小丑杰罗姆电影叫什么？
《哥谭》。在DC美剧《哥谭》中，杰罗姆本人并不是犯罪王子小丑，但是他肯定是会帮助小丑的。在《哥谭》系列中引入小丑的剧情也是十分神秘，粉丝们也相当期待。在DC美剧《哥谭》中，杰罗姆本人并不是犯罪王子小丑，但是他肯定是会帮助小丑的。在《哥谭》系列中引入小丑的剧情也是十分神秘，粉丝们也相当期待。小丑是美国DC漫画旗下的一个超级大反派人物，是蝙蝠侠的头号死敌，关于小丑的真实姓名和真实的身世至今仍是一个谜，没有过多说明。小丑的初次登场是在《蝙蝠侠》系列的第1期，是由鲍勃·凯恩、比尔·芬格和杰瑞·罗宾逊三个人一起创作的。小丑是一个有着绿色头发，白色皮肤的形象，咧着嘴涂着鲜红色的口红，身穿紫色马甲礼服。小丑那张有着“大王”的扑克牌名片，则是杰瑞·罗宾逊独家的创意。《哥谭》是根据《蝙蝠侠》的漫画改编而成的电视剧，很多粉丝都认为由卡梅隆·莫纳汉饰演的杰罗姆会成为剧版的小丑，但是电影的主创人员已经否认了这一说法。主创们都已经暗示过本季会让“小丑”登场，并且明确表示过杰罗姆不会是“小丑”。
小丑杰罗姆电影叫什么?
杰罗姆小丑出自美剧《哥谭》。《哥谭》是美国华纳兄弟娱乐公司联合DC漫画出品的“蝙蝠侠”系列漫画改编的电视剧。从这一角色的装扮上看，他更像是在向“小丑”的经典版本致敬，与1989年杰克·尼科尔森的版本有点相近，宽大的帽子、苍白的脸颊、紫色的外套以及金色的领带。小丑这个角色之所以深受观众喜爱，我觉得是因为这一角色能够给观众启发——不管生活如何苦难，也不管遇到多少的挫折，总是要微笑着向前走去。《哥谭》小丑杰罗姆的经典台词：1、什么才是优秀戏剧的诀窍？掌握时机。那什么是勇气呢？压力面前保持优雅。谁是老大？我是老大。2、我相信，那些没杀死你的原因，会让你变得更加怪异和强大。3、why so serious？干嘛这么严肃呢？
《小丑》电影有哪几部？
《小丑》电影有《蝙蝠侠：侠影之谜》、《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》、《自杀小队》和《小丑》。小丑（The Joker）作为美国DC漫画旗下的超级反派（DC反派），首次登场于《蝙蝠侠》第1卷第1期（1940年6月），由鲍勃·凯恩、比尔·芬格和杰瑞·罗宾逊联合创造。小丑的真实姓名和身世成谜，是哥谭市最为危险可怕的罪犯，甚至不少反派都对他心怀畏惧。小丑智商极高却举止癫狂，其犯罪行为常常无法预测，所到之处总伴随着混乱、无序以及令人不寒而栗的狂笑声。小丑喜欢通过制造痛苦和死亡向世人展示生命的无意义。影视版本多版本几乎按照漫画形象。变化大的有电影《自杀小队》中加了纹身，电影《小丑》参考了现实中的小丑形象。动画《正义联盟·两面夹击》的正义小丑侠参考了英雄弄臣。《新蝙蝠侠》系列变得更夸张。多年来，小丑一直是蝙蝠侠（Batman）的宿敌，他认为蝙蝠侠是自己唯一有价值的对手，将与蝙蝠侠对抗作为乐趣。他多次放弃了谋杀蝙蝠侠的机会，却致力于各种折磨蝙蝠侠的犯罪行为中。小丑常年稳居美媒票选的TOP100漫画反派角色第一名的位置，IGN评选的史上最伟大漫画反派角色中，小丑排名第一。
电影《小丑》究竟是要表达什么呢？
由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对社会政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部电影归根结底，就是一篇反社会无政府主义的战斗檄文。右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为社会暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的社会运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些电影里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和社会写实派拉开了距离。因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。
