与狼共舞英文观后感
In "Dances With Wolves," a frontier meeting beeen Union soldiers and Sioux warriors, first-time director Kevin Costner does what greater filmmakers would never have thought of.He disarms you.Making love, not war, with the Indians, Costner (with Michael Blake's screenplay) creates a vision so childlike, so willfully romantic, it's hard to put up a fight. He circumvents big-scale movie portentousness with straightforward, emotional storytelling and traverses most of the sentimental pitfalls with deftly simple humor. He even helps you fet this movie clocks in at just over three hours.You're left entirely scalped by his gentle edge, rubbing your head for liking what you saw. But there it is, and there he is, naked buns to the camera, staring at the bewildered Lakota Sioux staring back at him.He's John Dunbar, a Yankee soldier whose attempted suicide charge upon the enemy backfired, leaving him with a military decoration. Now a lieutenant, his request to see the last of the real frontier is honored and he's promptly dispatched to the dangerous, unchartered wilds of South Dakota to set up camp at Fort Sedgewick. The backup troops he's expecting, however, never arrive and he's left alone in majestic but unfriendly terrain.Yet Dunbar is such a naif (and Costner's guileless screen persona embodies this perfectly), and so respectful of the wary braves who observe him, he opens up a rudimentary line of munication with them. Before long, he's speaking Lakota, learning exotic names such as Wind in His Hair, and showing the Sioux where the tatanka roam. It almost goes without saying that Costner (who the Indians dub "Dances With Wolves") will meet and fall for a local woman (Mary McDonnell), an adopted survivor of a slaughtered Caucasian family.There's humor throughout "Wolves." When wide-eyed Costner makes his pioneering request, for instance, he's faced with an obviously deranged major (an amusing Maury Chaykin), who constantly refers to Costner as "Sir Knight." On the journey west, Costner, who is writing a journal of his exploits, is acpanied by an uncouth man (Robert Pastorelli) given to unconcealed flatulence. "Put that in your book," giggles the traveler, after another of his signature crudities."Were it not for my panion," intones an appalled Costner in voice-over, "I believe I would be having the time of my life."Last, but not least, is the fine array of performances by Native American actors, particularly Graham Greene as Kicking Bird and Rodney A. Grant as Wind in His Hair. They imbue Costner's labor of love with the kind of subtle dignity the movie asks them for -- and deserves.
与狼共舞观后感
与狼共舞观后感 （一） 《与狼共舞》讲述了美国边境时期的一个军官去追求一种自然给予的自由而到达了边境地区与苏族人为邻。而他前去的理由是：我想去看看那里的风景，乘着没有被开化前。 然而在这个最自然最原始的地方，他似乎也找到了人性中最原始的善良、尊重和爱。可这恐怕不只是人类也是所有生物的共同向往。因为他交到了好朋友：一只狼、一匹马、一群苏族人。 而被白人们认为不开化不文明的印第安人，他们世世代代生存在这个自然的环境中，以猎取水牛为生，但是他们从来不会屠杀它们。他们依靠河流中的清水，从来不会贪求利用。他们团结信任和睦如同一家人。他们在大自然中迁徙从来不掠夺什么。只是他们同样认为白人是一个不开化的种族。因为白人不懂得尊重随手掠夺、因为白人不懂得珍爱生命，只是为了牛皮和舌头而屠杀水牛群、因为白人不懂得回报自然母亲，只知道破坏自然、因为白人不懂得团结友爱和信任，他们对付自己的同胞。 而这个白人军官在与苏族人的交流中渐渐的被这些人同化。当他原先期盼的文明人的来临时，确是杀死了他的马、射击他的狼来取乐时，他明白了白人是一个野蛮的民族，他也深深的感觉到他不再是以前的军官而是苏族人——与狼共舞。 其实我知道在后来的日子里，白人利用商业契机大肆屠杀水牛群导致水牛的灭绝。而断掉食物来源的苏族人最终像白人投降，搬进了白人划定的保护区。 前些时候我也听到过某些学者嘲笑苏族人经过了这两百年没有任何进步，依然靠着美国政府划定的保护区生活。当然言下之意应该就是说苏族人经过两百多年依旧这么野蛮没有被文明感化。 但是在我看来文明和野蛮不是这么容易能下定义的。我认为真正的人类文明不是在于我们拥有多少先进的科学，也不在于我们有用多么辉煌的经济成就，而在于人类如何去追求自己内心最真实的人性。 那些科学、哲学、人文等……都应该是帮助人类去更好的理解人与自然相互依存的关系；应该是让人们去理解相互信任、相互尊重、相互关怀重要性；应该是引导人们最单纯的人性——“爱”，向着善良走向人类的文明。 我想人类的文明不是存在在外边的花花世界，而是存在于每一个人内心的纯真善良，存在于每一个人对自己和对他人的真诚。 200年前一群文明的苏族人被拿着先进武器的白色野蛮人击败。也许人类的文明总会被野蛮击败，然而我相信这些野蛮人也终将会被文明同化的。 与狼共舞观后感 （二） 以前，我总认为，狼是一种凶猛、可怕、无情的杀手。自从我读了《与狼共舞》这个故事后，却改变了我的这种看法。 故事发生在1941年的春天，美国青年艾尔来到森林里观赏风景，突然看到一只遇难的母狼。艾尔决定帮助它，起初不敢接近它，就找来它的孩子，而后又为它找来一只死鹿给它喂食。渐渐地，他们熟悉了，亲近了起来。最后艾尔又救了母狼。时隔四年后，这只母狼依然认识它。 看完这个故事后，我深深地意识到动物也是有感情的，更需要我们的保护。虽然我没有亲身经历过，但可以想象出他们在一起有多快乐，没有一丝的敌意。其实并不是所有动物都天生无情可怕，而是为了生存，由于我们大量捕杀动物，它们就自然把人类当做敌人。一但没有了狼，那么田地里的田鼠、野兔等就能称“大王”了。如今，狼的数量越来越少，现在它们被我国定为国家级保护动物，所以，数量终于逐步增加。 同学们，只要天下所有的狼都能像这只狼，天下所有的人都能像这个青年，那么天下一定其乐融融，人类和动物都生活在一个欢乐的世界里。人类的生存环境也会越来越好。 夜已经很深了，我久久不能入睡。保护动物，珍惜动物的呼唤，不断在我耳边回响。 与狼共舞观后感 （三） 邓巴回到他的“堡”取日记本时，与他生死与共的马儿（西斯科）被白人打死了。 邓巴在被以叛徒的罪名押往海斯要塞时，与他共舞的伴“郎”“两只白袜”被白人打死了。 或许是这两位重要伴友的离去已经让人们感到无比的悲痛，作者，仁慈的给了邓巴一个比较完美的结局。 当然，三个多小时的影片绝不会仅仅讲这些，更多的精彩还在片中。影片描述美国白人军官邓巴到西部前线驻守，空无一人时，跟印第安苏族战士交上了朋友。后来西进的白人军队将他视为叛徒，对他暴力相向。也使邓巴永远成了“与狼共舞”。 看了开头部分，我们不禁会笑，邓巴的弄巧成拙出现的也太巧了。敌人那么多子弹怎么会没把他打死呢？哈哈，这里我不由的想到造物弄人。邓巴宁愿战死在战场上也不愿意做一个没有腿的残废。这里反映以他的英雄本色，注定了他不平凡的一生。当然，由受伤—想死—英雄—驻边—与狼为伴—以苏为友—融入苏族—握拳而立—叛徒—受虐—流浪等等可以看出，(m.taiks.com)邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。 然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。 首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为“很好的人”的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领“踢鸟”在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。 踢鸟心中一直有一个疑问“到底还有多少白人要来？”邓巴在心里回答“还有很多很多，像星星一样多”。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。 话说，每部片里都有爱情，邓巴（后改为与狼共舞）与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。 美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。 宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。
14部经典国外励志电影推荐
海上钢琴师 La leggenda del pianista sull’oceano
《海上钢琴师》 ，意大利电影，导演是意大利导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 电影是由亚历山卓·巴利科的《1900：独白》改编而成。影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，掳获观众与乐迷的心。
本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因 为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表 现得非常清楚和流畅。
影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
治愈你的：在生命和美学面前，我们大多数人宁可选择生命，因为我们认为生命的延续就是美学的延续。可是美学本身是笼统的学科，没有人会在生命过程中去在 乎我们的生命是否存在着美学意义，制造终极意义的人或许不会懂得什么是意义，可是并非刻意制造又懂得自身的奥秘的人，似乎只有在电影中才能寻得到。
《海上钢琴师》是关于钢琴的，大海的，还有人生的，1900能够选择自己的生活，而我们则背负了大多，他能够永远不戴上面具，而我们却不能，为自己而 活，我们却很难。生命的开始就意味着终结，生命的终结就意味着开始，所以人活一生便无所谓终结，无所谓开始，关键是活得精彩。
阿甘正传 Forrest Gump
《阿甘正传》是一部根据同名小说改编的美国电影，电影荣获1995年奥斯卡影片奖、男主角奖、导演奖等6项大奖。《阿甘正传》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
——妈妈说，人生就像巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
——妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。
——妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
治愈你的：虽然阿甘的智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚、守信、执着、友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质，看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定。平 凡的生命，不平凡的人生，当我们年华老去，回首来路，如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button
《本杰明·巴顿奇事》即《返老还童》 ，美国电影，由大卫·芬奇导演，布拉德·皮特主演。影片讲述一个人，出生时是一个老头，几十年后越活越年轻，最终又变成一个婴儿在襁褓中死去这样一个奇异的故事。其1.5亿美元的投资与庞大的明星阵容，被誉为在第8xx届奥斯卡上的“能与《澳大利亚》抗衡的文艺片”。本片荣获第8xx届奥斯卡奖艺术指导、化妆、视觉效果等奖项。布拉德·皮特也因此获得奥斯卡男主角提名。
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生，一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明·巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
时间都无法阻隔逆向成长的两人之爱。由于某种奇特的原因，年老的他和年幼的她在一个清晨相遇了，那是命中注定，就像那个挨了七次雷劈的倒霉蛋一样，他们的爱在各自征途之后又在某一天相遇相恋。于是他们在生命中最契合的完美时刻热恋。 而后，当他变成那个只会牙牙学语的婴孩，年老的她还是拥他入怀，他什么都不记得了，但那又怎样，此时爱不需要言语，只要一个眼神，一次轻抚足矣。
治愈你的：无论人的一生是如何的，即使你的一生离奇另类到从老而年轻，那究竟是一生，是一个人在这个世界上的短暂的旅程。人的一生可以那样多彩，你可以固守在一个地方，也可以走过所有的角落，而时间对所有人都很公平，她在那个地方克扣了你，也就在这个地方给与并不过分的补偿，而在这短暂的旅程中你会做什么，取决于自己的选择。而无论你如何表达你的始点和终点，你终将生不带来，死不带去。
人都是孤独的动物，他们并不群居，他们只会以自己的人生轨迹偶尔交汇，美好的缘分，短暂的相聚，应当使人感到满足，即使你们的生命之线是相向而行，相汇只在瞬间，那个瞬间已经足够让人体味，让人珍藏了，因为时间并不可逆。
楚门的世界 The Truman Show
黑色喜剧《楚门的世界》由彼得·威尔导演，向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影，内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐，但他至少已经征服了大部分普通观众。
有人说生活就像一出戏，只是没有彩排，这或许是影片给我的另一启发。人生活在这个世界上扮演着许许多多不同的角色，子女、学生、同学、朋友、恋人、妻 子、丈夫、父母等等，每一个角色都需要不同的内容来填充，正是这样的扮演中，人们才能真正把握住自己。
治愈你的：“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢?快乐，不足以使我们热爱这个世界;挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
引用电影中的一段台词：“我们厌倦了演员造作的表演和虚假的感情。我们厌倦了放焰火和花哨特技。尽管他居住的世界在某些方面是假的，但楚门本人却千真万确……这不是莎士比亚的杰作，但，这是真实，这是生活的本身。”
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当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness
《当幸福来敲门》是由加布里尔·穆奇诺执导，威尔·史密斯等主演的美国电影。影片取材真实故事，主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。影片获得2007年奥斯卡金像奖男主角的提名。
贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。
治愈你的：当你发现生活没有了意义，这样你更要坚强地活下去，你要让自己看到那个活着有意义的一天。让我们在黑暗中寻找那仅有的光明，让我们在人生的十字路口看到前行的方向，这部片子励志、坚持、抉择、责任都很深刻地展现在我们面前，有时候父亲的伟大在于在平凡中让我们得到了父爱，其实父爱也就是那生活中不可缺少的保障。
You got a dream,you have to pretect it.
你有梦想的话，就必须保护它.
People can’t do something themselves,they wana tell you can’t do it.
那些自己没有成才的人会说你也不能成才。
You want something,go get it.
你想要什么的话，就努力去得到。
钢琴家 The Pianist
《钢琴家》由罗曼·波兰斯基导演，讲述了二战期间，一位天才的波兰*钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的*区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
影片对于主人公内心的刻画和生存上的遭遇，使其不仅成为了影片中整个*人群的典型代表，而又不同于他们空洞的心灵，影片始终不忘表现主人公内心对于音乐，对于艺术，对于钢琴的念念不忘，即使是在不能弄出声响的屋子中，只要有一架钢琴，哪怕是仅仅把手悬于其上，灵魂也能得到一刻的安静与升华。即使面对德国军官，内心充满了恐惧，饥饿和寒冷使他双手僵硬，依然能弹奏出他内心的声音，这声音充满了内心的孤独，充满了恐惧，同时充满了他对艺术深深的爱和对于未来还未完全放弃的希望。
30部国外励志电影
30部国外励志电影 1、《天地玄黄》 天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一个镜头都美到极致，胜过一切言语以及文字! 2、《2001太空漫游》 人对宇宙的想象力，到此为止。最后半个小时，近乎癫狂。本片让我对电影产生敬畏之心。 3、《生命之树》 生命无价，生命无常，生命的真谛，大爱无疆。这是一部只能以伟大来形容的电影，儿女情长，宇宙洪荒。 4、《浮生一日》 众生浮世绘，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的诚意，推荐这部电影，它其实不是电影，它就是生活本身。最真实的感动，永远来自于最平凡的生活。这是上帝的杰作，远胜于人造的故事。 5、《穿越时间的声音》 蝉噪林逾静，月出惊山鸟。跟随镜头，我们看到儿童，看到纯净，看到少年，看到欢笑，看到青春，看到美好，看到恋人，看到甜蜜，看到中年，看到踌躇，看到老年，看到安详。当你驻足、凝视、倾听，你会被每一张生动的面孔，每一缕穿越时间的声音所感动，忘却营营，生命值得经历。 6、《自由的幻影》 结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。 7、《趣味游戏》 哈内克对人性之恶的揭露无人能及。观看这部电影，是一种极端的体验。能够摆脱这种暴力圈套的人寥寥无几，佛陀算一个，耶稣算一个，或许还应该加上甘地。 8、《无姓之人》 事关选择、回忆、时间、偶然、平行宇宙、蝴蝶效应……，比任何一部同题材的`电影都要复杂，叙事手法完全打破常规，尤为难得的是拍出了美感。 9、《遁入虚无》 采用空中俯视的视角匪夷所思，主观镜头极好，观念来自佛学，探讨的是生死、轮回、真实与虚幻。 10、《反基督者》 离经叛道，惊世骇俗。电影史上最经典的开场由此诞生。 11、《我是古巴》 天下第一长镜头当之无愧!冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。 12、《阿涅斯的海滩》 看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透;对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。 13、《黄色潜水艇》 音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。 14、《极乐同盟》 史云梅耶的电影是独一无二的，之前不曾有过，之后也不会再有，连模仿都不可能。 15、《神秘列车》 贾木许拍出了人生的常态：无聊!无聊的人生，却有好听的音乐。《神秘列车》也许不是他最好的一部，但是没办法，我对三段式的结构情有独钟。 16、《盖瑞》 云如泉涌，风吹草动，旭日东升，大地排卵。美到绝望为止! 17、《白丝带》 以善之名行恶之实，专制之花结暴力之果，哈内克的刀又准又狠，对民族及个人罪恶根源的挖掘入骨三分，一如鲁迅。 18、《泯灭天使》 宴会过后莫名其妙走不出房子，这个创意简直是神来之笔;结果令一群衣冠楚楚的“贵人”原形毕露，讽刺的效果堪称绝妙。布努埃尔，如得神助。 19、《江原道之力》 洪尚秀是结构大师。我发现玩结构的人，都热爱讽刺。洪尚秀如此，布努埃尔亦如此。不同的是，布努埃尔的讽刺指向人性普遍的虚伪，而洪尚秀则对男性知识分子的虚伪更感兴趣。女人要想看清楚男人是个什么玩意儿，有必要到洪尚秀这里，取点经。 20、《穆赫兰道》 我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦，那么林奇的梦最离奇。 21、《十诫》Dekalog 陆陆续续看完了《十诫》，我想说，这哪里是一个导演在拍电影，这分明就是一个哲学家(这个标签并不贴切)在拍摄他的疑问，内容所涉包括宗教、哲学、伦理、道德、法律、情感等种种，我们经常会被导演带入一个进退维谷的两难处境，留下的是无尽的思考。 22、《YHY》 这是中国大陆第六代导演拍出的最好的一部作品，在我眼里，它甚至也是中国大陆导演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命运，你懂的。 23、《花为媒》 吴祖光才高八斗才比子建，新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻，听得我满耳生香如醉如仙。 24、《楢山节考》 今村昌平的目光总是向下，用他自己的话说：我将书写蛆虫，至死方止。在他拍摄的所有怪力乱神里面，楢山节考是最悲天悯人的一部，人生之苦，人性之恶，人世之残酷，面对这些，谁都别想转过头去。 25、《爱情万岁》 和贾木许多少有些相似，蔡明亮的电影是边缘的，疏离的，外在于人的一切都被淡化，只剩下一张孤独的、忧伤的脸。 26、《潜行者》 塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。 27、《雾中风景》 雾中风景，如诗美丽!我看过的最诗意的长镜头来自安哲罗普洛斯，但这份诗意的长镜头呈现给我们的却是成长的残酷。 28、《死囚越狱》 绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克、蔡明亮，都可以上溯至此。 29、《半梦半醒的人生》 真人拍摄，动画呈现，形式非常独特;哲学电影，梦的解析，内容极其深刻。 30、《都灵之马》 看你套马车，看你赶马车，看你卸马车;看你穿衣服，看你脱衣服，看你洗衣服;看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了;看你去打水，看你在烧水，看你水没了;看你大风吹，看你大风吹，看你大风吹…… ;
