电影《爱乐之城》台词
精选电影《爱乐之城》台词 《爱乐之城》虽然故事比较老套，但是在视听语言的呈现上，查泽雷导演使用了大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔做出了明确的风格性特征，是值得一看的电影。精选电影《爱乐之城》台词是我想跟大家分享的，欢迎大家浏览。 精选电影《爱乐之城》台词 1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。 2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。 3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。 4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。 5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。 6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。 7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢 因为你，我现在喜欢了 8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。 9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。 10.人最爱别人倾注热情的事物。 11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。 12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪? 我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。 13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。 14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。 15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者? 你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。 16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。 爱乐之城：魔幻光影之中的理想之歌 《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。 纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的.《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。 而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。 《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。 影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。 因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。 《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。 《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。 而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。 在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。 影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。 这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。 即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。 你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。 任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。 ;
喜剧电影《爱乐之城》台词
喜剧电影《爱乐之城》台词 《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一部关于梦想与爱情的电影。以下是我为大家精心整理的喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。 喜剧电影《爱乐之城》台词 1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。 2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。 3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。 4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。 5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。 6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。 7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢 因为你，我现在喜欢了 8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。 9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。 10.人最爱别人倾注热情的事物。 11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。 12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪? 我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。 13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。 14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。 15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者? 你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。 16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。 《爱乐之城》：好莱坞梦幻成功学的银幕读本 《爱乐之城》里的几个细节非常有意思。 爵士钢琴师高司令和没名小演员石头姐俩人在好莱坞巨大的片场里溜达。石头姐告诉高司令她特别讨厌爵士，高司令大惊失色：怎么可能!俩人马上出现在一家爵士乐俱乐部。但他们听音乐的方式却令人扼腕：台上四位音乐家卖力演奏，但是台下高司令指手画脚大声喧哗向石头姐解释这解释那，直到这首曲子的最后一个音符落下他的“演说”也刚好结束。我们有理由怀疑他们到底是来听爵士的，还是高司令像所有的文艺青年一样借着音乐来泡妞的。 石头姐的所做所为也丝毫不逊色：她看电影迟到，片子已经开场但为了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在银幕的正中位置，任由《无因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特写投射在她脸上。要是在民风稍微粗野的异国他乡，观众早把手里的各种物件甩过去砸得她满地找牙了。但是还好，美国人民相当文明友善，所有观众都对银幕前这么一大坨异物熟视无睹，只有高司令看到了爱人的丽影，两人互相隔空微笑：终于有机会在看电影的时候互相抚摸打个kiss了。 高司令和石头姐，一个是职业音乐家一个是专业演员，一个在酒吧里演奏的时候抱怨底下听众各说各话根本没人听，一个在试镜的时候经常被考官的电话笑场闲聊打断情绪，他们都深知自己在进行表演的时候不被别人尊重是什么感受，但等轮到他们自己是听众和观众的时候，瞬间就把当初的不快抛到九霄云外，换成了刚才还在憎恨的同样面孔对待自己的同行和职业。 这其实很让人困惑，因为片中两人还在反复强调要追寻自己的“梦想”。看到他们对从事的音乐和电影事业所采取的态度，我纳闷的是，他们的梦想究竟是什么呢? 在导演达米安·沙泽勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻画了这样一对音乐师徒：做为老师不断地对学生进行难以承受的人格侮辱和精神肉体折磨，伤害他的自尊，以各种手段让他陷入激烈残酷的竞争，逼迫他突破自己的极限，用个人成功的例子诱惑他，向他灌输胜者为王的强者逻辑;而学生则在这样的强力压迫中不断刺激自己的成功欲望，疯狂练习只为了成为第一、最好、伟大、“被别人永远谈论”。《爆裂鼓手》披着音乐的外壳，但兜售的却是主流美式资本主义个人成功哲学：它把人生刻画成为一场永不停歇的对峙争斗，要么不计后果的疯狂奋斗获得成功，要么在激烈竞争中落败而被人遗忘。音乐在这里和金融、股票、投资、加薪、升职和创业一样，是赢得个人成功满足内心虚荣的的工具，是压倒对手的获胜武器，是通向梦想巅峰的一级台阶。除此之外，它并不具有任何其他特殊的精神、情感和人文价值。 在《爱乐之城》开始不久，高司令因为在酒吧里没按照老板规定的曲目演奏而被解雇(我们都以为他想弹的是自由爵士，但他只不过是另弹了一首温情流行小曲儿而已)，于是他发誓要开一间俱乐部自己想弹什么小曲儿就弹什么小曲儿。石头姐遇到相同的`情况，她试镜屡战屡败，于是在高司令的建议下决定自立门户自己做主，自编自导自演一出独角戏。他们定下的目标，其实都是不再做为默默无闻的小人物被呼来唤去，想要获得的是某种被人认可的成功尊严感。无怪乎他们会在别人演奏爵士的时候高声谈笑，看电影的时候大摇大摆在银幕前招摇过市，音乐和表演都只不过是达到个人目的的跳板，对他们来说都没所谓。他们想要摆脱的是在酒吧因为弹小调被人解雇的羞耻和在咖啡店打工因为心不在焉而遭白眼的窘迫。关键在于要“一步步向上”站到高位俯视芸芸众生，获得为所欲为的权利和不被别人颐指气使的身份地位，这才是他们的梦想。对了，“努力攀登，一步步向上”正是开场连串华丽舞蹈衬托下被反复吟唱的歌词，这“向上爬才能进入好莱坞”的主题早在开头五分钟就已经被敲定了。 于是这人生目标极为相似的二人凑在了一起，时时刻刻互相监督对方别忘了要出人投地(当然也可能是互相在还是无名鼠辈的对方身上找到一点优越感，这点被高司令在影片中直白地挑明了)。当高司令变成小丑一样的乐队马前卒时，石头姐怒发冲冠呵斥他：你难道忘了自己的初衷吗，你的梦想是开酒吧啊。乍听起来她似乎有点逻辑混乱，参加乐队商演和开酒吧有本质的不同么?但她的潜台词其实是：“我现在开始看不起你了，因为你给别人当马仔很开心，不是说好了要自己当老板的嘛?”。在石头姐独角戏失败回老家时，高司令驱车追赶而至，就差敲她脑瓜提醒她了：“你忘了成为“人上人”的“梦想”了么，成功不是在坐在家里等来的!”。于是石头姐继续参加试镜，赢得了一个出演专门为她量身定制的影片的机会。 “尊严”这个词在好莱坞语境里有特殊的涵义。在著名的歌舞片《雨中曲》的开场，在万众瞩目下，主持人问男主角电影明星金·凯利他成功的秘诀是什么，后者对着话筒深情地说：“尊严，永远是尊严”(Dignity，always dignity)。紧接着出现了一系列闪回，我们看到他由默默无闻的替身演员奋斗成为天皇巨星的成名经历，随后“尊严，永远是尊严”的台词又被铿锵有力的语气重复了一遍。刹那间我们猛然理解了他执意强调的“尊严”：它不是指人类群体所共有的不能磨灭的精神存在价值，而是特指从社会底层脱颖而出取得高级地位，由无名小卒变为众星捧月一呼百应的焦点人物后拥有的巨大满足感。它不单单是金钱(有意思的是，金钱在好莱坞尽管是人人追逐的目标之一，但是在公开表达中，它却经常被主动遮掩退而其次把主要位置让给了那星光闪耀的“尊严”)，而更是在高人一等的位置上所获得的优越感。我们清晰地看到了金·凯利式所形容的好莱坞式“尊严”是如何运作的：在《雨中曲》的结尾，他为了成就自己爱人的明星地位，设巧计让一直嫌恶的另一位女星在舞台上当众出丑，当一个人的尊严被无情的剥夺后，她的价值立降为零。虽然《雨中曲》是皆大欢喜的Happy Ending收场，但残酷的好莱坞法则却在此偶露狰狞：任何一个人的“尊严”都是在残酷无情你死我活的竞争中才产生价值和意义的。 无独有偶，在《爆裂鼓手》中，导演达米安·沙泽勒借音乐老师之口讲述了查理·帕克的故事：后者年轻时因为一次演奏失误被愤怒的领队鼓手乔纳森·琼斯的飞跋砸中，在后台受尽嘲笑，但他第二天更加努力地练琴。于是在达米安·沙泽勒的结论里，一代爵士萨克斯大师查理·帕克之所以成为大师只是因为不想成为其他人的笑柄。达米安·沙泽勒在此不惜虚构一个子虚乌有的名人八卦，只为了能将“尊严”问题和成功学嫁接起来。 所以在《爱乐之城》的结尾，石头姐穿着高跟鞋跨出豪车趾高气扬地走进五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前来示威的风范要了两杯咖啡扬长而去。观众由此意识到她不再是默默无闻的小人物，成家立业事业发达，而随后大家也见到了因为拥有爵士俱乐部而挥洒自如的高司令，二人一个台上一个台下眼神对接展开了一场浪漫的爱情想象。不过我们都忘不了他们当初之所以分手是因为在追求好莱坞式“尊严”的过程中都顾不上对方了——是不是其中一方会为了爱情而帮助另一方获得成功，自己则甘当任人宰割的无名小辈?答案是：NO。所以最后这一场华丽舞蹈真的只能停留在一时冲动的“意淫”阶段，二人最后的对视荡漾着互相理解和鼓励的笑意：嗯，在各自都成为“人上人”的道路上继续努力更进一步吧。 歌舞意在雕琢高司令和石头姐二人梦想的“超凡脱俗”。但媚艳鲜亮的服装和变幻莫测的布景粉饰的却是他们一直脚下拌蒜的舞步和徘徊在跑调边缘的歌声。好莱坞经典歌舞片中夸张、戏谑而富有表现力的动作因为两位演员肢体的僵硬而精髓损失殆尽，镜头运动再华丽也无法遮掩他们歌舞技巧的业余。而在这示意性梦幻歌舞背后的其实是一个不能再传统的美国梦式个人奋斗故事：两个被压在社会底层的小人物为了各自梦想的成功搭伴互相鼓励着向上爬，音乐、电影、戏剧，甚至是爱情都是“向上”过程中可以抓到的趁手攀登工具，而个人价值的实现完全依赖于他在社会生活中被其他人认定的位置：高就扶云直上，低则痛不欲生。这样的生活价值观当然无可厚非，甚至在我看来它一点都不梦幻和浪漫，反而因为勾勒出了无数人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的现实主义“力量”。这大概是为什么如此多的观众——从普通人到资深电影评论人——都会被它所深深感染。 我想感叹一句的是，美国电影经过将近百年的兜兜转转，有约翰·卡萨维茨、斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉、大卫·林奇、斯派克·李和罗伯特·奥特曼等人在观念和形式上的洗礼式革新，居然又再次转回了这本性难移的好莱坞成功学银幕读本套路。 走出影院时，我想起独立电影大师吉姆·贾木许同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美国小城的公共汽车司机，在日常中以写诗来记述生活中的点滴表达内心的情感。他诚恳而内敛，对外在世界别无所求，甚至不愿意给任何人看他撰写的诗句。贾木许传达的是个体价值并不取决于他身份和外表的普通，而朴素真挚的情感才会穿透偏见和歧视而永远闪耀发光。这其实是另一种情怀，与《爱乐之城》截然相反。后者高调而咄咄逼人，以艺术的名义对个人成功充满热切的渴望，为了达到目的可以牺牲一切甚至宝贵的爱情;而前者平实温和，以质朴的生活联通诗化意境，艺术是他在静默中表达对周遭世界点点波澜般爱意的唯一方式。 当然，这两者被大众接受的程度也不尽相同，《帕特森》像他的主人公一样默默无闻，而《爱乐之城》则是获得奥斯卡十四项提名的大热作品。也许《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。 ;
小学生必看的感恩电影有哪些
懂得感恩是一种美德，适合小学生看的感恩电影有哪些，以下是下边整理的相关内容，供您参考，欢迎阅读。 小学生必看的感恩电影 《火鸡总动员》影片的主角是两只有拯救族群使命感的火鸡Jake和Reggie。他们试图通过乘坐时光机穿越到历史上第一个感恩节，打算将“火鸡”在人类感恩节的菜单中永远抹除。可是，事情并不是那么简单，这样一个举动差点让他们整个种族灭亡。于是，他们又开始拯救种族的行动…… ”火鸡想要改变自己感恩节被吃的命运“，这是一部非常应景的感恩节电影。影片呈献给大家的不仅有欢乐，还有Jake和Reggie的深深的友情。 《北极传说》清澈深蓝的海水，白皑皑的漫天大雪，北极就是这样一个宁静又美丽的地方。影片以第三人称的视角追随北极熊Nanu和海象Seala一生中从青春期到成年到身为母亲的发展历程，向观众展示了一个宁静而美丽的北极世界。但同时，影片也展示了因为全球变暖，北极动物们生存环境遭受的威胁。 这个电影虽然是一部纪录片，但并不会觉得枯燥，宝贝们一定会被小北极熊宝宝出去觅食呆萌形象吸引。不仅如此，这种寓教于乐的方法让孩子懂得感恩大自然，爱护环境! 适合小学生看的诠释亲情的感恩电影 《熊出没.变形记》作为一部家喻户晓的动画片。该系列的电影版也是几乎每年都在上映，对这部印象比较深刻，是光头强的父亲从东北来到了他的家。憨直的父亲，和儿子不同的性格，一开始让儿子倍感不耐烦。但当光头强变小的过程里，因为父亲看不见他，他这才开始耐心的看到了父亲对自己的关爱、寻找等一系列平常父子间很难看到的场面。这会让孩子们懂得和珍惜父母的爱与伟大。 《寻梦环游记》迪士尼著名的动画电影，感动了无数人！这部电影的主题其实是既简单又深刻。在有趣的亡灵节故事里开展了一段冒险之旅，而揭开了背后的故事。直面亲人的死亡对还活着的人到底是个怎样的影响。 电影的结尾也让大家明白了，有时候死亡并不代表着关系真正的终结，而遗忘才是！这对孩子们的教育意义是，珍惜身边人的美好，记住他们做过有意义的事情！爱永远是凝聚家人之间最强的纽带！
小学生必看的感恩电影 适合小学生看的感人教育电影
很多家长想知道小学生适合看哪个感恩电影，有哪些适合小学生看的感人教育电影呢？下面我为大家介绍一下! 小学生感人教育电影推荐 1.《狮子王》 迪士尼黄金十年的巅峰之作，教会孩子勇敢向上! 小狮子辛巴在朋友的陪伴下，经历了光荣时刻，也遇到了艰难的挑战，最后终于成为了森林之王。 故事的情节简洁，角色设定清晰，孩子能够很容易地理解，在后来的人生体验中慢慢领会这部电影所传达的关于生命与责任的主题。 2.《玩具总动员》 电影讲述了两个玩具主角胡迪和巴斯光年的故事，小主人把太空战警巴斯光年带回家之后，牛仔玩偶胡迪原来的“老大”地位受到了威胁，胡迪开始处处针对巴斯光年，一起掉出了房间之后它们意外地开始了历险，在历险中化敌为友。 电影围绕着亲情、友情、梦想的经典主题，一定能触动到孩子的内心! 3.《海底总动员》 故事主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历。胆小的鱼爸爸在寻找儿子的过程中逐渐地用勇气与爱战胜了恐惧。 同伴多莉是一条有健忘症的蓝唐王鱼，为电影制造了一系列的笑料! 4.《木偶奇遇记》 影片讲述了木匠盖比特偶然地梦见了仙女，这位仙女让他最心爱的木偶——匹诺曹拥有了生命。但是，匹诺曹想要变成真正的男孩，还需要通过勇气、忠心以及诚实的考验。 动画细节极其考究，角色动作也很细腻，画面生动优美，具有很强的艺术感染力。 5.《怪兽公司》 在怪兽的世界，有一家最大的电力公司，依靠吓唬甜睡的宝宝，取得孩子的惊叫声做成发电的能量。影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个怪物展开，一个是头号吓人专家萨利文，另一位则是它的助手兼最好的朋友麦克。 但是，孩子的笑声的能量更加强大!奇怪又可爱的怪兽们能够让孩子们笑得愉快! 适合小学生看的感人励志电影 推荐第一部：《阿甘正传》 适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。缺乏对英语学科兴趣的青少年。 基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始"跑"。结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见! 推荐第二部：《小孩不笨2》 适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。 基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗?真的完全无法和孩子沟通吗?每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。 推荐第三部：《一球成名》 适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。 基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台…… 推荐第四部：《少年特工》 适合青少年：对军事感兴趣的青少年。 基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。每集结束后的片尾曲也比较感人。是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。 推荐第五部：《集结号》 适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。 基本剧情：不用多说了吧。基本打开电视就能看到。 小学生必看的经典电影 1、《木偶奇遇记》(美国) 评价：通过皮诺曹的种种曲折、离奇的经历，表现小木偶热爱正义、痛恨邪恶、天真纯洁的品质，教育儿童要抵御种种诱惑，做一个诚实、听话、爱学习、爱劳动，并能帮助父母的好孩子。 2、《雪人》(英国) 评价：作者故意采用彩色铅笔，造成画面朦朦胧胧的效果，令人有一种如真似幻的感觉，不知小男孩是在梦里，还是雪认真地从静谧的冰雪世界中走出来了?传奇的故事为孩子延伸了丰富的想像空间。 3、《丁丁历险记》(美国) 评价：以冒险为主，辅以科学幻想的内容，内容幽默，同时倡导反战、和平和人道主义思想，在西方国家非常著名。 4、《小美人鱼》(美国) 评价：本片是迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。 5、《没头脑和不高兴》(中国) 评价：“没头脑”记什么都打个折扣，糊里糊涂的造了三百层的少年宫，却把电梯给忘了;“不高兴”任着自己的性子来，上台演《武松打虎》里的老虎，他不高兴了，武松怎么也“打不死”老虎。这两个形象生动的角色和里面生动的笑话让几代读者笑破了肚皮。
