为什么女鬼比男鬼多
古代传说中为何女鬼居多？提及鬼神，在人们的记忆时空中，往往就会浮现出许多美丽而难忘的动人形象：美艳绝伦的聂小倩，深情委婉的杜丽娘，爱说擅笑的婴宁……与众多美丽、善良的女鬼相比，留在人们印象中的男鬼形象似乎要吝啬了许多，那么，在我国的古代传说中，为何多女鬼呢？依分析，原因有四： 1、灵魂的抗争 在我国女权低下的封建社会，作为广大女性，很难享受到自己公正和平等的权利，对于公平境遇的渴望也只能化作成一种美好的奢求，永远埋藏在自己所理想化的心灵深谷之中。在中国的传统文化里，女性往往充当的只是生活的一种配角，不被社会所重视。在此中，不知有多少古代女性遭受到了封建世俗所不公正的待遇和悲惨的命运，而面对这些，作为弱势的无助者，她们又无法在阳间讨回自己本应所得的公道，只有祈求在梦幻的灵魂世界中，能够找寻到用来释放痛楚和发泄不满的一种虚幻的理想空间，而这种掺杂着浓烈悲愤色彩的期盼也必将对社会的不公和世俗的压迫产生一种强烈的反抗精神，试图以灵魂的抗争来抚慰自我凄凉的心灵，这或许就是在我国男权至上的封建社会里，造成女鬼居多的一个根源性的社会和心理原因。 2、美丽的召唤 古语云：窈窕淑女，君子好逑。对于美的欣赏与享受，是任何人都无法回避的一种超越理性的冲动。作为中国的古代女性，大多具有东方传统文化的古典之美，其秀丽的面容、典雅的服饰、婀娜的身姿足以让世人所垂涎欲滴。鬼，在人们的印象中，似乎总会给人一种凶神恶煞的感觉，而以东方女性所展现出来的完美形象，无疑将会淡化其丑陋的本质，增添其亮丽的色彩。此外，在男权主义文化里，女性往往是男性所希望知道的对象，在其身上所发生的事情也会给予一种特别的关注，对于异性之美，男性往往都会产生一种视觉的憧憬以及某种欲望的强烈幻想，这就使得女鬼形象在古代的男权社会中得到了充分的展现和传播。 3、个性的鲜明 在我国的古代传说中，其实男鬼的绝对数量要远远多于女鬼，那么，为什么在人们的记忆中，反而女鬼的形象居多呢？理解这个问题其实也很简单，举一个例子：你曾经看过十部电影，而其中有一部电影的故事情节使你伤感万分、黯然泪下，那么，在你的记忆时空里，这部电影自然就会成为你美好回忆的主要对象，而其它九部电影在你的脑海中，似乎也只能扮演一种过往的烟云，这就是个性特征给人们所留下的深刻印象。作为我国古代的男鬼形象，大多都表现得比较平庸和苍白，似乎除了阎王、钟馗等角色以外，很难再有给人们留下记忆更为深刻的男鬼形象。而作为女鬼，虽然数量不及男鬼，但是其善良贤惠、个性鲜明的性格特点还是给人们留下了美好的回忆。例如像《聊斋》中悖于常情的奇女子婴宁，她给人们留下的最深印象是爱笑，就连结婚拜堂都被她笑得不能俯仰。正如《百家讲坛》马瑞芳教授所形容得那样：她几乎把封建时代少女应遵守的一切祖训全打破了。而她面对男性时，依然收不住笑，自由自在地笑：笑不可遏，忍笑而立，复笑，不可仰视，大笑，狂笑欲坠，笑又作，倚树不能行……真是任性而为，她是人间真性情的化身。 4、名著的流传 从元曲中的《倩女离魂》、《牡丹亭》，到清代袁枚的《子不语》、蒲松龄的《聊斋志异》……这些古典名著，大多都塑造的是女性鬼的形象。特别是作为我国古代鬼文化的精典名著----《聊斋志异》，更是以浓重的笔墨表达着对女性鬼所特有的执着，红玉、小翠、婉娘等一大批刻画传神的人物形象已成为世人所口耳相传的佳话。而在步入现代社会，《胭脂扣》、《画皮》等众多以古典名著改编的影视作品也如同卷浪席来般的蜂拥而至。在银屏中，看着梅艳芳那凄婉、怆然的眼神，看着曾黎那半边烧脸的惊恐，都会给人留下一种如痴如醉的难忘形象。这样一来，通过大量经典名著的传承与影视作品的展现，便使得美丽女鬼的形象得到了更为广泛的流传。
为什么一般恐怖的鬼片都是女鬼而不是男鬼呢
归结于日本文化
日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。具有下面几大要素:
一、具有双重性的女性主角。
日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。
二、虚无缥缈的恐怖意象。
日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想像。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。
三、寓动于静的内敛气质。
日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
四、源于日常生活的恐怖元素。
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。
五、末日意识的时空观。
日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。
聊斋女鬼类型分析
聊斋女鬼类型有贤妻良母型、敢爱敢恨型、阴魂不散型、才华横溢型和恶鬼型。1.贤妻良母型如《新郎》中的鬼新娘、《巧娘》中的女鬼巧娘、《吕无病》中的吕无病、《湘君》中的湘君等，这些女鬼都是善良贤惠型的，她们忠于丈夫或爱人，能够用一颗善良的心面对生活。2.敢爱敢恨型《聂小倩》中的聂小倩、《连城》中史举人的女儿连城、《嘉平公子》中的温姬，这些女鬼性格刚毅，有着强烈的正义感，如《连城》中的连城，知恩图报，为爱生死；特别是《嘉平公子》中的温姬，爱的时候轰轰烈烈，当得知自己心爱的人并不是自己想象中的那样完美的时候，毅然选择了离开。3.阴魂不散型《珠儿》中的小惠、《莲香》中的李女、《鲁公女》中为爱而生而死的鲁公女、《霍生》中冤死的严妻、《公孙九娘》中自杀的九娘、《章阿瑞》中的女鬼章阿瑞、《伍秋月》中早死的女鬼伍秋月、《梅女》中的吊死鬼梅女、《鬼妻》中泰安人聂鹏云的妻子、《陈锡九》中陈锡九的母亲、《爱奴》中的爱奴。这些女鬼形象较为冗杂，她们多半是化为女鬼后留恋人间情爱，比如《莲香》中的李女，她们为了爱情和亲情留在人间，与相爱的人在一起，过着类似于常人的生活。4.才华横溢型《林四娘》中遭难而死的宫女林四娘，擅长作诗吟咏、《连琐》中善于吟诗作赋弹琵琶的女子、《小谢》中小谢和秋容、《宦娘》中的奇女子赵宦娘、《晚霞》中能歌善舞的晚霞，这些女鬼都是《聊斋志异》中的经典形象，她们擅长琴棋书画，通常有着超出常人的才华，又与书生相爱，因而形象更为生动、鲜明。5.恶鬼型（1）.害人型《尸变》中的害人女尸、《咬鬼》中的穿着丧服的女子、《面皮》中的传人皮的狰狞恶鬼、《庙鬼》中的妇人、《鬼津》中的丑妇人、《商妇》中暴死的漂亮女子、《水莽草》中的三娘，这几个女鬼都是以害人这一形象呈现于读者面前的。尤其以《画皮》中的女鬼为例，告诉人们不要贪图美貌，否则害人害己。（2）.怪异型《喷水》中的喷水老婆子、《缴鬼》中上吊死去的少妇、《美人首》中的女子的、《冯木匠》中的少女，这几个女鬼并不害人，她们的形象也显得较为奇特，如《缱鬼》中的少妇，本身就是死去的鬼，还有重复上吊这一过程，让人觉得很新奇。
《聊斋志异》中都有哪些女鬼？
聊斋志异当中的女鬼有很多最有代表性的应该就是聂小倩，因为聂小倩这三个字实在是太有名，我在小学的时候就曾经看过聊斋志异，并且也看过改编之后的电视剧，上小学的时候因为阅历关系没有读懂聂小倩当中的一些细节，一直到长大之后再次读聊斋志异时，才发现了故事当中一些隐喻的地方。聂小倩首先是一个女鬼，而且是误入鬼门，和董小卓是完全不同，所以聂小倩的心里面还是有一丝善良存在的，而且在聂小倩认识了宁采臣之后，三番五次阻挡董小卓去勾引你了才成，从这一点上就能够看出，此时的聂小倩早就已经对宁采臣产生了不同的感情，只不过聂小倩本身还没有感觉到。而且宁采臣说过自己不纳妾聂小倩反而还要跟随宁采臣回家，宁采臣家中早已经有了妻子，而且当时的宁采臣并没有子嗣，最关键的是宁采臣的妻子反而还病在床上，这个时候很多人都认为宁采臣真的是一个绝世好男人，即便自己的老婆并在了床上，看到了聂倩之后，还是没有将聂小倩娶到家里。可是宁采臣在之后还是娶了聂小倩，并且纳为了自己的妾室，这到底是为什么呢？其实就是因为一个原因，聂小倩长得实在是太漂亮了，而且聂小倩最后还给宁采臣生了一个男孩，宁采臣本身就是一个坚持一夫一妻制的高人，可是在这种冲突之下，反而还是打破了自己原有的想法，从这一点上就能看出，女鬼和俗世之间的女子是完全不同的。
