贝多芬是否真的写过第十交响曲？
１８２３年，贝多芬向世人推出了他的一部综合性体裁的乐曲，既“第九交响乐”。这部《第九交响乐》，显示出在此之前贝多芬创作的所有交响乐曲的最高境界，贝多芬的音乐世界，似乎到此已达到顶峰。而贝多芬在《第九交响乐》完成之后，他开始意识到自己构造的音乐建筑业已完成。在《第九交响乐》问世一年以后，贝多芬在一封写给他人的书信中称“在我出发去天国之前，必须把精灵启示我们而要完成的东西留给后人。”在贝多芬逝世不久，贝多芬的秘书莫希尔斯曾收到贝多芬给他的一封信。这封信里有这样一段话：“初稿全部写成的一部交响乐和一支前奏曲放在我的书桌上。”这部被后人视为《第十交响乐》的初稿，却始终未被发现。贝多芬是否真的写过《第十交响乐》，这始终是一个难解的谜点。在贝多芬离开这个世界１６０多年以后，１９８８年１０月，在美国伦敦的一次音乐会上，被命名为贝多芬《第十交响乐》的一首乐曲，首次公开问世。这首仅有十四分钟的乐曲，在全世界范围内引起巨大反响。一些人首先怀疑这首乐曲是否是贝多芬的真作。据知情人透露，贝多芬逝世后，他的遗物，包括谱写的乐曲手稿，被一些卑劣之徒洗劫一空。数十年之后，贝多芬的手稿被辗转卖到普鲁士王国。这首由苏格兰人巴里·库珀认定的贝多芬《第十交响乐》，得到了音乐界一些权威人士的认可。尽管这首乐曲存在着与前九首交响乐完全不同的风格，但人们还是愿意相信，这就是贝多芬那萦绕已久的宏愿：“要完成的东西留给后人”。只有这样，才算得上十全十美。
贝多芬的第九交响曲是什么?
应该被称作【合唱交响曲】
参考：
贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月，最初没有标题，后人加了一个很拗口的标题“最后有席勒的欢乐颂合唱曲的交响曲”，英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。应该说，这是第一次把人声引入交响曲的创作，当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向喜爱席勒的作品，尤其是《欢乐颂》。传说19岁时，贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。从1809年开始，贝多芬不断地思考这部交响曲的构架，在他的其他作品中，也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。但是直到1822年，才开始正式写作，并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳，这部人类音乐史上的巨著首演了。贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥，只得坐在乐队中。由于此前他全聋时指挥演出出现过差错，他只敢背对观众坐着。这部伟大的作品首演异常成功，可是此时的贝多芬，已经无法听到观众的热烈掌声和欢呼了。直到一位乐手让他转过身来，他才了解到自己的成功，并且激动得热泪盈眶。
可是，又有谁记得，当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大成功后，扣除演出费用，作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金，还不包括需要支付的杂七杂八的零星用度。当朋友们把帐单递给贝多芬时，作曲家跨掉了……
当时的贝多芬，正处在精神和物质生活极其困难的时期。19世纪20年代初的欧洲，正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后，四大强国在维也纳会议上决定恢复封建君主制，并且迅速成立神圣同盟，四处镇压欧洲***的时期。而贝多芬自己，贫病交加，还要费心费力去关心他那个不成器的侄子。就在这种状况下，贝多芬仍然创作出了这部人类欢乐的最强音！
不管如何，贝多芬给我们留下了如此宝贵的遗产，我们没有理由不好好的珍惜。对于贝多芬第九交响曲的演绎，版本众多，公认最出色的，是德国指挥大师威廉·福特文格勒(Wilihelm Furtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品，老福也是头一份。贝多芬的欢乐颂唤醒了大战后待整的残破心灵，也让后人燃起重生的希望。
正好请回了EMI的世纪伟大录音系列中的这一张，废话少说，开始吧。
第一乐章，不太快的，有些庄严的快板。开始的低音弦若隐若现，《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消失了一样”。这个令人窒息的背景，是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退？很快新主题出现了，背后的定音鼓似曾相识。贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青，从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲，定音鼓总能给人留下深刻的印象。许多碎片回旋组成了两股巨大的波澜，在一个相互斗争的上升后达到高潮。然后回到开头，是主题的再现。最后的一系列持续的低音，似乎预示着某种不详，被称为悲剧性的结束。（说实话，本乐章我没怎么听懂）
第二乐章，活泼的快板。贝多芬一反由海顿创立，并在自已手中完善的交响曲“快板－慢板－小步舞曲或谐谑曲－快板”的曲式，在第二乐章大胆地使用了快板，因为在第一乐章的悲剧过后，需要积极的行动。由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲，被有人称为贝多芬最伟大的谐谑曲。不同的动机和形象在这个乐章里面交织，略带田园风格，有点小步舞曲的意味，可是又带有明显地不安。显然，这种对欢乐茫然庸俗的追求，充其量只能算一种小资情调的戏谑，并不是贝多芬所喜欢的。因此，作曲家匆忙地结束了这个主题。
第三乐章，如歌的柔板－中速的行板－柔板。本乐章也是一反常态，本该是谐谑曲的地方使用了慢板，这是对前两个乐章的思考。由神秘色彩引出的如歌的柔板，带着抒情的诗意，表达了作曲家内心的微妙情感。第二主题是带有舞曲风格的行板，在变奏中出现，丰富了沉思性的旋律。可是，这个优美的却使我昏昏欲睡，正如贝多芬在手稿中记录的他本来想加入的歌词：“噢，不，不是这样，我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。”几处异军突起的号声，粗暴地打断了沉思。欢乐，不是靠冥想就能得到的，需要人们自己去努力争取！
第四乐章，急板－不太快的快板－很快的快板－急板－很快的快板－活泼的，进行曲式的快板－庄严的行板－始终充满生机的快板－不太过分的快板－适度的柔板－极快的急板。从这个标题就能看出本乐章思想的极度动荡和升华。这个乐章已经成为了人类音乐史上的一座丰碑，与以往所有的交响曲不同，第四乐章是作品的中心，也是作品的高潮，前面三个乐章，完全都是为了这个乐章服务的。
一开始，铜管组、大提琴组和打击乐组用毫无花巧的急板，定下了本乐章的基调，被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。接着，在低音弦乐的宣叙后，依次出现的前三个乐章的主题，被大提琴和低音提琴迅速地否决掉。我记得在中央电视台的《交响音乐史话》中介绍贝多芬第九交响曲时，用了这样很形象的蒙太奇手法：前三个乐章，卡拉扬指挥柏林爱乐演奏出每个乐章的主题后，然后迅速切换到全屏黑底字幕“不！不是这个”、“不！也不要这个！”，接着就是电影中贝多芬创作时焦躁不安的情景。据手稿记载，贝多芬本来准备在这里就引入人声。经过三次否定的对话，隐藏在背后的《欢乐颂》主题被大提琴带到前台，然后经过中提琴、小提琴、管乐组的升华，“可怖地号角合奏声”再次出现之后，男中音终于开始出来代表贝多芬明确地回答：“啊，朋友，不要旧调重谈，还是让我们把更愉快的歌声来汇成欢乐的合唱吧！”接着，脍炙人口的《欢乐颂》终于呈示在人们面前：
“欢乐女神圣洁美丽，
光芒灿烂照大地。
我们怀着火样的热情，
来到你的圣殿里。
……”
独唱或重唱引出各段，然后由合唱加以重复，色调不断变化，升腾。
接着，乐队用一个加入了打击乐的，进行曲式的间奏，引出男高音的独唱，使得这首颂歌也变成了争取光明的战歌。
经过合唱重复后，又是乐队一个宽广的间奏。紧接着，《欢乐颂》以新的节奏由合唱团唱出，更加豪迈。然后转入庄严的行板，合唱团以类似圣咏的风格唱出对天堂的敬仰。然而，天堂毕竟遥不可及，这个主题很快与《欢乐颂》的主题交织在一起，热烈地表达出对造物主的赞美。
急促的弦乐组，引出了瑰丽的四重唱，开始了《欢乐颂》最后一次变奏。节奏在不断加快，合唱、打击乐逐渐加入，气氛在不断升华，欢乐笼罩了大地。全曲在暴风骤雨般的热烈中，达到了最高潮，带着对全人类团结友爱的呼吁和追求欢乐的胜利结束了。
作为对比，还听了卡拉扬1962年指挥柏林爱乐的录音，这也是我听过的第一个贝九的全本。上世纪60年代初正是指挥皇帝的黄金时期，年富力强、意气风发的卡拉扬，对贝九的演绎比经历了二战沧桑的老福，足足快了7分半钟，尤其是第三乐章，就快了3分半钟。
用辛丰年先生的话说，“最好是把听“第九”作为对贝多芬殿堂的巡礼的一个高潮，当作一件庄严的大事放在后期来进行。不是要你搞什么焚香点烛的“初听式”。而是以高度集中的注意力，近乎虔诚的心情，来享受那庄严美妙的“第一印象”！”看了这段话，我听这部巨著也是沐浴未斋戒，战战兢兢。听过四次之后，结合各种书籍，方有上面的感受，与诸君共赏
马勒第二交响曲赏析
《马勒第二交响曲》，C小调，由马勒创作于1894年，《马勒第二交响曲》是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一，也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。下面就跟随我的步伐一起来了解一下《马勒第二交响曲》的赏析吧! 《马勒第二交响曲》赏析一：第一乐章(约23分钟) 第一乐章，庄严肃穆的快板，C小调，指示“专心认真，而且要有庄严的表现”，扩大的奏鸣曲式，题名为“葬礼”。这一乐章用布鲁克纳的开始方法，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。然后小提琴奏E大调柔和的第二主题，第一主题再度出现时，全部管乐奏圣咏风格旋律。呈示部小结尾前，圆号与木管奏葬礼进行曲。这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。 展开部可看作3部分，第一段小提琴以C大调优美地奏第二主题开始，低音弦乐奏第一主题动机，鼓荡加强后又趋平静。长笛奏第二主题，开始抒情的第二段。第三段又以第一主题动机加强而出现高潮，最高潮达圣咏风格的旋律，回到C小调而进入再现部。再现部将呈示部加以浓缩精简，两个主题变得隐晦，但比呈示部的对位更为精彩，结尾部变成葬礼进行曲，最后以下行半音阶风格结束。 第一乐章的马勒曾这样解说：“如果你想知道的话，我所送葬的是我的《第一交响曲》的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无瑕的镜面中反映出来。司时它又提出至关重要的问题： 你生存的目的何在? 你受苦是为了什么? 这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢? 我们全都必须以某种方式来回答这些问题。而我的答复就在最后乐章中。” 《马勒第二交响曲》赏析二：第二乐章(约10分钟) 第二乐章，中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。 弦乐合奏的主题，是朴素的连德勒舞曲(发源于奥地利南部LANDLER的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身)，写得极美，较海顿、舒伯特等前辈的连德勒舞曲写得更为精致美妙。这个主题共反复出现三次，中间安插了两个没有显著的对比性格的中段曲调。 马勒把第二与第三乐章当作跟在葬礼后的间奏，回忆和幻想。他说：“你一定有过这样的经历：参加了一个你所亲近的人的葬礼，然后，也许在归途中，你的脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐时刻的画面，就像一线明媚的阳光，没有任何云遮雾障，于是你可能把刚才发生的事几乎忘掉，这就是第二乐章。”这一乐章如舒伯特的兰德勒舞曲般明朗，用了两次中段。第一个中段，圆号与小提琴对应细微的动态，升G小调。回到降A大调后，轻快的主题再现，第二中段更活泼而富色彩。然后主题以第三次弦乐拨奏再现，木管接替。 《马勒第二交响曲》赏析三：第三乐章(约11分钟) 第三乐章，C小调，缓缓流动的动态，三段体的谐谑曲。运用了马勒的歌曲集 专辑“少年的魔角” 专辑“少年的魔角” 《少年的魔角》中的《圣安东尼向鱼儿说教》的旋律。此歌曲描写帕图亚的圣安东尼在湖岸上长时间耐心地向鱼儿布道，劝说它们改变贪馋的本性。鱼儿愉快地聆听布道，但过后重又各自追逐自己的猎物果腹。 这个乐章是幽默中带有讥讽。马勒这样解说：“当你从怀念的白日梦中醒来而必须回到浑浑噩噩的现实生活中时，那无穷无尽的运动，无休无止的日常活动，没有意义的喧嚣奔忙，可能会使你感到不寒而栗，仿佛你在注视着灯火通明的舞厅中旋风般起舞的人群——而且是在外面的黑暗中看着他们，离开那么远，因此听不到那里的音乐。这时，人生似乎是没有意义的，只是一个可怖的鬼域世界，对它，你将发出一声憎恶的喊声而退避三舍!”整个乐章以三段体作成，由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快的主题，中段主题由法国号和小号高奏出来，由低音弦乐以断奏的动态开始，表现出明朗的旋律。两种旋律以发展风格作立体性进行，经对比后，自由地再现第一段，以片断性再现主题而结束，然后空洞且了无生气地静静终止。 《马勒第二交响曲》赏析四：第四乐章(约5分钟) 第四乐章，降D大调，指示“极为庄严，但是简朴地”，女低音之歌《原始之光》，是末乐章的引子。这是一段管弦乐伴奏的声乐曲。 《马勒第二交响曲》赏析五：第五乐章(约34分钟) 第五乐章：谐谑曲的速度，降E大调，扩大的奏鸣曲式，3/8拍子(复活颂歌)。 马勒对这个乐章的解说是：“在荒野中传来如下声音：人类的末日已经到来，最后的审判日已经临近。大地震动，巨石裂开，僵尸挺立，人世间伟大的与渺小的，帝王与乞丐，正直之士与不法之人都一齐走来。伟大的声音传来，启示的小号在呼唤。于是在可怕的静寂中，尘世生活显示出最后颤栗的姿态。夜莺之声远远传来，圣人与神合唱‘复活吧，复活吧，你可能被宽容。’然后出现神的荣光，奇异而柔和的光慢慢渗透我们内心。所有的一切归于沉默而幸福。在那里没有任何审判，也没有罪人，没有正直的人;没有强权，也没有卑贱，没有惩罚也没有报应。爱的万能的感情，净化了我们走向幸福的极致。” 这个乐章共3段，紧接着第四乐章不停演奏，第一段指示为谐谑曲速度，标题为“在荒野中呼叫的人”，相当于呈示部，以强烈的音响开始，这段具有强大张力，爆发出有如暴风雨般的强大音响的音乐，深刻地描写了人类在末日降临时的痛苦忧伤。长号表现第一主题，圆号轻轻地以C大调进行曲风格奏出第二主题，木管奏第三主题与第四主题，其中长号透示出关于复活的动机。第二段相当于发展部，又分为两段。第一段为第一主题与第三主题对位性的多彩发展，通过缠绕而表现紧张，紧张平静地进入第二段。第二段发展第四主题，结尾第一主题亦登场掀起高潮。第三段是“伟大的呼声”，以合唱为中心。先以第二主题开始，以长笛与短笛的缠绕表示夜莺的叫声，然后开始克洛普施托克的圣诗《复活颂》。在这里使用的合唱歌词是：“我这一把尘土，经过短暂的休息后复活。神召唤了你，他将给你不朽的生命，像种子一样你将被播下又开花结果。收获之神继续前进，刈割亡人，如捆禾束。”然后是女低音、女高音和合唱，最后则是凯歌式的合唱。最后，形成巨大的高潮，圆号以第二主题带动其它管乐器，在崇高的音响中结尾。
马勒第九交响曲的评价
按照爱·唐斯的说法，“无论就其形式、速度与调性关系”，第九交响曲的四个乐章“用的都不是传统笔法。第一和最后乐章是缓慢的。中间加入了两个快速乐章。各乐章的调性都不相同：D大调、C大调、A小调，而末乐章则运用了远关系的降D调。”马勒在首末两个乐章倾入了极大的心力，是整部作品的重心所在，中间两个乐章像是快速嵌入的、使交响曲呈现出了一个独特的结构。马勒在一、四乐章充满自我倾诉色彩的旋律中，创造了一个自我的变形的面容。 当“死亡” 、“夜”在召唤马勒那张心脏病人的面孔时，他从时空深处举起了少年沉浸于爱意的脸庞。就我的感觉，马勒在这部作品中有着双重头颅--一重是被死神攫住的，他说起“告别”；一重是变形的少年的，它说起“来临”。马勒是在不顾一切地隐身的一位少年，与一位生命的女郎在一片林泽中相会，他要在百感交集的时刻把恋情的絮语完成。在马勒病倒前六个月，阿班·贝格获准研读第一乐章的总谱，他在一封信中说，这个乐章表现了马勒“对人世的异常热爱，表现他多么渴望在世间平静地生活，渴望享受大自然的深邃奥秘--在死亡到来之前，因为死神的降临是无可抗拒的。整个乐章渗透了死亡的征兆。它一次又一次地出现，尘世的一切理想都以它而告终……”但我感觉最深的仍是马勒转入乐曲主题之后秘密幽会般的沉浸与喜悦，一种在死亡之中突然清醒过来的新生感，旋律破碎般的优美恰把这种短暂的心醉神迷传达得淋漓尽致。
