经典电影海报图片高清-你喜欢哪部电影的海报？
这是啥电影啊！昆虫总动员《昆虫总动员》(法文名_Minuscul—Lavalléedesfourmisperdues_)是Cinéart公司2014年上映的一部3D动画电影。由伊莲·吉罗担任导演,托马斯·斯扎波担任编剧。该片讲述了一只瓢虫在人类掩藏下的丛林中遭遇其他昆虫追赶、参与红黑蚂蚁对战的故事。该片获得欧洲电影奖和法国凯撒奖提名。>>>高清剧照高清海报电影海报词条在线观看目录1剧情简介2角色介绍3动画制作_角色选择_制作定位_故事设定_职员表4获奖记录5发行信息_宣传内容_上映日期_票房信息6影片评价基本信息《昆虫总动员》(法文名_Minuscul—Lavalléedesfourmisperdues_)是Cinéart公司2014年上映的一部3D动画电影。由伊莲·吉罗担任导演,托马斯·斯扎波担任编剧。该片讲述了一只瓢虫在人类掩藏下的丛林中遭遇其他昆虫追赶、参与红黑蚂蚁对战的故事。该片获得欧洲电影奖和法国凯撒奖提名。[1]中文名昆虫总动员外文名Minuscule:ValleyoftheLostAnts其它译名《微观小世界-迷失的蚂蚁谷》出品时间2013年出品公司法国Futurikon公司发行公司中国电影股份有限公司制片地区法国|比利时制片成本_19,700,000导_演HélèneGiraudThomasSzabo编_剧HélèneGiraudThomasSzabo制片人PhilippeDelarue类_型动画/冒险/家庭片_长89分钟上映时间2014年8月22日(中国)对白语言无对白色_彩彩色imdb编码tt2368672在线播放平台PPTV、豆瓣、迅雷看看...剧情简介编辑在一片宁静的丛林里,在人类的行迹之下,掩藏着一个生机勃勃、热闹电影海报(7张)非凡的昆虫世界。一只瓢虫遭遇丛林各色虫类追赶,又闯入红黑蚂蚁的战争现场,亲身见证一场昆虫界的“特洛伊攻城”。[2]角色介绍编辑新生瓢虫演员--是一只七星瓢虫,年轻的瓢虫最大的特点就是心智不成熟,但是确实十分讲义气,乐于助人,可以做到路见不平拔刀相助。红眼苍蝇演员--森林中的恶霸,成群活动,喜欢以大欺小,经常无所事事在森林中到处散步。黑蚂蚁演员--辛勤的劳动者,主要采集森林中的果实和种子为食,外出活动时分为10-20只一组。红蚂蚁演员--疯狂掠食者,生活在森林外的戈壁滩中,以掠夺其他昆虫的食物为生,通常以10-20只为一组侦查抢夺食物,发现巨大目标时成千上万只一起行动。黑蜘蛛演员--生活在山洞里,以植物果实为食。热情友好,心地善良,有一只蟾蜍邻居。(表格资料来源:[3])动画制作编辑角色选择《昆虫总动员》导演鉴于很多观众并不十分熟悉昆虫的世界,他们特意选择了辨识度最高的瓢虫、黑蚁和红蚁做影片的主角。“瓢虫是动画作品里最常出现的昆虫角色,是因为它的形象比其他昆虫更加可爱;而黑蚁与红蚁在颜色上的巨大反差,也使得两大家族为了争夺一盒方糖而展开激斗的对垒场面十分抢眼。”托马斯·占波说。[4]制作定位与将动物角色拟人化做到极致的好莱坞动画不同,托马斯·占波和海伦·格瑞德既不希望《昆虫总动员》中的角色太过写实,也不希望人物过于卡通化。“我们的目标是在两者之间取得精妙的平衡,既有基于纪录片的真实特征,也有设计上的相对简化。”托马斯·占波说。在视听效果方面,两位导演也希望影片的风格更接近于纪录片而不是典型的动画电影。“真正的昆虫不会讲话,不会微笑、皱眉或者眨眼,我们希望保留这些面部表情的欠缺,避免让它们太过‘人性化'.所以尽管观众会看到我们的角色长着动画人物常见的大眼睛,却看不到它们极度拟人化的动作和表情。”海伦·格瑞德表示。故事设定法国的普罗旺斯国家公园是《昆虫总动员》故事发生的主要场景,据海伦·格瑞德介绍,影片的制作采用了将动画人物植入真实场景的手法。“我们首先用胶片拍摄国家公园的真实场景,然后再用电脑动画制作出昆虫角色,这些昆虫形象是在制作后期才通过写实感的图像渲染加入到影片当中的。”海伦·格瑞德说。为了更加真实地展现国家公园的美妙景色,影片特别强化了3D视效的处理。“片中有些镜头甚至会让观众感觉伸手就能碰到在身边飞翔的昆虫。”海伦·格瑞德自信地表示,“将真实的胶片与电脑动画人物合成在一个3D画面而非平面中,才能更加突显微观世界的宏伟效果。”[5]职员表制作人PhilippeDelarue、SébastienDelloye、MylèneOllivier导演伊莲·吉罗、托马斯·斯扎波编剧托马斯·斯扎波、伊莲·吉罗配乐HervéLavandier艺术指导FranckBenezech展开(表格资料来源:[6])获奖记录编辑时间届次获奖奖项获奖方结果2014年第27届欧洲电影奖-最佳动画片伊莲·吉罗,托马斯·斯扎波提名2015年第40届法国凯撒奖-最佳动画片伊莲·吉罗,托马斯·斯扎波提名第11届中国动漫“金猴奖”综合动画电影奖《昆虫总动员》获奖[7](以上信息来源:[1])发行信息编辑宣传内容2014年7月31日,欧洲3D动画大片《昆虫总动员》宣布在中国内地正式定档8月22日,同时还发布了一款中文先导海报和新一批的剧照。《昆虫总动员》片方透露,他们在该片营销费用上的投入几乎为零,宣传全靠口口相传。2014年6月份的上海国际电影节期间,《昆虫总动员》受邀作为“法国电影周”的开幕片参加,当时在上海的3场放映就吸引了不少中国本地的动画导演慕名而来。[8]上映日期上映国家/地区上映/发行日期中国China2014年8月22日捷克CzechRepublic2013年12月26日爱沙尼亚Estonia2013年11月17日斯洛伐克Slovakia2013年12月26日匈牙利Hungary2014年1月2日越南Vietnam2014年1月10日波兰Poland2014年1月17日法国France2014年1月29日瑞士Switzerland2014年1月29、30日立陶宛Lithuania2014年2月21日爱沙尼亚Estonia2014年2月21日比利时Belgium2014年2月26日拉脱维亚Latvia2014年2月28日韩国SouthKorea2014年4月10日土耳其Turkey2014年4月18日乌克兰Ukraine2014年5月1日俄罗斯Russia2014年5月1日(以上信息来源:[9])票房信息2014年8月22该片在中国上映期间总票房获得2909.44万元。[10]影片评价编辑这部影片不是没有对白,他有大量对白,然而不是英语法语电影剧照(27张),而是全世界都能懂的语言:昆虫语言。以昆虫的姿态和神情来说话表达,堪称世界语。(中影评)虽然从中文名和海报风格上来看这像是一部妈妈陪小朋友们暑期消遣的影片,但对电影进行评估后,网易评影员发现其实它更适合成年人观看。(网易新闻评)[11]《昆虫总动员》是一部很有创意的动画片,全程没有一句人语配音全是象声词,但是理解起来却没什么难度,这点感觉比较好,很适合学龄前儿童观影,画面很漂亮虽然有些夸张的表现手法,但是基本表现出了大自然中各种昆虫的生活形态,全片的节奏也很紧凑值得一看。(新浪娱乐评)[12]该片堪称“一只瓢虫的史诗”。它和黑蚂蚁经历艰难困苦,遭遇丛林、海底和空中各种鱼虫追杀,还经历红黑蚂蚁的宏大战争,想象力极富震撼性。(陆芳观影团评)[13]影片想象力天马行空,不断抛出新的昆虫物种及各色设计感丰富的道具,在银幕上走马观花,笨拙的蜘蛛、卖萌的瓢虫、精明的蚂蚁,轮番登场,叫人目不暇接。整部影片没有对白,以3D形式呈现出昆虫王国的微观世界,动画与实景拍摄结合,创造与好莱坞动画趣味大有不同的法式动画大片。(四川新闻网评)[2]电影评价精彩影评《昆虫总动员》想象力的奇妙漂流近日上映的《昆虫总动员》,是部除了名字太糟糕以外,一切都值得追捧的动画佳作。相比“总动员”会让人习惯性的联想起山姆大叔在好莱坞流水线上生产的喜剧动画片,纳兰个人会更喜欢《微观小世界...全文>>纳兰惊梦_影评人、剧评人,专栏作者,影视行业观察者_2016-01-1817:08逼格有点高,观感有点差本来想着“无对白”这个卖点逼格很高,观感应该不会差吧,谁知一行三人全部看睡着。特效方面,大镜头做出了不错的宽广去衬托微观世界的渺小,昆虫的细节也算及格,但真景和CG的结合却露馅显假...全文>>流川紫芸_感性看电影,理性写影评_2016-01-1523:41昆虫自然人文/梦里诗书电影没有话语,但那昆虫之间的声声鸣叫,却是最为生动的台词,微观下的昆虫世界,《昆虫总动员》用CG动画和真实的林间美色,演绎了一场仲夏里关乎昆虫自然与人的生态画卷...全文>>梦里诗书_搜狐新闻、电影网特约影评人_2015-02-2615:0412_乱灰>_惨词条图册更多图册词条图片(6)电影海报(7)电影剧照(27)高清剧照(19)高清海报(1)1/2参考资料1._コ孀芏被窠奔锹_.时光网[引用日期2015-02-26]2._独コ孀芏薄肪缜榧蚪_.四川新闻网[引用日期2015-04-18]3._inuscule:ValleyOfTheLostAnts.timeout[引用日期2015-04-19]4._コ孀芏(2013).时光网[引用日期2014-07-2]5._嫌敖"法国影展"单元开幕昆虫版"指环王"《昆虫总动员》领衔佳片.时光网[引用日期2014-08-8]6._コ孀芏毖葜霸北_.时光网[引用日期2015-04-18]7._独コ孀芏薄氛痘穸鸷锝_.时光网[引用日期2015-04-29]8._独コ孀芏薄菲呦υじ嫣矸ㄊ嚼寺.新浪[引用日期2015-04-18]9._コ孀芏2014上映日期.时光网[引用日期2014-08-22]10._コ孀芏_.电影票房网[引用日期2015-04-18]词条标签:2014年电影,影视作品,娱乐作品,动漫作品,动漫人物,剧情类动漫,冒险类动漫求几张宫崎骏的动画电影海报看来你也很喜欢宫崎骏的作品,我也是,很喜欢,告诉你一个方法可以获得很多他作品里任何一个场面的图片,就是你利用QQ影音播放器,播放你下载好的他的任何一部片子,看的过程中,如果你觉的哪一部中的哪一个画面非常好,你就可以利用播放器的拍照功能,把它们拍下来,它会存入你的电脑,像素挺高的,之后,你可以把抓拍的图片,利用写真(广告公司有)的形式把它们都放大,制作出来,效果不错。你可以试一下。你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?看电影前,它能激发你的强烈兴趣;看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;电影之外,它是一幅独立的审美作品。八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。05《007:幽灵党》不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007:幽灵党》片头题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自08《星球大战VI:绝地归来》出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。
早期的电影海报欣赏
二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代电影海报均采用手绘的形式，主要依赖于木板印刷。电影海报多出自画家之手，多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。
如电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿。
在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。在抗日宣传中，他们将版画视作革命斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。
法国卢米埃兄弟在巴黎的一家餐厅向35位观众放映《火车到站》等一系列短片时，张贴在餐厅门口的《卢米埃电影》的海报应该是距今最久远的一张电影海报。
在西方后印刷时代，出现了巴洛克风格 。巴洛克风格的平面设计追求严肃、高贵、丰富、高雅，设计中采用大胆的曲线结构、复杂的装饰和和无联系部分间的整体平衡，版面布局比较讲究均衡、对称，色彩强烈。
奥黛丽·赫本主演的、伊丽莎白·泰勒主演的《埃及艳后》等电影海报充分体现巴洛克风格艺术特点。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报，我们称这种招贴设计为“瞬间艺术”，所以要求海报版面简洁，信息明确，并以可见高度的色彩吸引观众注意。在版面上使用大面积的图形，字体选用较大字号，一使版面觉有强烈的视觉冲击力。
好莱坞早期著名影片《飘》，《蒂凡尼的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的。
德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。简洁的线条和雅致的明暗让它成为当之无愧的最昂贵海报，传闻中的拥有者是莱昂纳多·迪卡普里奥。
上世纪80年代以前的中国电影海报大多由当时著名艺术家设计或手绘，本身就是精美的艺术品。像程十发的 《林则徐》、《霓虹灯下的哨兵》、，蒋兆和的《马兰花开》，张仃的《祝福》，黄永玉的《长发妹》……这些经典的手绘电影海报凝聚着艺术家的大量心血，每一张都具有很高的艺术价值和观赏价值。
电影海报设计如同其他造型设计，是人类与世界审美关系的雾化形态，也是社会文化的某种形象性的表现。从人的主观世界来观察，它蕴含了设计者的艺术感情。下面是收集的一些优秀的西方早期电影海报：
海报设计有法而无定法，设计家海伦主张自由设计，不承认绝对的设计规范，但承认设计的有秩序。无论是东方还是西方，电影海报的表现手法各种各样，不尽相同的是电影海报都有着强烈的视觉效果吸引着我们的眼球，电影海报也成为了一种艺术文化，也是很多电影迷们的精神追求，收藏电影海报成为很多爱好者的兴趣。
电影海报设计黄海-海报对于电影有多重要？他画一张要100万
《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐？黄海为《第一炉香》绘制的海报7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”“黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。用作品传情在正式与电影相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报,从此与电影结下不解之缘。这部影片,正是大名鼎鼎的《太阳照常升起》,姜文的代表作。《太阳照常升起》海报姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍***,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。《一代宗师》美国版海报黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻“垄断”观众的视线。笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。《寻龙诀》(左)与《影》(右)2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。《一直游到海水变蓝》海报其实,不止电影海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。第22届上海国际电影节主视觉海报以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。黄海为电影频道创作清明系列主题海报今年清明节,黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。以巧思取胜如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢?黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助电影营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为电影带来2000万的票房收益。许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。《夺冠》正式海报于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。《撞死了一只羊》正式海报海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。《李娜》概念海报特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。但常在河边走,也难免会嵝。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。对于作品的得失,黄海表示,每一次与电影的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。在黄海心目中,海报就是电影的嫁衣。他说:“归结下来,电影海报是为电影做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自电影的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。满江红电影海报谁设计的黄海。《满江红》是由张艺谋执导,沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、王佳怡领衔主演,潘斌龙、余皑磊主演,海报是又竹也文化的黄海设计。海报这一名称,最早起源于上海,是一种宣传方式,旧时,海报是用于戏剧、电影等演出,活动的招帖。海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。
黄海设计海报-海报对于电影有多重要？他画一张要100万
《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐？黄海为《第一炉香》绘制的海报7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。“惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”“黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。用作品传情在正式与电影相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报,从此与电影结下不解之缘。这部影片,正是大名鼎鼎的《太阳照常升起》,姜文的代表作。《太阳照常升起》海报姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍***,素材从影片里找。在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。《一代宗师》美国版海报黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻“垄断”观众的视线。笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。《寻龙诀》(左)与《影》(右)2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。《一直游到海水变蓝》海报其实,不止电影海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。第22届上海国际电影节主视觉海报以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。黄海为电影频道创作清明系列主题海报今年清明节,黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报,以表哀思。在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。以巧思取胜如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢?黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助电影营销的重要工具。当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为电影带来2000万的票房收益。许多导演也正是看中了他的“物超所值”。陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。《夺冠》正式海报于是,便有了影片的这张正式海报。影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。《撞死了一只羊》正式海报海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。《李娜》概念海报特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。但常在河边走,也难免会嵝。当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。“为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。对于作品的得失,黄海表示,每一次与电影的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。在黄海心目中,海报就是电影的嫁衣。他说:“归结下来,电影海报是为电影做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自电影的特殊性,每部戏都不一样。”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海,福建人,毕业于厦门大学设计系。在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》,这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报,他给出这样一幅作品:一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张电影海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。一、黄金时代黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。二、让子弹飞《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。三、捉妖记《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。四、道士下山《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。
热门电影海报图片高清-麻烦大家帮我看哈这几张图片是那几不部电影里面的海报
你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?看电影前,它能激发你的强烈兴趣;看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;电影之外,它是一幅独立的审美作品。八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。05《007:幽灵党》不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007:幽灵党》片头题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自08《星球大战VI:绝地归来》出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。麻烦大家帮我看哈这几张图片是那几不部电影里面的海报第一部:《基督再临》第二部:《天使与恶魔》第三部:《创战纪》这是啥电影啊！昆虫总动员《昆虫总动员》(法文名_Minuscul—Lavalléedesfourmisperdues_)是Cinéart公司2014年上映的一部3D动画电影。由伊莲·吉罗担任导演,托马斯·斯扎波担任编剧。该片讲述了一只瓢虫在人类掩藏下的丛林中遭遇其他昆虫追赶、参与红黑蚂蚁对战的故事。该片获得欧洲电影奖和法国凯撒奖提名。>>>高清剧照高清海报电影海报词条在线观看目录1剧情简介2角色介绍3动画制作_角色选择_制作定位_故事设定_职员表4获奖记录5发行信息_宣传内容_上映日期_票房信息6影片评价基本信息《昆虫总动员》(法文名_Minuscul—Lavalléedesfourmisperdues_)是Cinéart公司2014年上映的一部3D动画电影。由伊莲·吉罗担任导演,托马斯·斯扎波担任编剧。该片讲述了一只瓢虫在人类掩藏下的丛林中遭遇其他昆虫追赶、参与红黑蚂蚁对战的故事。该片获得欧洲电影奖和法国凯撒奖提名。[1]中文名昆虫总动员外文名Minuscule:ValleyoftheLostAnts其它译名《微观小世界-迷失的蚂蚁谷》出品时间2013年出品公司法国Futurikon公司发行公司中国电影股份有限公司制片地区法国|比利时制片成本_19,700,000导_演HélèneGiraudThomasSzabo编_剧HélèneGiraudThomasSzabo制片人PhilippeDelarue类_型动画/冒险/家庭片_长89分钟上映时间2014年8月22日(中国)对白语言无对白色_彩彩色imdb编码tt2368672在线播放平台PPTV、豆瓣、迅雷看看...剧情简介编辑在一片宁静的丛林里,在人类的行迹之下,掩藏着一个生机勃勃、热闹电影海报(7张)非凡的昆虫世界。一只瓢虫遭遇丛林各色虫类追赶,又闯入红黑蚂蚁的战争现场,亲身见证一场昆虫界的“特洛伊攻城”。[2]角色介绍编辑新生瓢虫演员--是一只七星瓢虫,年轻的瓢虫最大的特点就是心智不成熟,但是确实十分讲义气,乐于助人,可以做到路见不平拔刀相助。红眼苍蝇演员--森林中的恶霸,成群活动,喜欢以大欺小,经常无所事事在森林中到处散步。黑蚂蚁演员--辛勤的劳动者,主要采集森林中的果实和种子为食,外出活动时分为10-20只一组。红蚂蚁演员--疯狂掠食者,生活在森林外的戈壁滩中,以掠夺其他昆虫的食物为生,通常以10-20只为一组侦查抢夺食物,发现巨大目标时成千上万只一起行动。黑蜘蛛演员--生活在山洞里,以植物果实为食。热情友好,心地善良,有一只蟾蜍邻居。(表格资料来源:[3])动画制作编辑角色选择《昆虫总动员》导演鉴于很多观众并不十分熟悉昆虫的世界,他们特意选择了辨识度最高的瓢虫、黑蚁和红蚁做影片的主角。“瓢虫是动画作品里最常出现的昆虫角色,是因为它的形象比其他昆虫更加可爱;而黑蚁与红蚁在颜色上的巨大反差,也使得两大家族为了争夺一盒方糖而展开激斗的对垒场面十分抢眼。”托马斯·占波说。[4]制作定位与将动物角色拟人化做到极致的好莱坞动画不同,托马斯·占波和海伦·格瑞德既不希望《昆虫总动员》中的角色太过写实,也不希望人物过于卡通化。“我们的目标是在两者之间取得精妙的平衡,既有基于纪录片的真实特征,也有设计上的相对简化。”托马斯·占波说。在视听效果方面,两位导演也希望影片的风格更接近于纪录片而不是典型的动画电影。“真正的昆虫不会讲话,不会微笑、皱眉或者眨眼,我们希望保留这些面部表情的欠缺,避免让它们太过‘人性化'.所以尽管观众会看到我们的角色长着动画人物常见的大眼睛,却看不到它们极度拟人化的动作和表情。”海伦·格瑞德表示。故事设定法国的普罗旺斯国家公园是《昆虫总动员》故事发生的主要场景,据海伦·格瑞德介绍,影片的制作采用了将动画人物植入真实场景的手法。“我们首先用胶片拍摄国家公园的真实场景,然后再用电脑动画制作出昆虫角色,这些昆虫形象是在制作后期才通过写实感的图像渲染加入到影片当中的。”海伦·格瑞德说。为了更加真实地展现国家公园的美妙景色,影片特别强化了3D视效的处理。“片中有些镜头甚至会让观众感觉伸手就能碰到在身边飞翔的昆虫。”海伦·格瑞德自信地表示,“将真实的胶片与电脑动画人物合成在一个3D画面而非平面中,才能更加突显微观世界的宏伟效果。”[5]职员表制作人PhilippeDelarue、SébastienDelloye、MylèneOllivier导演伊莲·吉罗、托马斯·斯扎波编剧托马斯·斯扎波、伊莲·吉罗配乐HervéLavandier艺术指导FranckBenezech展开(表格资料来源:[6])获奖记录编辑时间届次获奖奖项获奖方结果2014年第27届欧洲电影奖-最佳动画片伊莲·吉罗,托马斯·斯扎波提名2015年第40届法国凯撒奖-最佳动画片伊莲·吉罗,托马斯·斯扎波提名第11届中国动漫“金猴奖”综合动画电影奖《昆虫总动员》获奖[7](以上信息来源:[1])发行信息编辑宣传内容2014年7月31日,欧洲3D动画大片《昆虫总动员》宣布在中国内地正式定档8月22日,同时还发布了一款中文先导海报和新一批的剧照。《昆虫总动员》片方透露,他们在该片营销费用上的投入几乎为零,宣传全靠口口相传。2014年6月份的上海国际电影节期间,《昆虫总动员》受邀作为“法国电影周”的开幕片参加,当时在上海的3场放映就吸引了不少中国本地的动画导演慕名而来。[8]上映日期上映国家/地区上映/发行日期中国China2014年8月22日捷克CzechRepublic2013年12月26日爱沙尼亚Estonia2013年11月17日斯洛伐克Slovakia2013年12月26日匈牙利Hungary2014年1月2日越南Vietnam2014年1月10日波兰Poland2014年1月17日法国France2014年1月29日瑞士Switzerland2014年1月29、30日立陶宛Lithuania2014年2月21日爱沙尼亚Estonia2014年2月21日比利时Belgium2014年2月26日拉脱维亚Latvia2014年2月28日韩国SouthKorea2014年4月10日土耳其Turkey2014年4月18日乌克兰Ukraine2014年5月1日俄罗斯Russia2014年5月1日(以上信息来源:[9])票房信息2014年8月22该片在中国上映期间总票房获得2909.44万元。[10]影片评价编辑这部影片不是没有对白,他有大量对白,然而不是英语法语电影剧照(27张),而是全世界都能懂的语言:昆虫语言。以昆虫的姿态和神情来说话表达,堪称世界语。(中影评)虽然从中文名和海报风格上来看这像是一部妈妈陪小朋友们暑期消遣的影片,但对电影进行评估后,网易评影员发现其实它更适合成年人观看。(网易新闻评)[11]《昆虫总动员》是一部很有创意的动画片,全程没有一句人语配音全是象声词,但是理解起来却没什么难度,这点感觉比较好,很适合学龄前儿童观影,画面很漂亮虽然有些夸张的表现手法,但是基本表现出了大自然中各种昆虫的生活形态,全片的节奏也很紧凑值得一看。(新浪娱乐评)[12]该片堪称“一只瓢虫的史诗”。它和黑蚂蚁经历艰难困苦,遭遇丛林、海底和空中各种鱼虫追杀,还经历红黑蚂蚁的宏大战争,想象力极富震撼性。(陆芳观影团评)[13]影片想象力天马行空,不断抛出新的昆虫物种及各色设计感丰富的道具,在银幕上走马观花,笨拙的蜘蛛、卖萌的瓢虫、精明的蚂蚁,轮番登场,叫人目不暇接。整部影片没有对白,以3D形式呈现出昆虫王国的微观世界,动画与实景拍摄结合,创造与好莱坞动画趣味大有不同的法式动画大片。(四川新闻网评)[2]电影评价精彩影评《昆虫总动员》想象力的奇妙漂流近日上映的《昆虫总动员》,是部除了名字太糟糕以外,一切都值得追捧的动画佳作。相比“总动员”会让人习惯性的联想起山姆大叔在好莱坞流水线上生产的喜剧动画片,纳兰个人会更喜欢《微观小世界...全文>>纳兰惊梦_影评人、剧评人,专栏作者,影视行业观察者_2016-01-1817:08逼格有点高,观感有点差本来想着“无对白”这个卖点逼格很高,观感应该不会差吧,谁知一行三人全部看睡着。特效方面,大镜头做出了不错的宽广去衬托微观世界的渺小,昆虫的细节也算及格,但真景和CG的结合却露馅显假...全文>>流川紫芸_感性看电影,理性写影评_2016-01-1523:41昆虫自然人文/梦里诗书电影没有话语,但那昆虫之间的声声鸣叫,却是最为生动的台词,微观下的昆虫世界,《昆虫总动员》用CG动画和真实的林间美色,演绎了一场仲夏里关乎昆虫自然与人的生态画卷...全文>>梦里诗书_搜狐新闻、电影网特约影评人_2015-02-2615:0412_乱灰>_惨词条图册更多图册词条图片(6)电影海报(7)电影剧照(27)高清剧照(19)高清海报(1)1/2参考资料1._コ孀芏被窠奔锹_.时光网[引用日期2015-02-26]2._独コ孀芏薄肪缜榧蚪_.四川新闻网[引用日期2015-04-18]3._inuscule:ValleyOfTheLostAnts.timeout[引用日期2015-04-19]4._コ孀芏(2013).时光网[引用日期2014-07-2]5._嫌敖"法国影展"单元开幕昆虫版"指环王"《昆虫总动员》领衔佳片.时光网[引用日期2014-08-8]6._コ孀芏毖葜霸北_.时光网[引用日期2015-04-18]7._独コ孀芏薄氛痘穸鸷锝_.时光网[引用日期2015-04-29]8._独コ孀芏薄菲呦υじ嫣矸ㄊ嚼寺.新浪[引用日期2015-04-18]9._コ孀芏2014上映日期.时光网[引用日期2014-08-22]10._コ孀芏_.电影票房网[引用日期2015-04-18]词条标签:2014年电影,影视作品,娱乐作品,动漫作品,动漫人物,剧情类动漫,冒险类动漫
好看的电影海报图片-你喜欢哪部电影的海报？
有没有让你印象深刻的电影海报？01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?看电影前,它能激发你的强烈兴趣;看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;电影之外,它是一幅独立的审美作品。八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。05《007:幽灵党》不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007:幽灵党》片头题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自08《星球大战VI:绝地归来》出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。新《生化危机》电影海报发布，你喜欢生化危机系列的电影吗？新《生化危机》电影海报发布,作为一个“生化危机迷”看到后非常兴奋,特别期待它早点与观众见面。国外的大片我最喜欢看的就是《生化危机》系列,我感觉这样的作品剧情特别刺激,面对大批丧尸进攻,那种疯狂扫射和刺杀会让人热血沸腾。电影《生化危机》系列的女主米拉·乔沃维奇堪称史上最帅女主,相信很多观众都为之着迷。米拉在影片中饰演女主爱丽丝,她原本是公司职员,后因为生化危机成为了变异生化人。在病毒横溢的时代,大多数人都变成了行尸走肉,导出一片死气。爱丽丝在这艰难的环境中生存者,猎杀丧尸,和黑恶势力做斗争,从未停息。《生化危机:灭绝》是这个电影系列中我最喜欢看的一部,这一部的打斗场面让人看着特别过瘾。爱丽丝这次并不是孤军奋战,有了以卡洛斯为首的五人亡命小组。他们一起保护幸存下来的人,消灭了大批量的丧失。这部电影还给爱丽丝加入了感情戏,她和卡洛斯日久生情。不过可惜的是卡洛斯最后被感染了,最后为了保护他人自爆了。在《生化危机5:惩罚》中给了我很大的惊喜,居然有李冰冰的参与。李冰冰在影片中饰演艾达王,她以前是保护伞公司的成员。后来她
