笛子自学步骤
笛子是现代很多人都想要学习的乐器，那你知道笛子是怎么自学的吗？要怎么自 学笛子 ?下面我整理了笛子自学步骤，供你阅读参考。
笛子自学步骤：吹奏的呼吸技巧
吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果 方法 不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。
主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。
另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。
上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。
这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：
吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。
体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如：当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。
呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被源源排出体外。这就是呼吸的第二阶段——呼气。
吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。
吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。
笛子自学步骤：九大自学方法
一、工欲善其事，必先利其器无论你想要学什么乐器，拥有一个好用的乐器是第一步。以笛子为例，开始时应尽量挑选吹奏起来省力并且音准较佳的乐器。好用的乐器会使开始阶段的练习效率更高，不至于因为乐器本身的因素影响学习进度。另外应注意：好用的乐器≠贵的乐器
二、确定学习教材已经准备好了乐器就可以开始进行学习了。无论学习什么，教材都是必不可少的，器乐亦如此。确定一个规范的、专业的教材然后有序的进行训练。
三、准备必要的辅助工具镜子，节拍器，校音器。这是自学笛子必备的辅助工具。通过镜子可以确定自己的外形是否规范;通过节拍器稳定节奏及速度;通过校音器校对基本音准。这三方面都对日后的学习程度起决定性作用，因此有必要借助辅助工具进行规范。
四、制定练习计划练习是进步的基石。对于乐器而言练习是决定进步和程度的重要保障。因此，如果要想学好一门乐器就该积极的制定练习计划，在有限的练习时间内尽可能的提高自己的练习效率。固定的练习计划一方面可以提高练习效率，另一方面也可以在一个时间区间内反观自己的练习成效，查缺补漏
五、制定练习目标有目标就会有动力，开始学习乐器练习基本功是一个枯燥的过程。在这个期间可以给自己制定一个短期的练习目标。如一首自己比较喜欢的歌曲等等，难度要适中，既不能太难超出能力范围，也不宜过于简单。这样学习起来一方面可以提高学习动力，另一方面也可以用目标曲目检验这一阶段的练习成效。
六、听，唱，乐理学习乐器，除了乐器本身还应具备一定的音乐素养，如视唱练耳，乐理等。丰富音乐的周边学科，对乐器本身的提高也是相当有效。
七、寻求志同道合的同伴学习中找一个志同道合的同伴一起进行学习，会更加具有学习动力，并且可以互相激励。练习时互相勉励、互相分享、互相交流是学习乐器的一件幸事。
八、及时修正错误自学是一个自省，修正的过程。由于没有老师指导，因此在练习时难免会有大大小小的错误或是知识误区。这就要求学习者应及时的对比，如多聆听范奏音频，大家的演奏视频等。
笛子 学习方法
1、唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
笛子吹奏的姿势
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。
在合奏或伴奏时，一般采用坐式。
坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。
持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。
持笛按孔的具体方法有两种。
一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与 其它 手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。
目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。
吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。
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如何自学笛子
问题一：自学笛子怎么学啊 吹笛子其实很简单，在于热爱和着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度..
我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。
想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。
曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。
C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。
然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音清脆高亢些，对于口风的要求比较严格。
你是男孩还是女孩呢？
男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。
然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。
问题二：笛子的初学者应该怎样学习呢？自学哦！ 笛子上标的字母就是笛子的调，C就是C调了，不过初学者一般不要用C调的 因为C调的对气息控制要求比较高，一般先学F调或者G调的，笛膜不用去修，自己就可以贴上的，你可以去买一包笛膜 一两块钱，一般用阿胶就可以贴笛膜，用阿胶块，先沾一点水，在笛膜孔哪里涂一下，粘贴笛膜前可以先把笛膜拉紧弄皱，弄出像搓衣板似的纹路，在贴到膜孔上，趁水还未干用手掌侧面（拇指根部肉多的地方）把笛膜向两侧抹拉紧，再用右手持笛试吹，用左手食指指肚按压笛膜来调节笛膜的松紧度，直至达到满意的音色为止。
初学笛子一定要有耐心，笛子对气息控制要浮比较高，所以刚开始学的时候可能感觉很难，但是，只要你坚持下去，把基本的一些内容学会了，就会是另一种看法 了， 我也是自学笛子的。对这些还有一些了解、
问题三：本人想学笛子，想问一下，如果我自学的话能学会吗？ 自学是可以的，但是怕嘴型错误，以后改的话会很难，自学一定注意嘴型和手型，还有呼吸!
笛子的耽，,初学者，100到200元，G调F调皆可!
问题四：自学笛子方法 当然要从乐理开始，首先你要搞清楚笛子的构造和它发声的原理以及基本吹发和姿势。然后要练口型，把音吹出来是第一步，然后经过长时间的练习（可不是一天两天哦）吧音色练好，同时在了解了指法之后，按照音阶练习长音，这是一个很枯燥的过程，但是对于学笛子来说几乎是最为重要的，如果你的姿势、指法和音色有问题，甚至养成了不好的习惯，那么对于以后的学习是很不利的。
另外可以看一看这个tudou/playlist/playindex.do?lid=8496599
问题五：自学笛子应该怎样开始 吹笛子其实很简单，在于热爱和执着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度..
我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。
想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。
曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。
C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。
然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音清脆高亢些，对于口风的要求比较严格。
你是男孩还是女孩呢？
男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。
然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。
问题六：我想学习吹笛子（完全没有音乐基础） 自学的话，建议先买套教材（书籍、VCD）等，其中VCD会对你比较有用！但作为初学者，看VCD可能领略不到里面大师所说含义，但只要记住，在日后练习中会慢慢体会到！
开始吹笛子，连发音都很困难，慢慢摸索出发音点后就相对容易，用指法全按作5吹奏，1音是最容易发声的，所以建议初学者先熟练掌握此音；低音5是最难控制的一个音，在熟练掌握1234567的音阶发音后应练习此音，高手听此音发音就能分辨该吹奏者的水平；在熟练掌握高中低各音后建议长期练习音阶、吐音、强弱音过度变化等技巧；在练习笛子独奏曲时，最好先听几遍直到熟悉，然后查看该曲子的技巧配合、作者意境等，再联合自己感觉去练习该曲子，这样才能做到形神俱备；最后，凡吹管类乐器都很讲究‘气’的运用，其实就是吹奏时的呼吸方法，一般是用‘腹式呼吸’，就是睡觉时所用的呼吸方法，人躺在床上时很自然就用此呼吸方法，可以自己体会；呼吸方法的不当会造成身体的不适，应该注意！
练习笛子最好是饭前或饭后1-2小时后，笛子练习建议‘少吃多餐’，但这对于业余者很难实现！
业余者练习笛子（特别是已工作人士）多在晚上，这样会对邻居有很大影响（笛子音色穿透力强，声量大），对于这点，洞箫是一个不错的选择！
问题七：初学者学笛子难吗？ 你想学笛子？呵呵，看来我们以后可以做技术交流哦！！想学什么笛？长笛、短笛、横笛、竖笛？？？如果你没想过，也没碰过，我建议你先学竹笛，而且是竖笛，因为这个对嘴形的要求不大，一吹就响，乘下的就是指法了，如果有人指点的话，三四天就可以吹出一首歌。等你学会了坚笛，你再去学其他类的笛子就容易了，竖笛还有一个好处，就是声音比较小，这样就不会给别人带来太多的“噪音”，如果是长笛，短笛就不得了了矗特别是短笛，它的声音尖得能让人为之跳楼，哈哈哈
问题八：初学者怎样才能学好笛子？ 每天坚持学习乐理・基本常识
吹奏技巧
一个词 熟能生巧・・贵在坚持 何况学笛子不是很难的 高手都是每天重复做同一件事 练基本功 这是武功秘籍 不要告诉别人哈
笛子有三大基本功：气，指，舌，也有人说四大基本功还有：唇。
这四大基本功是从刚开始学到不管技术多牛X了都要注重的。
其实笛子吹到最后，已经没有什么技巧可言了，只有情感，一切的技巧在如果不注入充足的情感，那么都是空白干涩的。
还有一点就是要注意气息的强弱控制，很多情感是通过气息的强弱变化来表现的。
再就是节奏了，就是什么时候该那个音符出来，这就是节奏，节奏不把握好，曲子的情感也表现不好。
大声希音・・・一切都是为情感服务的，这才是重点，应该理解这一点，这个道理和草书差不多・・
我是竹笛专业的 长笛不太懂，不敢乱指导。
竹笛吹的时候 吹孔放在嘴唇下方 不要太高，孔朝正上方，不要朝向自己不要低头吹奏，不要鼓腮。嘴角往两侧拉，做闭口微笑状。气息均匀的向斜下方吐出。切不要做成O型口型向外吹气。
俺学笛子有2年多了，开始吹是有点费劲。一定要多练~~首先姿势一定要准确，可以对镜练习，但你的姿势最好也要放松，头正，笛子也要拿平，笛空在嘴唇下方，最好对准人中，嘴唇占笛孔的三分之一左右，开始吹最好用劲，因为你是初学者，等到能吹出响，在慢慢学会用巧劲，开始吹时按住前三个孔，吹哆就行了
首先一定要把笛膜贴好，紧一些，然后嘴作微笑状，一定要对准笛孔，慢慢的吹气，应该就行了，你最好去买本辅导书。
我开始吹的时候先用笔帽练的，笔帽吹得响，笛子也行，你试试吧，练多了就会了
，贴笛膜。二、将吹孔放在唇边，吹孔向正上方。三、别忙着按孔，先把不按孔这个音吹响。吹响之后按第六孔，以就是离笛膜最近的那个孔。吹响之后再往下多按一个孔。这样一个一个往下按，慢慢的就全部吹响了。
你的中性笔或钢笔 的笔帽
你试试能吹响不
好多人天生就会吹这笔帽 也就自然而然会吹响笛子了
把嘴巴平对准孔 气微微向下留就行啦
笛子基础
怎样吹响笛子呢？
很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法
笛子演奏中的姿势......>>
问题九：如何学习吹笛子？ 学笛子应注意的六点（一）决心“自讨苦吃” 吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。练习笛子有时很累，口干舌噪；初学者累过了头，还可能头昏眼花。如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。（二）打好功底子 笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。笛子的基本功是什么？我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧；嘴功主要是嘴上的控制能力；舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧；指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。 在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。所以，我们在练习时，一定要多练基本功，重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样，收效一定会很快。 在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。在这种情况下，怎么办呢？我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的办法（*******）。练练单、双吐，以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练习指功、舌功。只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。（三）迎难而练，持之以恒 练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练；第二是持之以恒。迎难而练......>>
问题十：自学笛子可以学成吗？ 吹笛子其实很简单，在于热爱和执着，你如果真有决心去学，有时间，有肯去学的态度..
我就是自学笛子的，现在已经2年了，如今一般的曲子和技巧都没问题。
想学笛子必须要先了解，笛子分为的种类多，最基本的是 C D E F G 调，分为曲笛和梆笛。
曲笛分为E，D，C调，最长的C调在70厘米左右，最短的E调在50厘米左右。
C调对于气的要求也是很高，相反，D和E调需要的就没有C调多。最具带表型的D调。
然后就是梆笛F G B 小A调，这类笛子相对来说比较小点，声音鼎脆高亢些，对于口风的要求比较严格。最具代表性G调。
你是男孩还是女孩呢？
男孩子首选E调和D调，女孩首选G调和F调。对于男女初学者来说都是比较好点的。
然后就是多看些笛子教材的书和视频，再或者是找个懂笛子的人教教你，书面知识太少，有人教可以让你少走很多弯路。
648191137,可以一起研究。
[create_time]2022-11-02 04:36:08[/create_time]2022-11-14 10:25:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4862个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
笛子的吹奏技巧教程
1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。 2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些)，让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。 3.两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。 4.在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。 一级 一级考生须知：掌握正确的演奏姿势。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作低音5指法。能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。 一级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、检查演奏姿势。2、长音音阶练习。 二级 二级考生须知：能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。演奏时注意音色变化并较有乐感。 二级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、为熟练指法而编写的音阶练习。2、打音基本练习。 三级 三级考生须知：熟练全按作低音5指法乐曲。学会全按作低音2指法。熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。初步接触半孔指法。 三级考试内容：自选全按作低音2指法乐曲一首。指定乐曲一首。加试：1、单吐基本练习。2、单、双、三吐混合练习。 四级 四级考生须知：考四级由小品、独奏、加试三部分组成。加试对气息控制的训练。掌握各种节奏变化。通过小品，掌握不同地区的风格。 四级考试内容：自选独奏曲一首。指定小品一首。加试：1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。 五级 五级考生须知：五级以独奏曲为主。继续加强对各类地方风格的掌握。掌握好上滑音、下滑音、多滑音的`应用。强化对各类吐音的实际应用。强化对强、弱气息控制的实际应用。开始接触全按作低音6的指法。 五级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲一首。加试：1、双吐练习。2、琵音练习。 六级 六级考生须知：开始强化全按作低音6指法训练。开始接触全按作低音1指法。强化上历音、下历音、花舌的训练。开始接触剁音技法的练习。努力掌握循环吸气方法。 六级考试内容：自选小品一首。指定独奏曲一首。加试：1、音阶与八度练习。2、历音练习。 七级 七级考生须知：强化循环呼吸方法。强化吐音的快速练习。强化多种滑音的复合训练。掌握全按作低音3的新指法。通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。 七级考试内容：自选独奏曲一首。指定独奏曲(或协奏曲)一首。加试：1、八度跳音练习。2、六字调练习。 八级 八级考生须知：注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。注重对大型作品整体把握。注重对乐曲个性的艺术处理。通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。 八级考试内容：自选乐曲一首。指定乐曲一首。 九级 九级考生须知：把握对大型笛曲(协奏曲)的力度布局，增进对乐曲的理解。注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些中国文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。 九级考试内容：指定一首协奏曲。加试：《多调转换练习》。 十级 十级考生须知：十级似乎是笛子考级的顶点，不然，十级只是一个级别的划，不是“容量”的划分。在九级中我们已提示到对乐曲的理解、布局、乐曲的内涵，以及演奏时的声情并茂，但真正的体现还须在十级中由衷地展现出来。所谓“容量”是指对中国的文化、历史、对中国的美学、哲学的了解。所谓“笛艺在笛外”，这个“外”，即是笛子艺术的养料，取之不尽的源泉，也是每个参加十级考核的考生必须明确的自我追求，即：在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受中国笛文化的真谛。 十级考试内容：指定乐曲一首。 十级后 十级并不是笛子艺术的终止。人对客观世界的认识正在不断更新。纵观笛子艺术的历程，不难感到笛子艺术的飞速发展，中国艺术的博大精深。这里我们特意增添十级后并附乐曲一首以示笛子艺术是不断发展的，艺术是无止境的。笛子的艺术魅力是无穷的。唐、宋以来的笛子诗赋以文学的方法已淋漓尽致地表达无遗，只要你去求真、求实、求深，情真意切地追求下去，相信你一定会在笛艺中获得无尽的精神享受，步入新的境界。
[create_time]2022-07-07 09:30:47[/create_time]2022-07-15 10:23:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]新东都17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a065045.pZQna0cSLYxp2wwq-wiUvQ.jpg?time=4637&tieba_portrait_time=4637[avatar]TA获得超过4951个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]笛子吹奏技巧
笛子的十六种技巧如下： 1、颤音：例如6的颤音相称于吹奏67676767一般。 2、虚颤音：颤音的一种，手指颤抖时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手段。 3、波音：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指疾速颤指腾跃一次。 4、叠音：例如6的叠音相称于7176一般。6是主音，而717相称于复倚音，是装潢音的一种，也称唤音。 5、赠音：出如今音尾的一种装潢音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 6、打音：将主音的下一孔地位，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 7、吐音：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 8、滑音：音符之间挪动的进程是“油滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的渐渐翻开音孔或渐渐按闭，形成相似唱腔的后果（指滑音），或借助气味把持，到达相似软绵绵的后果（气滑音）。 9、剁音：相似鸟啼声，各手指同时疾速升降，加上顿音（重吐音），形成特别音效。 10、飞指：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可发生激烈的碎音后果。 11、历音：相似钢琴琶音的一种疾速音阶实行，速度很快的时候，亦能临摹鸟啼声。有上、下历音之分。 12、强音：相似重吐音，首如果用“呼”的气味来吐音，有加剧音的后果。 13、顿音：分明地断奏，用舌重吐发音。 14、舌起音：一般在演奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重恰本地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措类似，将这些音非常清楚而一定地吹出。 15、喉音：相似花舌的音响后果，与花舌不同的是震撼的部位在咽喉中的那块崛起下垂的小舌。发音颗粒较毛糙。 16、泛音：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
[create_time]2023-03-10 19:18:56[/create_time]2023-03-23 11:24:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1cd68e7a.izyaJAUlLwd907dsUt6tqg.jpg?time=2931&tieba_portrait_time=2931[avatar]TA获得超过721个赞[slogan]对榨取别人的剩余价值，资本家从来不会手软[intro]26[view_count]笛子怎么吹初学视频
笛子怎么吹初学视频如下： 很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 几个专用名词的解释： 1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法。
[create_time]2023-04-01 15:24:59[/create_time]2023-04-13 11:26:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]人间宝藏55[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1fd0f4b.j1_3ndx80RB6z-7QE0gOTA.jpg?time=4310&tieba_portrait_time=4310[avatar]超过557用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]15[view_count]笛子怎么吹 初学视频
吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下： 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 初学笛子入门指法 俗话说横吹笛子竖吹箫，笛子是横握的，吹横笛时笛头在脸部左面，笛尾在右，左手按456音孔，右手按123音孔，也叫正手持笛。 竹笛的音域局限为三组，如今一般只能吹出二组半。笛子音域增宽可是一件全方位的事，它包括吹孔的形状和大小、各音孔的恰当位置和指法组合，口风力度，以及膜孔的合适位置等。一般来说，膜孔的大小适中、位置略微接近吹孔一端，音域就宽，否则音域就窄。
[create_time]2022-06-11 13:28:40[/create_time]2022-06-22 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]范曼凝[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d969e1a1.IrksKyyZjNE0PLR54qo4Eg.jpg?time=3313&tieba_portrait_time=3313[avatar]TA获得超过253个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]《赛马》二胡独奏曲及乐曲赏析
《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。下面是我为大家分享《赛马》二胡独奏曲及乐曲赏析，欢迎大家聆听鉴赏。 乐曲赏析： 乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。 《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。 第一部分 第一部分是一条十分典型的器乐化旋律，F宫D羽调六声音阶。透过这些不同跨度音程的上下跳动、连续快速的律动音型、以及细致的节奏处理，在开阔奔放的强音和急促有力的音型的背景之下，作曲家将主题的音高材料通过节奏压缩，构成级进的、迂回环绕的快速的十六分音符律动，并以模进方式进行变换，带有流畅的旋律性的运动感，“开门见山”地把赛马场上群马飞奔，热烈欢腾的场景展现在人们面前。 第二部分 乐曲的第二部分(41-108)，这是主题的完整引用及其变奏的部分，也是全曲的“中间”部分，好像是第一部分之后的自然的“发展”。第41-56小节，是主题16小节原型。第57-72小节，作曲家通过变奏的手法将主题旋律音加花装饰，对节奏进行填充，轻快活泼的节奏使音乐富有动力，使原主题从音乐性格上更靠近“赛马”的形象。第73-88小节，主题旋律的第二次变奏，由伴奏声部演奏，简单的旋律隐藏在3个八度之间来回跳跃，随着音高位置的变化，“骏马奔腾”的形象栩栩如生。而二胡创造性地大段落的借用小提琴的拨弦技巧，漏板半拍奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，使乐曲别开生面、独树一帜。比较新颖的二胡拨弦技巧，与前拉奏的旋律在节奏和音色上的对置所形成的鲜明对比，使音乐的发展得到了进一步展开。黄海怀先生采用大段的拨弦演奏技巧的尝试，丰富了二胡的表现力，对于后来的二胡作品的创作，产生了深远的影响。第88-108小节，这是一个过渡性的乐段。贯串进入，压缩主题旋律材料，呼应第一部分开始的第一乐句模仿“马蹄声”的效果象，使主题融会贯通全曲。紧接是在五声音调中级进的迂回环绕。第100-105小节，是主和弦的分解，这4小节的和弦分解，进一步肯定并巩固了前面两部分的调性，并与随后的华彩乐段形成鲜明的对比。随后扩充的几小节(105-108)，作曲家运用戏剧音乐紧拉慢唱的手法，将两部分之间过渡的句逗间隔填补起来，使之成为一条不间断流动的紧凑旋律，把主题旋律与过渡统一在同一条旋律线的平面上，使之合二为一。第108小节不在主音上收拢，而在“A角”开放结束，作曲家选择这样的手法，不仅保持着音乐继续前进的动力，而且自然地引出了二胡的华彩段，并暗示了华彩段的功能特点。 尾声 在泛音的无限延长中，第一部分开始的第一乐句的/马蹄声0形象再次出现，首尾呼应，转入了第三部分，回到F宫D羽调。这一部分是第一部分的“再现”，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。进入“再现”之前，有4个小节音型引入，由伴奏乐器演奏。这4个小节(111-114)，是持续的/A角0音(即主题第二句的落音)的节奏的变化，这个“角”音从华彩段的最后一个音开始，直接准备了主音的出现。用西方和声观点来看，就是“属--主”的准备。在欢腾炽热的气氛中，音乐嘎然而止于主音“D羽”音。这种“短而有力的”的结尾，让听众回味无穷。
[create_time]2022-06-25 21:03:06[/create_time]2022-07-09 06:47:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4650个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]885[view_count]二胡名曲《赛马》
《赛马》这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。同时，拨奏和连奏的技巧运用，使乐曲显得更加生动活泼。
脍炙人口的二胡曲《赛马》，是由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，1964年，与《江河水》一同被灌制成唱片，由上海文化出版社出版发行。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。
乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。
[create_time]2023-01-04 01:16:12[/create_time]2023-01-19 00:39:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]橘酱说娱乐2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4b37af8b.53p3Vdh-mMF5AxyePPivBA.jpg?time=7368&tieba_portrait_time=7368[avatar]TA获得超过472个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]173[view_count]
谁有于红梅的二胡和琵琶笛子合奏《在那遥远的地方》的背景音乐
还记得在很久以前
有一双迷人的眼
曾逗留我身边
双手温柔的留恋
穿过无止尽的时间
在那个不着边际
不修边幅的时代
慢慢风化成记忆里的一颗尘埃
再度粉粹成无尽夜空中的繁星点点
只为了照亮两个无家可归人的方向
别将过去遗忘
在那遥远的地方
在那遥远的地方 有位好姑娘
人们走过了她的帐房 都要回头
留恋地张望 她那粉红的笑脸
好像红太阳 她那美丽 动人的眼睛
好像晚上 明媚的月亮 你走过的地方
（我走过的地方） 你回过头张望 （我侧过脸紧张）
你深邃的眼眸 （我粉红的脸庞）
你无声的请求 （我用微笑回答）
在那遥远的地方
我们将幸福无言的勾勒
只有在那里
心灵才能真正的得到平静与快乐
人们会听到我们留下来的歌 我愿抛弃了财产 跟她去放羊
每天看着那 粉红的笑脸 和那美丽
金边的衣裳 我愿做一只小羊 跟在她身旁
我愿她拿着 细细的皮鞭 不断轻轻的 打在我身上
我愿做一只小羊 跟在她身旁
我愿她拿着 细细的皮鞭 不断轻轻的 打在我身上
我愿她拿着 细细的皮鞭 不断轻轻的 打在我身上
我愿她拿着 细细的皮鞭 不断轻轻的 打在我身上
在那遥远的地方 你走过的地方 （我走过的地方）
你回过头张望 （我侧过脸紧张） 你深邃的眼眸
（我粉红的脸庞） 你无声的请求 （我用微笑回答）
在那遥远的地方 在那遥远的地方 在那遥远的地方
[create_time]2009-12-14 20:44:21[/create_time]2009-12-26 23:37:31[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]可爱小仙女987[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a31b1a5d.B4CsIGP8zs0olU4tTmdP3w.jpg?time=3062&tieba_portrait_time=3062[avatar]TA获得超过175个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1035[view_count]
新疆大叔凭想象堆出逼真雪牛，堆出的雪牛是怎样的？
用雪堆出来的雪牛，效果还是非常不错的。这位大叔自说：自己并没有受过专业的训练，这头牛全靠自己的想象力来进行发挥，曾经放过牛，也可能是曾经对牛有着一定的了解，所以他花了一个星期的时间堆出了一头雪牛，看起来确实也是栩栩如生，好像一头牛真的被冻住了。 我们都非常清楚，雪是白色的，这位大叔他用一些煤渣，给这个雪白的牛上色，看起来确实相当逼真，很像那么一回事。不得不说在这个世界上，确实有很多高手在民间，跟他们有着非常丰富的想象力，所以我挺佩服这么一个大叔的，在这么寒冷的天气里，居然坚持了一个星期去堆出这么一个雪牛。在这里不得不佩服他的这个坚持毅力，以及他的想象力，如果没有坚持没有耐心，没有一定的想象力，那么是不可能堆出这么好看的一头牛的。 这位大叔他已经不是第1次堆这些动物了，根据他自己的一个说法，他说每年只要下大雪他都会去堆一些动物，而且全靠自己的想象力来进行做造型。对于他今年为什么要堆一头牛，无非是今年是一个牛年，所以为了衬托这个景象，他自然就用雪花堆出了这么一头牛。在于老人心中，他们觉得不同的年份，就应该要展现出不同的动物来，这样才能够显得更加吉祥如意，显得牛气冲天。 这名老人他在堆这个牛的时候，其实是非常用心的，根据自己的想象力进行调整进行划分，所以才给我们展现了这么一头比较逼真的牛。一方面是为了展示他自己的手艺，另一方面希望我们能够看到以后开心，其实分享就有这样的力量，给大家带来喜悦，能够给他自己带来成就感，希望大叔越来越好。
[create_time]2021-01-11 18:43:33[/create_time]2021-01-20 16:07:43[finished_time]5[reply_count]2[alue_good]星座小达人878[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/e1fe9925bc315c603f47de939db1cb13485477ff?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]保育员,横县马山镇双桥幼儿园[slogan]一路向前，不畏风雨。[intro]81[view_count]新疆大叔凭想象堆出逼真雪牛获得网友称赞，你觉得大叔的作品如何？
2020年初，新疆伊犁下起了大雪，大家在感叹积雪多出行困难的同时，也有很多“民间艺术家”开始了自己的作品创作。 一位开干果店的大叔，就在这场大雪中，堆出了一头栩栩如生的牛。不仅是用雪堆，大叔还用上了工具雕刻，再加上煤炭给这个雪雕上了色。一番功夫搞完，这座雪雕宛如一幅艺术品，栩栩如生，非常生动。这一场景也被热心的网友拍照发到了网上，网友们也戏称，简直不敢相信这是纯粹的雪雕刻出来的，仿佛是把一头真的牛冻住了一样。 收到了很多网友的热评之后，大叔也非常开心。大叔也表示，自己没有经过任何专业的训练，也不是什么艺术家画家，自己只是一时兴起，凭借自己的想象力做了这座雪雕。不求逼真生动，只求自己开心，玩得尽兴。这也不禁让大家连连称赞，原来真的是“高手在民间”啊！ 看了视频上大叔的这座雪雕，我不禁也惊讶地长大了嘴巴。大叔的雪雕虽然没有经过专业的训练，但是艺术来源于生活而高于生活。我认为大叔一定是个热爱观察生活，实实在在的百姓，才能做出这么生动这么写实的“作品”。这样的想象力固然是令人敬佩的，但是想象力没有生活基础，那完全就是空想了。只有真正的热爱生活、认真观察生活的人，才能做得出这样的“作品”。 就像很多的民间手艺人可以在米上刻字，在桃核上雕刻一样，他们都是把自己的热爱和喜欢投入到自己真正愿意付出时间的事情上去，自然会有令人惊艳的神奇。艺术家的创作来源大部分是源于生活的，高手在民间也数不胜数。如果真的能把自己的兴趣爱好发展到如此高的境地，也是值得更多人学习的。
[create_time]2021-01-10 14:42:35[/create_time]2021-01-20 11:35:56[finished_time]5[reply_count]0[alue_good]爆爆麻麻[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/7af40ad162d9f2d3df229f90b9ec8a136327cc9a?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]采购经理[slogan]专注阿爆和妞妞的日常分享[intro]54[view_count]c调笛子吹奏两种方法及技巧？
笛子，又称竹笛，中国传统乐器。在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料制笛。那么吹奏笛子有哪些技巧呢?下面我整理了c调笛子吹奏技巧，供你阅读参考。
c调笛子吹奏技巧：长音与旋律回圈换气
此种回圈换气是所有回圈换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种回圈换气就无法学会。
回圈换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，回圈换气究竟难在何处?
表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“回圈”上。而使气息回圈不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔***下颌部***，所以在吸气时的同时，下颚蓄气的拨出是回圈换气法的最关健之处。
长音回圈换气在练习时，首先将舌头***舌根***往内***后***收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外***下***扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时***约留三分之一左右***，就将舌头***舌根***往后收，把气存入喉腔***下颚***处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气***吸气时小腹往里收，把气往上提***。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩***舌头自然向前伸去***，使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复回圈就可使笛音不断。
开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音***即平吹***，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步：
第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的拨出，把笛子吹响。方法是：
1、舌根往内***后***收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩***舌头自然向前伸***把储存的气排压拨出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。
第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。
这里要注意：
1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼***吹***气的同时用鼻吸气***即口呼鼻吸同时进行***，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步：回圈不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后拨出去。这时，鼻子和嘴需要一个连线转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：
1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹***丹田***的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作***吸与呼***转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：
1、把某一只手***左右都可以***抬起，手心对着风门***嘴***练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用回圈换气方法来练习吹灯***蜡烛***要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，***因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形***，但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物***灯或手***的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音***即指震音***相助。
c调笛子吹奏技巧：双吐回圈换气
双吐回圈换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律回圈换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐回圈换气的发展就解决了这一难题。
双吐回圈换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：
第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下：
***1***回圈换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。
***2***用下颌***喉腔***处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”、“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。
***3***当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
***4***特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐回圈换气的难练之处，也就难在这里。它比长音回圈换气时，要求吸气与呼气***下颚压出的气***动作更快而敏捷。
***5***由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。
***6***先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
***7***以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。
[create_time]2022-10-06 20:52:16[/create_time]2022-10-17 12:06:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4862个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]17[view_count]
c调笛子吹奏技巧_c调笛子如何吹奏
笛子是我国的传统乐器之一，目前有很多人都想要学习笛子，那么c调笛子如何吹奏？以下是我为大家精心准备的：c调笛子吹奏技巧，仅供参考阅读!
c调笛子吹奏技巧：手指
吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。
吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔(小笛子管径小.孔距近，用指尖按较合适)。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度;手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。
手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔(颤音)和连续从上至下按闭指孔时(演奏历音时)，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音(低音)。
平常不拿笛子也可进行手指各关节(尤其是第三关节)的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。
C调笛子的吹奏技巧：指法与吹法
(一)演奏姿势
吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种 方法 持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
(二)呼吸方法
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持 长跑 、 游泳 和做深呼吸运动。
(三)吹奏口形
吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。
c调笛子练习技巧
第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：
1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。
第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。
这里要注意：
1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步：循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：
1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：
1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
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笛子《扬鞭催马运粮忙》开头从高音3历到中音3的指法是什么啊？
笛子从高音3历到中音3的指法
低音3 〇 ●●●●●●
低音4 〇 ●●●●●◎
低音5 〇 ●●●●◎〇
中音6 〇 ●●●〇〇〇
中音7 〇 ●●〇〇〇〇
中音1 〇 ●◎〇〇〇〇
中音2 〇 〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇
中音3 〇 ●●●●●●或〇●●●●●
中音4 〇 ●●●●●◎
中音5 〇 ●●●●◎〇
高音6 〇 ●●●〇〇〇
高音7 〇 ●●〇〇〇〇
高音1 〇 ●◎〇〇〇〇
高音2 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇（较少使用）
高音3 〇 〇●●●●●或〇●●〇〇〇
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高音5 〇 ●◎〇〇●〇
高音6 〇 ●〇●〇〇●或●〇●〇〇〇
●表示按，〇表示打开，◎表示开半孔【摘要】
笛子《扬鞭催马运粮忙》开头从高音3历到中音3的指法是什么啊？【提问】
笛子从高音3历到中音3的指法
低音3 〇 ●●●●●●
低音4 〇 ●●●●●◎
低音5 〇 ●●●●◎〇
中音6 〇 ●●●〇〇〇
中音7 〇 ●●〇〇〇〇
中音1 〇 ●◎〇〇〇〇
中音2 〇 〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇
中音3 〇 ●●●●●●或〇●●●●●
中音4 〇 ●●●●●◎
中音5 〇 ●●●●◎〇
高音6 〇 ●●●〇〇〇
高音7 〇 ●●〇〇〇〇
高音1 〇 ●◎〇〇〇〇
高音2 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇（较少使用）
高音3 〇 〇●●●●●或〇●●〇〇〇
高音4 〇 ●●◎●●◎
高音5 〇 ●◎〇〇●〇
高音6 〇 ●〇●〇〇●或●〇●〇〇〇
●表示按，〇表示打开，◎表示开半孔【回答】
[create_time]2021-08-12 11:43:42[/create_time]2021-08-27 11:40:07[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]占卜解梦国学师[uname]https://wyw-pic.cdn.bcebos.com/cf1b9d16fdfaaf51264f1d2b9e5494eef11f7af2[avatar]娱乐有深度，馨瓷有态度[slogan]娱乐有深度，馨瓷有态度[intro]9[view_count]
