潘鸿海

油画大师潘鸿海：当初找到周迅，画出价值184万的人体油画！如今画呢？

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。导语：其实说起油画大家可能首先想到的是油画大师毕加索，确实他的画享誉国内外，他的抽象派的画法有很多人模仿，不过一直都很难被超越，而中国水墨画也是一种很常见的画法，算是一种写意，寥寥几笔就可以勾勒出一定的形态，“油画大师”潘鸿海：当初找到周迅，画出价值184万的人体油画，大家一定很好奇后来怎么样了，我们接着往下看。【永远保持美丽】周迅相信大家都很熟悉，她出演过很多影视剧，不是科班出身的周迅，就靠着自己的天赋和灵气揣摩出适合自己的表演方式，打动了很多人，特别是她哭着梨花带雨的模样。周迅的演技一直以来都是被称赞，而周迅也因为明艳动人的外表的而得到很多导演的青睐，无数次出演了影视剧的女主角，不过如今随着时间的推移，周迅也抵不过时间这把杀猪刀，明显的老了，特别是出演清宫剧的时候，让人感觉灵气消失了，取而代之的是一种随处而在的沧桑感，和本身少女角色还是很违和的。不过变老是一个自然现象，不过平心而论，以周迅现在的年纪，保养得如此年轻在普通人都不多见，不过对于明星在容貌上要求更苛刻一些，比如永远保持美丽。【卖出184万高价】周迅在没有出道的时候，曾经作为油画的模特，被潘鸿海用比较高超的绘画技艺，留下了永恒的画作。那个时候的周迅还是很年轻和青涩的，稚气未脱的脸上还有清晰可见的婴儿肥，看起来很有灵气，不过因为没有什么名气，所以潘鸿海一下子绘画了好多幅画。他应该庆幸，自己提前让周迅成为自己的模特，不然等到周迅开始走红之后，就不好请到了，以周迅的性格不想当模特，谁可以勉强呢，潘鸿海作为油画大师，比较可以发现人们身上最独特的美丽，当初找到周迅就是因为她的青涩美，而且他画下来的周迅的油画，有一副人体油画已经卖出了184万的高价。艺术来源于生活，想要自己的作品可以得到更多的人喜欢，除了美丽更重要的是接地气，需要更贴近老百姓的生活，而且这样的油画更有观赏的价值和意义，更容易人们心中留下更深刻的印象。不然的话，就算是自己画下的油画再美丽，依然让人记不住，可能看过之后就很快忘记了，而且对于艺术的大家一定要多去欣赏，可以改变我们的生活，让我们的生活充满了更多的美好。结语：其实对于周迅来说可以被油画大师画下自己的样子，也算是一种幸运和纪念，自己可以随时欣赏自己的年轻时的样子，而潘鸿海先生就找到了自己的模特，让自己的绘画事业更上一层楼，算是一件两全其美的好事，后来潘鸿海依然在寻找灵感，去画出做美丽的油画，他没有停止自己对艺术的追求步伐，对此，荧幕前的你是如何看待的呢，欢迎下方留言评论！

周迅18岁“人体油画”火了，当年跟潘鸿海合作，后来油画卖出多少钱？

在当今这个社会上，存在着许许多多的职业。大多数人不再像以前一样为温饱问题而担忧。不管是在什么样的情况下，大家也可以通过自己的努力，学一门技术，去养活家人。比如有的人是在工厂做事，有的人是当建筑工人，有的人是通过学习在公司里上班。同时，还有一个很多人都梦寐以求想进去的行业。有很多青少年都想进入娱乐圈当艺人，当演员。在大多数人看来，演员明星这个行业非常风光，并且能够赚到很多钱。所以，很多人都把这个行业当成他们奋斗的目标。可是进入这个圈子的人都知道，这个行业并没有大多数人想的那么风光。轻松，赚钱赚得多，还自带光环，拥有粉丝的支持。这是很多人心中的看法。可是事实真是这样吗？其实并不然，这个行业的水特别深。稍有一个不好的念头，就会毁了自己一辈子。并且要想进入这个圈子，也是很不容易的。你必须要有过人的才艺，超乎常人的容颜，还有出众的表现力和感染力，同时，你也必须具备观众缘。这样你才能有资格踏入娱乐圈。然而，当你进入娱乐圈后，你还不一定能承受住沉重的压力。所以，娱乐圈这个行业准确地来说，还是很残酷的。但是，总有部分人就是吃这碗饭的人。而周迅就是这部分人中的一位。周迅从小就很受人的喜欢。周迅生性活泼，长得也特别水灵。家里的亲戚都特别喜欢她。她从小就喜欢唱歌和跳舞，总是自己偷偷练习。家里的亲戚在平常过节的时候也会让周迅来表演才艺，而周迅也很开心能够表演给他们看。她觉得能够在别人面前表演是一种很享受的事情。她的父亲就是她家乡浙江省的电影院的放映员，母亲是售货员。周迅总是会跑去她父亲工作的地方悄悄偷看，去学习表演。就是在这个时候，她就已经慢慢的爱上了表演。可是，在刚开始的时候，她的家人并不是很赞成她进入这个行业。周迅的家人觉得周迅成绩很好，希望她能考一个好的大学，找到一份好的工作，普普通通的过完这一生，不想引起什么风波。但周迅却不同意，高考考上了浙江的一所艺术学校。考上艺术学校后，周迅开始变得更加努力，希望能够混出一些成绩出来。那时候，周迅家里经济条件不是很好，便到处兼职。同时，在这兼职的过程中，也学到了很多东西。在一次偶然的机会中，周迅被画家潘鸿海看中。画家潘鸿海说她是最适合这幅画的人选。既美好又清纯。在那个时候，周迅还不是很出名，但能被伯乐看中，也是一种运气和实力的结合。经过一段时间后，周迅出演了多部电视剧电影，也获得许多的奖项。慢慢的，周迅人气飙升，让原来的那些模特画像也开始火爆起来。《阳光下的少女》被拍出184万的高价。还有一些其它的作品甚至被拍出千万元。在周迅事业蒸蒸日上的时候，她的爱情也有了方向。她在娱乐圈交了多任男朋友。曾经先后和窦鹏、贾宏声、朴树、李大齐、李亚鹏、，都有过恋情，但是最后又因为各种各样的原因而分手。直到2014年周迅和电影演员高圣远公开了恋情并且走进了婚姻的殿堂，但是这段婚姻在今年也以离婚收场。在大多数人来看，周迅是一位成功的人士，大家都看到她表面的风光。但很少有人知道她背后的故事。她能走到今天都是依靠她自己的努力一步步走过来的。小编我的看法就是每个人都是不容易的，所有人所获得的荣誉都是一步步脚踏实地拼出来的。不管在任何情况下，我们都不能去轻易放弃，做一件事就一定要坚持，并且把她做到最好。周迅就是其中一位。你们的看法又是怎样的呢？快来给我留言吧！

潘天寿是哪里人

潘天寿潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。1971年9月5日，潘天寿逝世。中文名：潘天寿别名：名天授、字大颐，号雷婆头峰寿者国籍：中国民族：汉族出生地：浙江宁海出生日期：1897-3-14逝世日期：1971-9-5职业：画家、教授、教育家毕业院校：浙江省立第一师范学校主要成就：花鸟、山水、指画中国画教学代表作品：《雁荡山花》《露气》《中国绘画史》《听天阁诗存》等人物生平早期习画1897年，生于浙江宁海县冠庄村。1903年，生母病故。是年夏，入村中私塾读书。文章日课之外，喜欢写字，热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。1915年至1920年，于浙江省立第一师范学校读书。1920年春，参加浙一师进步学潮。夏，毕业，回宁海下正学高小教书。工作之余刻苦自习绘画、书法、诗词、篆刻。为赵平福（柔石）作《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》。1923年春，任教于上海民国女子工校。夏，兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴_之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近，由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。作《秋华湿露》等。改"天授"为"天寿"。编写画史1924年，任上海美专教授，着手编著《中国绘画史》。1926年7月，所编《中国绘画史》。由商务印书馆出版。1928年初春，应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。自此一直定居杭州。同时兼任上海美专、新华艺专等校授课教师。1932年，并出版二集《白社画集》，参加"新华艺专教授近作展览"。1933年，作品参加徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"。10月17日到22日，"白社"第二届画展在中央大学礼堂举行。修改《中国绘画史》，编写《中国书法史》初稿。1936年，所编《中国绘画史》经修改后再版，列入"大学丛书"。8月，"白社"第四届画展在苏州公园图书馆举办。作《梦游黄山》。1937年4月1日，潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的"第二届全国美术展览会"展出。《江洲夜泊图》在"中国画会第六届展览会"展出。1943年，编写《中国画院考》。整理历年诗作，编为《听天阁诗存》付梓。作《秋酣》、《行书画论手卷》。任教生涯1944年至1947年，任国立艺术专科学校校长，1949年后，历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、美协浙江分会主席、中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长，为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员。1950年，任中央美术学院华东分院"民族美术研究室"主任，与吴_之竺一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系收藏，为教学提供了充分的直观教材。作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。1955年，作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。1957年，在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》，第4期上发表《谁说"中国画必然淘汰"》。作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。晚年时期1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。撰写《花鸟画简史》初稿。应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。1961年4月，在北京"全国高等院校文科教材会议"上，提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。1962年4月，在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。为缅甸驻华大使馆作《雨霁》。1963年元旦，"潘天寿画展"由上海美协、中国画院主办，在上海美术馆展出。在潘天寿主持下，学生马进良（敬良）等协助，美院正式成立书法篆刻科。1965年春，随学校师生到上虞县参加农村社教运动。1966年6月初，"文化大革命"爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。1969年初，被押往家乡宁海县等地游斗，回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗：“莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。”4月，重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。1970年8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。1971年9月5日，天明前潘天寿逝世。主要作品艺术主张笔墨技巧西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的；吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹，充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。齐白石说"妙在似与不似之间"，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰："知白守黑。"画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。此意，北宋米襄阳已知之矣。用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。国画教学中国的绘画有它独特的传统和风格。学习中国的艺术，应以中国的方法为基础。中国画的基础训练，对入学新生，首先要讲的两点是：一、要集中精力，埋头学画。要决心一辈子献身艺术。二、要不存偏见，博采众长。艺术的重复等于零！学习方法大体是：（一）从事中画技术基础的锻炼；（二）注意诗文书法金石之辅助；（三）骈考画史、画理，及古书画之鉴赏；最后的重点，在品德与胸襟的修养。持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。基础是现实生活，一方面向古人吸收技法，另一方面从自然界的生活中提炼精华。写生要活写，不能死写，好的作品应比生活更美好。指画艺术指头画之运纸运墨，与笔画大不相同，此点即指头画意趣所在，亦即其评价所在。倘以指头为炫奇夸异之工具，而所作之画，每求与笔画相似，何贵有指头画哉？指头画，宜于大写，宜于画简古之题材。然须注意于简而不简，写而不写，才能得指头画之长。不然，每易落于单调草率而无蕴蓄矣。指画是偏侧小径，第于运指运墨间别有特致，故自高且园后至今未废也。指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。人物评价人民网评："潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。"熊秉明先生与叶清谈二家艺术，一为潘天寿绘画及书法之美，一为李志敏雄壮瑰丽的草书之美，对其书中独之壮气赞叹不已。凤凰网评：“潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。”后世纪念纪念馆潘天寿纪念馆坐落于风景秀丽的西子湖畔，杭州南山路景云村一号，这里原是潘天寿先生晚年居所，1981年经文化部批准设立纪念馆并对外开放，1991年在原有故居基础上扩建现代化新馆。故居楼迎面正间是潘天寿先生的画室，陈列着先生生前用过的画桌、画具及文史画类的书籍。与画室相通的起居室、卧室，陈列着先生生平活动照片和实物资料供参观者瞻仰、研究。陈列楼是一座艺术的殿堂。美术馆潘天寿美术馆位于浙江宁海潘天寿艺术中心。潘天寿艺术中心分综合展厅、书画艺术工作室、宁海历史名人人物画陈列馆、书画艺术培训基地、中国美院造型基础部学生陈列厅五个区块，承办了潘天寿设计艺术奖全国文具大赛等活动，举办了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家作品特展，宁海馆藏潘天寿作品展，潘公凯暨励国仪作品展等一系列展览。潘天寿美术馆揭牌后，将与潘天寿艺术中心有机结合，进一步加强与长三角等地区美术馆的合作与交流，继续发挥美术馆展览、展示、典藏等功能。作品价值2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。该作品创作于上世纪60年代，约23.3平尺。

潘鸿海的个人作品

1972年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏。1973年组画《鲁迅》等作品参加全国美展，由中国美术馆收藏。1986年作吕《囡囡》参加全国油画作品展，由中国美术馆收藏，完成油画系列组画《姑苏行》、《江南行》，由浙江自然博物馆收藏，个人画展在杭州，出版《潘鸿年油画选》，应美中文化交流中心邀请，赴美国芝加哥美国美术学院讲学，并举办个人画展。 1986年底任浙江画院副院长、专职画师。1988年应邀赴美国东西大学讲课，并举办个人画展。 1990年应邀赴新加坡访问，并举办个人画展。1990-1992两年间作品参加赴台湾、香港、日本、新加坡、法国和国内等各种大型美术作品展二十余次。1992年中国当代艺术家画库《潘鸿海画集》出版。1993年作品赴印度尼西亚展出。1993年起作品多次参加香港佳士得中国当代油画拍卖。1994年赴印度尼西亚考察、访问。1995年参加95香港国际艺术博览会。1996年出版《潘鸿海油画作品集》，应邀赴美国访问。1997年出版潘鸿海国画集《鱼也乐》，任命为浙江画院院长。 1998年《潘鸿海油画选集》出版，该书为潘鸿海的油画艺术。出版有《潘鸿海油画作品选集》、《潘鸿海中国画作品选集》、《潘鸿海水墨画集——鱼亦乐》、《潘鸿海油画选》等个人画集近十册。