形体芭蕾舞教程
形体芭蕾基本训练 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的`弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法，最后就是大跳了。 形体芭蕾的基本动作 后下腰 动作步骤:右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区:脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。 压腿 动作步骤:右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位:抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区:膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲 动作步骤:右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。 前点地舞姿 动作步骤:站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。 锻炼部位:收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 动作误区:膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。 吸腿拧腰 动作步骤:坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。 锻炼部位:消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。 动作误区:背部松懈，右腿弯曲。
[create_time]2022-07-18 13:54:27[/create_time]2022-07-26 20:43:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乐燕铌3Q[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b7d6ec0a.VXjYG5QHNDK7gr5FzzyTzQ.jpg?time=4634&tieba_portrait_time=4634[avatar]TA获得超过4583个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]芭蕾舞形体教学
芭蕾舞形体教学 芭蕾形体训练是由芭蕾延伸而来，以培养良好形态的'身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。下面是我为大家提供的芭蕾舞形体训练教学视频，望对大家有所帮助。 前点地舞姿： 动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。 锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。 吸腿拧腰： 动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。 锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。 动作误区：背部松懈，右腿弯曲。 后下腰： 动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。 压腿： 动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。 锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 下蹲： 动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。 ;
[create_time]2022-07-20 01:36:49[/create_time]2022-08-01 10:21:42[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]血刺熊猫tc[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.19c97283.jYWEofFtkofCIZ_lStbCrw.jpg?time=3477&tieba_portrait_time=3477[avatar]TA获得超过2297个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
春天的芭蕾的介绍
专辑《春天的芭蕾》由金铁霖、刘畅任声乐指导，温中甲任音乐总监，收录了由印青、戚建波、李昕、胡廷江、车行、樊孝斌、王磊等著名词曲作家为常思思倾力创作的十二首精品曲目，是常思思的首张个人专辑。专辑主打歌《春天的芭蕾》以民歌为依托，以民族审美情趣为基调，以诗意的表达方式谱写华美旋律，把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致，并于2010年春登上了华语红歌榜榜首。《春天的芭蕾》MV由郎昆、金越出任艺术指导和策划，由杨东升执导，大气婉转的演唱、绚丽唯美的画面，给观众送上了一份视听艺术盛宴。
[create_time]2016-05-14 01:27:19[/create_time]2016-05-28 16:27:47[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]霸王志在霸主鞭6112[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c4deda9b.5Qw13UKkQqnnAJl0g1V5Gg.jpg?time=3530&tieba_portrait_time=3530[avatar]TA获得超过225个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1332[view_count]形体舞蹈春天的芭蕾
1.腿部力量和柔韧性的练习 (1)跪坐压脚背练习。 (2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。 (3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。 (4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。 (5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。 (6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。 (7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。 (8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。 (9)地面上仰卧向前踢腿练习。 (10)地面上侧卧向侧踢腿练习。 (11)地面上俯卧向后踢腿练习。 (12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。 每个练习重复6～8次。 2.腰部力量和柔韧性的练习 (1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。 (2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。 (3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。 (4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。 (5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。 每个练习重复6～8次。 3.胸、腹部力量练习 (1)俯卧撑 (2)斜卧撑 (3)仰卧起坐 (4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。 (5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。 (6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。 4.肩部力量和柔韧性练习 (1)双臂摆动绕环练习。 (2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。 (3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。 (4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
[create_time]2022-06-10 21:36:32[/create_time]2022-06-20 01:49:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]曦莲滩8177[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e62727fd.fGHaO9yqNZFKbKxaaglHmA.jpg?time=7265&tieba_portrait_time=7265[avatar]TA获得超过5558个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]0[view_count]形体舞蹈视频教程
形体舞蹈的作用 舞蹈中形体舞蹈的作用是什么?形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。 所以老师在舞蹈教学中,应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向,激发大学生对事业、生活中美的追求,学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身,久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的训练主要分为三个阶段,第一阶段单一动作训练;第二阶段复合动作训练;第三阶段动作组合。 形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的.形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。 形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化,单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求,所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活,无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此,高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入,教师要引导学生向更深层面延伸,也就是对于文化的深入。 舞蹈来源于生活,折射生活的点点滴滴,这与本质中的文化属性是不可分割的,所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透,教师不仅要更多地诠释民族风情,历史背景或是风土人情,而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象,文化是艺术的衬托,让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解,从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。
[create_time]2022-08-04 10:42:14[/create_time]2022-08-17 07:42:54[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4668个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]形体舞蹈基本训练方法
形体舞蹈基本训练方法 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。下面由我为大家带来的形体舞蹈基本训练方法，欢迎大家阅读浏览。 1.腿部力量和柔韧性的练习 (1)跪坐压脚背练习。 (2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。 (3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。 (4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。 (5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。 (6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。 (7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。 (8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。 (9)地面上仰卧向前踢腿练习。 (10)地面上侧卧向侧踢腿练习。 (11)地面上俯卧向后踢腿练习。 (12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。 每个练习重复6～8次。 2.腰部力量和柔韧性的练习 (1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。 (2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。 (3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。 (4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。 (5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。 每个练习重复6～8次。 3.胸、腹部力量练习 (1)俯卧撑 (2)斜卧撑 (3)仰卧起坐 (4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。 (5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。 (6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。 4.肩部力量和柔韧性练习 (1)双臂摆动绕环练习。 (2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的.形态。 (3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。 (4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。 舞蹈教学常用术语 1基训 指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳， 转，翻等各种技巧。 2主力腿 指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 3动力腿 指与主力腿相对而言， 非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。 4起泛儿 舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。 5法儿 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 6韵律 指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收， 以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。 7身段 指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 8形体 指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。 9舞蹈动作 指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 10造型 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。 11亮相 指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 13身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 14中间训练 即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 15留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 ;
[create_time]2022-07-14 13:12:24[/create_time]2022-07-25 12:29:04[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]向阳1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7ae65cd2.9OQFdXv70HdKjQlItBr54A.jpg?time=4946&tieba_portrait_time=4946[avatar]TA获得超过2743个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]26[view_count]
简单舞蹈教程
舞蹈是一种非常受欢迎的艺术形式，它不仅可以锻炼身体，增强柔韧性和协调性，还可以带来快乐和欢乐。今天我将为大家介绍一个简单的舞蹈教程，帮助初学者入门。首先，我们要选择一首适合的舞曲。可以选择流行音乐、舞曲或流行歌曲等。确保选择的曲目有明显的节奏和节拍。 接下来，我们要学习基本的舞步。这些舞步可以根据不同舞蹈风格的需求进行调整。最常见的舞步包括基本的步伐和转身动作。在练习舞步时，一定要注意节奏和动作的准确性。 现在，我们来学习一个简单的舞蹈动作。我们可以选择一种经典的舞蹈动作，比如“步伐交替”或“踏步”。首先，我们要保持身体的站立姿势，双脚并拢。然后，将左脚向前迈一步，再将右脚迈向前方，双脚交替进行。当我们熟练掌握基本步伐后，可以加快节奏，做出更加流畅的舞蹈动作。 此外，我们还可以学习一些手臂和身体的动作。比如，将手臂向上伸直，再向下摆动，或者将手臂向两侧伸展，配合步伐进行扭动。这些动作能够增加舞蹈的可视效果，使舞蹈更加丰富多样。 在练习舞蹈时，我们还要注意身体的协调性。要保持身体的平衡，不要摔倒或受伤。此外，要注意呼吸的节奏和力量的控制，避免过度用力或不到位。 最后，定期练习是提高舞蹈技巧的关键。只有通过持续不断的练习，我们才能更好地掌握舞蹈动作和技巧。 通过这个简单的舞蹈教程，希望能够帮助大家入门舞蹈。记住，舞蹈是一种艺术，需要付出努力和时间来学习和提高。保持热情和耐心，享受舞蹈带来的快乐和满足感！
[create_time]2023-07-28 18:38:21[/create_time]2023-08-09 18:41:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]老了诵诗书[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7f5e2769.-H-yKEey3JGwnrlJwxWiZA.jpg?time=7075&tieba_portrait_time=7075[avatar]超过1127用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]19[view_count]初学者舞蹈教程及步骤
学习跳舞基本步分为以下几点： 1、练习律动：在跳舞的过程中，当腿开始弯曲时，胸部要尽量向后凹，当腿开始逐渐伸直后，将胸部向上凸，接着再重复之间的动作，多加练习之后就能一定程度提高身体的律动。 2、练习压腿：可以选择朝前压腿、侧压腿以及朝后压腿，在压腿的过程中要注意保持好姿势，坚持练习可以拉长身体的韧带，这样在跳的时候身体就会比较自然。 3、练习压肩：首先将双手放在栏杆上，然后将双腿分开并与肩同宽，再慢慢的将脊柱和头部放松，接着逐渐下压肩部，在压的过程中要注意保持好腿部的姿势，下压至最大限度后，缓慢的收回肩部即可。
[create_time]2022-11-06 08:17:52[/create_time]2022-10-15 11:06:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]射手檀盼晴2A[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2938591682,1571033828&fm=3012&app=3012&autime=1663159441&size=b200,200[avatar]TA获得超过379个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]34[view_count]儿童舞蹈高清视频教程
相关阅读—儿童舞蹈音乐怎么选择 一、节奏清晰 儿童的认知能力有限，自我的控制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。这直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。因为儿童做动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍及各种强重音来提醒。这就是为什么儿童对鼓乐、迪斯科等风格类型的音乐那么感兴趣的原因。这些音乐节奏强，便于儿童掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。 二、旋律易记 儿童舞蹈由于是儿童表演，其音乐旋律也要便于儿童记忆。这样的舞蹈音乐一方面让儿童记住音乐后能加强对音乐的理解，可以更好地表现舞蹈;另一方面也能让儿童观众加深对舞蹈的印象，易于舞蹈作品的流传。 便于记忆的旋律有以下几个特征：一是旋律好听，音乐首先给人以美的印象。二是乐句短小，儿童听上两遍就可以分辨出舞蹈音乐中的乐句起落。三是音程跳动不大，儿童的嗓音稚嫩，能唱出的音域范围有限，这就要求旋律音程最大跳动不能超越儿童所能及的十度范围。 三、配器简单 现在有些编导给校园儿童舞蹈选音乐进入这样一个误区，喜欢选择带有很多的装饰性音效的音乐。例如在原本旋律基础上又添加许多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风声雨声等自然界的音效，甚至在一首有人声演唱的歌曲中间再加上儿童的呐喊等等，以为这样就会使音乐元素更丰富，更加富有儿童情趣。 其实不然，过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。过多的小装饰音效会混乱音乐原本的节拍节奏，给人在听觉上以杂乱无章的印象。另一方面，现在有些编导选择近现代风格的音乐作品为校园儿童舞蹈的.音乐，虽然说这对增大儿童的视野有一定好处，但现代派风格音乐节奏复杂，配器手法新潮，不易于儿童理解掌握。实际在儿童舞蹈创编过程中，越是简单的音乐配器越能给编导更多的、范围更大的想象空间，因为编导不必花心思去揣摩那些装饰音如何利用或配合，这样没有束缚创编出来的儿童舞蹈往往贴近儿童生活，最朴实、最富有儿童情趣。 四、有时代感 生活在当今时代的儿童，受到的是当今时代各种文化的影响，他们的思维、举止、谈吐也都深深地印着时代的烙印。在为儿童舞蹈选择音乐时也要注意音乐的时代感。因为当今时代的音乐，距离儿童的校园生活最近，最能反映出当今儿童的风貌，也最易于当今的儿童去表现。现在社会上的音乐多为新型电脑音乐或者是录音质量上乘的管弦乐或民族管弦乐，可听性强。 若再使用十年前的陈旧电子合成器制作的音乐，只能让儿童们感觉遥远，不知怎样欣赏理解，听觉上得不到美的享受而对音乐产生厌烦，进一步会发展到排斥舞蹈。我们现在能找到的民族器乐独奏的乐曲，基本都已经新加了电脑音乐或管弦乐的伴奏，民族管弦乐的合奏曲也都有新录制的各种版本。只有具有时代特征的儿童舞蹈音乐才能被当今时代的儿童所接受，才便于舞蹈在当今时代中的流传。
[create_time]2022-08-10 15:26:47[/create_time]2022-08-23 11:14:21[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4642个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]日本传统舞蹈
日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈简介编辑本段 日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
奈良到平安期间，从外国传入伎乐（百济人味摩之从中国吴越一带传来）、雅乐（唐代燕乐）和散乐（中国民间歌舞、杂技、幻术、百戏），使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。
中世纪的能乐也受到中国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑本段 神乐
原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的（见民俗艺能）。最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性（游男）跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。
雅乐
又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮,其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞），其中有：《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞，并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。高丽乐有：《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701～704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。左部为氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。实行世袭制度。室町时代（1467~1588）应仁之乱（1467~1468)，乐人四散,传统中断。江户时代（1603~1868）雅乐复苏。明治四年（1871）雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。
自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。
伎乐
是从中国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。据日本钦明朝(539~571)《新撰姓氏录》记载，“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”推古天皇时(612)百济人味摩之从中国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。据镰仓时代（1192~1333）《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等 9种。乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。《太神乐》为狮子神乐的一种，2人披狮子皮,戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。能乐中的“石桥”系统为狮子舞,它在歌舞伎中发展为《镜狮子》《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等,均为优美的狮子舞。《镜狮子》由两段构成,前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。
歌舞伎舞蹈
是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴（1603）条载，“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”，这是最早的文献记载。歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。
自元禄至享保年间(1688~1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。
自宽政时期(1789~1801)经文政期(1804~1830)新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副师（编导）从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，目前已有300多个流派,主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。
上方舞
江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。
新舞蹈运动
日本舞蹈运动是和日本新剧一起，由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点，1904年《新曲浦岛》问世，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。但由于坪内逍遥创造的节目，意图之高，规模之大，脱离现实，难以实现。进入大正时代,西方舞蹈传入日本,才真正开始了新的舞蹈运动。初代荫静枝组织的“荫会”，点燃了新舞蹈运动之火。根据中国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》，产生了巨大影响。此后，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣会”，花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”，花柳（五条）珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。新的舞蹈组织相继成立，并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响,采用西洋乐器伴奏，有了群舞。除改编上演《思凡》之外，当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈历史
日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史，早在平安时代（794~1192）起，就有流传于皇室之间的“雅乐”。它是日本自古以来所具有的歌、舞，加上自中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。
到12世纪，产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞，身着男装的女子，唱着当时的流行歌曲，和着笛音鼓乐，翩翩而舞。
到14世纪，讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。17世纪时，一位名叫“出云阿国”的女子，成立了艺能团体，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大众的欢迎。由此，“歌舞伎”这一戏剧诞生，江户时代（1603~1868），在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。
到近现代，又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响，脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛，至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。
日本舞蹈-舞蹈曲目
产生于歌舞伎的日本舞蹈，具有许多江户时代起流传下来的古典舞蹈。代表作品有《劝进帐》、《忠臣藏》等表现日本历史人物的故事性舞蹈，还有以舞蹈表现恋爱和感情的作品（《京鹿子娘道成寺》非常有名），也有取材于“能乐”的作品（祈祷天下太平的舞蹈《寿式三番叟》很具代表性）。
除了表现女孩子的可爱和天真的传统女舞《樱花》、《花相比》之外，还有取自于日本历史题材的《武田信玄》、《宫本武藏》等男舞，2004年还出演了以漫画《犬夜叉》为题材创作的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
平安时代（794~1192）时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。
在普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。河藤流中，入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇，随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化，待取得“名取”的地位后，就会使用墨色扇骨，有金色家徽装饰的扇子。
手巾和扇子相同，也是非常重要的小道具，也有很多种的用法，例如用它当做船篙，或是拭目以表现悲痛的情绪等等。手巾一般多为宽约30cm，长约1.5m的木棉布或者绉绸，颜色、式样各不相同。还有一些染上了图案，如圆点花样（布上染出的花样如豆粒般的圆点）、山道条纹（如数重层峦叠叠的花样纹路）等。
此外，如果身穿和服的话，足套也是必需的。除固定的白色足套外，浅葱色（略带绿色的淡蓝色）、藤色（浅紫色）、蛋黄色（浅黄色）等，都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
日本舞蹈-舞蹈动作
日本舞蹈中有几种固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。把它们加以组合，就可以表现悲伤、喜悦等各种情感，还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。
1、“棹”，是以手巾当作船篙使用。双手抓住手巾的两端，伸直，并且做一前一后地摆动，看上去正如划船一般。
2、“追分”，是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。它是表现身着和服便装的男子的气势。
3、女舞中所用的“霞流”动作，表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。以两手撑开手巾，优雅地托起云霞，送往后方。
4、要表现悲伤，或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪，则是“松叶流”。它的动作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手则往下作甩手状。
日本舞蹈-舞蹈妆扮
日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。根据扮演角色的不同，和服、假发，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妆。“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。
化完妆之后，再穿上服装。先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。
日本舞蹈-教学方法
普通人学习日本舞蹈时，各个流派的教学方法均有不同。大多数的教学方法是，通过逐个学习固定的曲目的方法，逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表现、脚步动作、小道具的使用方法以及各种动作。
一般情况下，技艺学习时是师傅和弟子一对一进行的。其中，最重要的一项就是问候。学习开始和结束时，必须正座，互相庄重地鞠躬。这个时候，必定要把手巾竖着折四下，横着折两下，放在自己的面前，然后把非常重要的扇子置于其上。对于学习舞蹈的人来说，扇子是神圣之物，据说它是把日常空间和神圣之地之间划了一条界线，具有一种佛教的涵义。这也正是“日本舞蹈必定自礼始，以礼终”的说法的由来。
动作重复
模仿老师的舞蹈动作。学习一开始，师傅先站起来跳舞，然后由学生也模仿她的动作跳。跳的时候，会细分为几个场景，反复练习跳很多遍，如以手持长棍棒的年轻男子扮相自舞台左侧登场的部分，舞弄长棍棒的男舞动作部分等。
点评
学生对镜确认并纠正自己的动作。一连串的动作记住之后，接下来师傅就会有很多批评。 师傅的批评甚至包括长棍棒以及手巾的使用方法，头和脚的方向等细微的部分，每次由学生都把同一个动作反复加以练习。
全套练习
学生先跟在师傅的后面跳，到练习的后半部分，也会尝试独自跳。先是以年轻男子的装束上场之后，使用长棍棒跳舞，然后又戴上男女滑稽面具跳舞，这样让人渐渐感觉到祭礼的热闹。 每次约40分钟左右的练习时间中间基本上不休息，集中跳完。最后行礼结束。
以上
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日本传统舞蹈叫什么名字
因为日本舞蹈中有很多是用扇子作为道具的，而日本传统舞蹈大都穿和服 所以不好确认你的问题
当年看过一场三番叟 硬是没看懂什么 呵呵
但我猜你要找的大概是 神乐中的女女舞吧
原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的（见民俗艺能）。最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性（游男）跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
平安时代（794~1192）时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。
在普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。河藤流中，入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇，随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化，待取得“名取”的地位后，就会使用墨色扇骨，有金色家徽装饰的扇子。
手巾和扇子相同，也是非常重要的小道具，也有很多种的用法，例如用它当做船篙，或是拭目以表现悲痛的情绪等等。手巾一般多为宽约30cm，长约1.5m的木棉布或者绉绸，颜色、式样各不相同。还有一些染上了图案，如圆点花样（布上染出的花样如豆粒般的圆点）、山道条纹（如数重层峦叠叠的花样纹路）等。
此外，如果身穿和服的话，足套也是必需的。除固定的白色足套外，浅葱色（略带绿色的淡蓝色）、藤色（浅紫色）、蛋黄色（浅黄色）等，都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
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