豫剧有几个流派
豫剧应分为四大流派:湘府调、沙河调、陈派和常派。豫剧也可分为豫东、豫西、豫南、豫北四大流派。也有人说豫剧按影响最大的条件可分为西和声和湘府调两大流派，或称西和声和豫东调。此外，还有反调、平调、淮调(即)和宛梆，豫剧流派最早划分为豫东调和豫西调。后来有河南省原文化局副局长冯纪汉提出划分四个流派的问题，即又加上了祥符调和沙河调。“祥符调”是指以开封为中心的流行唱法。区别豫东调(“5”调)相同。区别在于湘府调的唱腔比豫东调细腻，相比之下豫东调的唱腔就有点粗犷和疯狂，这大概也是豫东人喜欢“红脸”唱法，崇拜“红脸”艺人的原因。“沙河调”是指许昌以南的鄢陵、扶沟一带。其区别调式与豫东调相同，兼有豫东调和祥符调的特点。不同之处在于其独特的伴奏风格，但这种风格有很大的局限性，已经逐渐淡化。常派。常香玉的表演特色不仅在于她宽厚洪亮的嗓音和犀利的武艺，更在于她努力将豫西腔和豫东腔的特点与豫剧的演唱风格融为一体。常先生的代表剧目有《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》、《大祭桩》、《破洪州》、《加入第五世界》等。陈派。陈素真以其简洁端庄大方的表演风格和质朴优美的嗓音征服了观众和剧评家。她心思细腻，善于刻画人物性格，表情得体，唱功优美不夸张，在豫剧表演中积极仰视其他剧种，取长补短。所以豫剧圈把她誉为豫剧皇后、梆子王梅兰芳。抗日战争爆发后，他搬到陕西Xi安演出，抗战胜利后回到开封。1950年后，辗转武汉、Xi、兰州、石家庄、邯郸等地，后加入天津豫剧团。
豫剧的四大唱腔介绍
豫剧的四大唱腔介绍 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称开封各地的`唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心的祥符调;以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;形成于豫南沙河一带的沙河调。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上五音，豫西调多用下五音。 祥符调 发源于开封，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚;女腔庄重大方、委 婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等。 豫西调(西府调) 声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用大本嗓，本嗓后挫下压;适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等;生有贾宝须、王二顺、王遂朝等。 豫东调 慷慨激昂，粗犷豪迈。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，大小嗓结合，本嗓小嗓混杂使用，男声粗犷豪迈，多以二本嗓、本嗓多交替使用。代表人物中，生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、谢庆军、索文化等;旦有花桂荣、王润枝、司凤英、黄儒秀、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等;净有李斯忠、吴心平等。 沙河调 活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，生有顾喜轩、刘法印、曹彦章、张三旺等;旦有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。 ;
河南的戏曲代表剧种
河南地方戏曲就占了三个——豫剧、曲剧和越调。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。2018年11月28日，教育部办公厅公布河南大学为豫剧中华优秀传统文化传承基地。豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以封丘为中心的祥符调；以商丘为中心的豫东调;以洛阳为中心的豫西调;流行于豫东南沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即【二八】、【慢板】、【流水】、【散板】。曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。由于曲调来源于传统民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
河南有哪些戏曲种类
河南的戏曲种类有越调、柳琴戏、坠剧、二夹弦、怀调、落腔、豫剧、曲剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、大平调、宛梆、怀梆、道情戏、四平调等。1、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。2、越调：越调是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。3、曲剧：河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，于1926年经临汝县（今汝州市）农民同乐社在登封县首次搬上舞台，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。4、宛梆：宛梆是一个河南省稀有的传统地方戏曲剧种，它生长并流布在河南西南部的南阳及周边广大地区。早期人们称它为唧唧梆、老梆子、南阳梆子等，因南阳古称为“宛”，故1956年南阳行署正式将其命名为“宛梆”。5、坠剧：又称称坠子戏，是一种稀有的传统戏曲剧种，因其以曲艺坠子书的曲调为基础而发展形成，故得名，现全国仅有两家专业坠剧团体，河北深泽县深泽坠子戏剧团、安徽宿州市坠子戏剧团。
