北宋千里江山图作者是谁?
王希孟。王希孟是北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟用了半年时间绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工。宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼独具，认为：“其性可教”，于是亲授其法。《千里江山图》的后世影响：《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。
《千里江山图》是北宋哪一位画家创作的?
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
千里江山图的由来
齐帆齐微课第210篇，字数1080，共累计358390字。
宋代的《千里江山图》，是由一位18岁的天才少年，王希孟所画。
这幅图中用的颜料很特别，是用货真价实的宝石粉末作染料，我们看看《千里江山图》里到底有什么故事。
故事发生在宋朝年间。
有一天，宋徽宗给画师们出了一道题，看谁能画出符合“踏花归去马蹄香”意境的画作来。
画师们一个个开始作画，踏花归来马蹄都很好表现，但唯独这个香字无法体现。画家们个个都面面相觑，一筹莫展。
王希孟得知此事之后，拿起画笔在马蹄旁画了几只蝴蝶，“踏花归来马蹄香”的意境立马就出来了。
宋徽宗大喜，将这位天才少年带在身边，亲自培养。
宋徽宗对宫廷画师们提出一项任务，画一幅一幅象征江山永固，万事流传的画作。
天才少年王希孟在画《千里江山图》时，对宋徽宗提出苛刻的要求，宋徽宗是有求必应。
当时的很多大臣都感觉太离奇的，这其中包括权臣蔡京，做画过程中几经波折，最终在宋徽宗的全力支持下，完成了这幅《千里江山图》。
这幅画全长11.91米，比张择端的《清明上河图》还要长。可以说是宋代版的航拍大宋。气势连贯，恢弘磅礴。
连蔡京都评价此画，咫尺有千里，细看有生趣。
每个逗点都暗藏玄机，这画中船上的渔夫，虽说面目不清，但撒网的形态是如此的细腻，是当世杰作。并亲自为这幅画题跋。
而这位天才少年，在完成这幅绝世之作之后，就不知所踪。
有人说是因为他提无理的要求，被宋徽宗秋后算帐，杀掉了。
也有人说，他完成《千里江山图》之后，自知难逃一死，就钻进了这幅画中，成了那个撒网的渔夫。这大概就是，后世对这位天才少年的怀念和珍惜。
千年以后的画家冯海涛，对《千里江山图》情有独钟。他花了四年时间，潜心研究，闭关2个多月，大致还原出这幅画的制作过程。
这幅画与其说说是一幅，不如说是一幅巨作画了五遍。
第一遍：画11.91米水墨山水打底。
第二遍：用红色赭石铺一遍，用意是和后面的绿色，形成冷暖对比。
第三遍：用石绿染色。
第四遍：绿色和其他颜色的叠加使颜色更丰富。
第五遍：用青色上色，使整个画面的颜色形成无极变化。
可能有人会说，为什么这么笨要画五遍，一遍不就搞定了吗？冯海涛先生也试过画一遍，效果平平。
只有踏踏实实画五遍，才能出来这么丰富的色彩。
老祖宗这种踏踏实实做事的品质，也值得我们每一个人学习。只有踏实地做好每一步，才能走得更长远。
这幅作品的颜料选用的都是，上等无杂质的孔雀石、松绿石、千年蛤蚌化石、上等的阿胶等研磨的粉末。
只有用这些颜料，才能保证画出来的作品永不褪色，同时还能发出宝石般璀璨的光芒。
这就是《千里山水图》千年不变色的终极秘密。
《千里江山图》不仅能展现出，中华民族的细致入微，还能展现，泱泱大国的气势恢弘。
千里江山图的作者是谁？
千里江山图的作者是北宋王希孟。王希孟是美术界的少年天才，画出《千里江山图》这幅传世之作时的年龄仅十八岁。王希孟能取得如此成就首先要归功于当时的大环境，那是北宋唯一一个重视绘画的年代——北宋徽宗年间。宋徽宗虽然不是什么好皇帝，却是一个伟大的艺术家，其本人极好书画并创作出了“流芳百世”的瘦金体。正所谓上有所好下必甚焉，所以才出现了王希孟、张择端这样的绘画高手。千里江山图的作者创作出作品后便消失不见王希孟在创作出《千里江山图》这幅成名画不久便消失不见，没有人知道他去了哪里，给后人留下了无限的遐想以及那幅唯一的传世作品《千里江山图》。人们很难想象究竟是怎样的才情才能创作出这样的作品，究竟是怎样的环境诞生出了如此优秀的画坛巨匠。
千里江山图画的是哪个地方？
《千里江山图》卷描绘了整个庐山大境，还包括长江口和部分鄱阳湖，全卷充满了诗意。查遍北宋以前吟咏庐山的诗词，与《千里江山图》卷画意最接近的，是唐代孟浩然的五言诗《彭蠡湖中望庐山》。王希孟并非简单地图解孟诗，而是在画中的“太虚”里激昂出“中流见匡阜，势压九江雄”的“峥嵘”气度，也铺写了一片在“天风”下“渺漫平湖”的鄱阳大泽。高山平湖在造型上形成了鲜明对比，显露出画家立足于湖畔仰观“匡阜”的角度，十分切合诗意。王希孟写唐人诗意是有背景的。他要进入翰林图画院，必须过考试这一关。宋徽宗喜用唐诗命题，尤其是爱出隐逸之句考学生的画意，要求学子们曲尽其意、遐想无限。比如他曾考画“野水无人渡，孤舟尽日横”之句，山水画家宋迪侄宋子房画一渡工卧于船尾，横一孤笛，拔得头筹。这一次恐怕也不例外。主题：人与自然和谐共存。人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处，并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。古人也早已给出“天人合一”的答案，“道法自然”的人与自然和谐关系，追求优美、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在山水画的思想中。
《千里江山图》作者是谁?
王希孟。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。有关其生平仅见于宋荦《西陂类稿》卷十三《论画绝句二十六首》。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。后世影响《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。以上内容参考：故宫博物院-【王希孟千里江山图卷】
