类一个非常重要的区别。例如在很多商业广告和建筑摄影广告作品中,我们可以看到一般相机所完全不能拍摄出的透视效果,既赏心悦目,又令人感到新颖别致。    时尚性:一张商业摄影照片要想引起人注意就必须其有时尚特征,具有摄影元素的独创性,从画面构图到色彩设计都给人新鲜的感觉。一张商业摄影作品即使艺术性很强,技巧很精湛,在进入消费者的视觉领域后,如果它缺乏时尚性,也会无法刺激消费者得其体消费欲望成明确的参与激情。因此,商业摄影一定要注意画而的创意。  劝诱性:迫求自由是人的天性。更多时候我们不压意接受别人强加给我们的东西,而是乐于自己去发现。从这一点出发来考虑,商业摄影应强调劝诱性。“不强迫你,但引诱你”,从一定程度上道出了商业摄影的艺术性耍求。为了吸引人的目光,“引诱”人们接受摄影所要传递的信息,商业摄影不仅仅局限于浅薄的纯商品陈列,而需要通过表现外在之美透视深从之美,让商业摄影作品充满艺术意味。    三、技术性特征  就操作层面而言,商业摄影的全过程分为构思和实施两阶段。  在构思阶段,要考虑最终的目的:用干印刷、喷绘还是用于网络浏览,用于室内还是室外?在动手拍摄之前必须考虑周密。  只有在满足不同媒介要求的前提下,商业摄影作品才可能获得成功。图像介质的选择、图像背景的选用,灯光的安排、拍摄以及后期处理的所有步骤,都有着技术上的要求。每一个步骤中的细节都会影响作品最终的结果。

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