歌伴舞数字怎么表示出来
[开心][大红花]您好朋友,[樱花]歌伴舞数字通常是指一个舞蹈或者表演中的各个动作或者步骤的编号或者序列，以便于演员或者舞蹈指导进行教学和排练。具体来说，歌伴舞数字可以按照不同的编排方式进行表示，例如：1. 线性编排法：即将一个舞蹈或者表演的各自动作或者步骤编上不同的数字编号，按照先后顺序排列。例如，一个歌曲舞蹈的歌伴舞数字编排如下：1. 微笑起舞2.伸直双臂3. 跳跃向前4. 转身5. 蹲下2. 树形编排法：即将所有的动作或者步骤分为不同的层级，根据其在舞蹈或者表演中的顺序和逻辑进行编排。例如，一个舞蹈表演的歌伴舞数字编排如下：1. 开始2. 场景12.1 进入场景12.2 表演12.3 表演23. 场景23.1 进入场景23.2 表演13.3 表演23.4 表演34. 结束总之，歌伴舞数字是一种基于数字的表示方式，可以帮助演员或者舞蹈指导者更有效地制定训练计划，提高排练效率。希望我的回答能帮助到您喔[开心]！【摘要】
歌伴舞数字怎么表示出来【提问】
[开心][大红花]您好朋友,[樱花]歌伴舞数字通常是指一个舞蹈或者表演中的各个动作或者步骤的编号或者序列，以便于演员或者舞蹈指导进行教学和排练。具体来说，歌伴舞数字可以按照不同的编排方式进行表示，例如：1. 线性编排法：即将一个舞蹈或者表演的各自动作或者步骤编上不同的数字编号，按照先后顺序排列。例如，一个歌曲舞蹈的歌伴舞数字编排如下：1. 微笑起舞2.伸直双臂3. 跳跃向前4. 转身5. 蹲下2. 树形编排法：即将所有的动作或者步骤分为不同的层级，根据其在舞蹈或者表演中的顺序和逻辑进行编排。例如，一个舞蹈表演的歌伴舞数字编排如下：1. 开始2. 场景12.1 进入场景12.2 表演12.3 表演23. 场景23.1 进入场景23.2 表演13.3 表演23.4 表演34. 结束总之，歌伴舞数字是一种基于数字的表示方式，可以帮助演员或者舞蹈指导者更有效地制定训练计划，提高排练效率。希望我的回答能帮助到您喔[开心]！【回答】
[create_time]2023-04-07 15:47:43[/create_time]2023-04-22 15:43:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]数码小达人铁柱[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2190361716,3046546855&fm=3012&app=3012&autime=1688122905&size=b200,200[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]
歌伴舞数字怎么表示出来
歌伴舞是一种音乐游戏，数字表示方式一般是采用“BPM”和“节拍器”两种方式。1. BPM（Beats Per Minute，每分钟节拍数）：BPM是指每分钟内节拍器鼓点声的次数。在歌曲中，BPM用来表示歌曲的节奏速度。例如，一首歌的BPM为120，则每分钟有120个节拍。2. 节拍器（Metronome）：节拍器是一种可以发出固定节拍声的装置。在歌伴舞游戏中，节拍器一般用来表示游戏中的打击点，玩家需要按照节拍器的节奏来进行游戏。在游戏中，节拍器一般以数字的形式显示，例如“1”、“2”、“3”、“4”等，用来表示每个节拍点的位置。因此，在歌伴舞游戏中，数字表示方式主要是通过BPM和节拍器来表示歌曲的节奏速度和打击点位置。玩家需要按照节拍器的节奏来进行游戏，以达到最高的得分。【摘要】
歌伴舞数字怎么表示出来【提问】
歌伴舞是一种音乐游戏，数字表示方式一般是采用“BPM”和“节拍器”两种方式。1. BPM（Beats Per Minute，每分钟节拍数）：BPM是指每分钟内节拍器鼓点声的次数。在歌曲中，BPM用来表示歌曲的节奏速度。例如，一首歌的BPM为120，则每分钟有120个节拍。2. 节拍器（Metronome）：节拍器是一种可以发出固定节拍声的装置。在歌伴舞游戏中，节拍器一般用来表示游戏中的打击点，玩家需要按照节拍器的节奏来进行游戏。在游戏中，节拍器一般以数字的形式显示，例如“1”、“2”、“3”、“4”等，用来表示每个节拍点的位置。因此，在歌伴舞游戏中，数字表示方式主要是通过BPM和节拍器来表示歌曲的节奏速度和打击点位置。玩家需要按照节拍器的节奏来进行游戏，以达到最高的得分。【回答】
用2个数字形容是几【提问】
用2个数字形容的范围是10到99之间的整数。这是因为一个数字只能表示1到9之间的整数，而两个数字的组合可以表示从10到99之间的整数。例如，"23"表示的是23这个整数，而"10"表示的是10这个整数。【回答】
[create_time]2023-04-07 15:46:36[/create_time]2023-04-22 15:43:29[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]正能量答主a波哥[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6ac8b45d.nnBJkl-TjdDwWk-yq_cnSg.jpg?time=9837&tieba_portrait_time=9837[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
歌伴舞的编排该注意什么？
如果舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。那么怎么排练好一段舞蹈编排呢，跟着小编一起学习吧!
一、主题
无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。
二、音乐
确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。
三、编舞
舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是来源与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的.关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。
在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法，
1、改变动作的路线。
2、改变句子与句子之间的顺序
3、保持动作原形的一部分再发展。
变化法当中：
1、必须切记是变化法是为结构的变化而服务的，必须建立在拆组的基础上，
2、在视觉上改变动作的质感，改变质感可以通过时间、力度、空间三位立体的改变，也可以通过时间来改变。时间的长短很容易改变性质，时间变了感觉也就变了。
3、变化法的性质更单纯，变化法改变性质特别重要，变化法的目的就是要达到视觉效果。4、改变性质不能改变整体的性质，不能改变风格。
重叠法：
1、重叠法是为结构推向高潮的时候用的，也是为结构服务的，是建立在拆组法和变化法的基础上的。
2、是主题动作的反复重复，强调反复诉说，(重点)重叠不要太过于直接，要涵蓄一些。
3、重叠在舞蹈的拆组和变化当中去提炼动作。
4、重叠抽一个主题动作，改变动作的时间，组成句子关系不断重复，可以改变空间、力度附加已有的动作的原素。
四、作为舞蹈作品的两种不同的结尾方式
1、开放式，在作品结束之后，让观众想的是未完成的后没有告诉你的事情，就是留一个悬念，
2、完成式：就是完全结束了
[create_time]2021-09-06 20:38:54[/create_time]2021-09-21 19:15:09[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]期待fhsj[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.99a6666a.h8cfIEAFmtErOr5RYkEEIg.jpg?time=9527&tieba_portrait_time=9527[avatar]TA获得超过16.8万个赞[slogan]生活是诗，生活是画。[intro]868[view_count]
歌伴舞的编排该注意什么？
歌伴舞很关键的一点是不要让舞台看上去是很空的，要让所有的舞蹈演员填满整个舞台。队形主要以四方形，交叉十字，从交叉十字变成外围是四个点，中间有个三角形或是四方形的那种。动作可重复的多，但流动性要大，让人感觉舞台上不是静态的。【摘要】
歌伴舞的编排该注意什么？【提问】
歌伴舞很关键的一点是不要让舞台看上去是很空的，要让所有的舞蹈演员填满整个舞台。队形主要以四方形，交叉十字，从交叉十字变成外围是四个点，中间有个三角形或是四方形的那种。动作可重复的多，但流动性要大，让人感觉舞台上不是静态的。【回答】
[create_time]2021-09-06 19:16:18[/create_time]2021-09-21 19:13:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小芜学姐[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a64d92b7.sEzyV9LcwV4dIjE5hkrGjg.jpg?time=6556&tieba_portrait_time=6556[avatar][slogan]有人懂你的奇奇怪怪，陪你可可爱爱[intro]36[view_count]
谈歌编舞与歌伴舞、舞伴歌的特点与区别_歌伴舞的特点
“歌编舞”是运用人们熟知的音乐形象并使其视觉化的一种舞蹈形式的简称。近年来，它在社会舞蹈创作领域中的掘起兴盛，不仅为广大社会舞蹈工作者的创作实践所证实，而且也已被丰富而多层次的社会审美群体所认同。群众喜爱《开门红》、《走四方》、《在希望的田野上》等作品，并亲身投入到这一类舞蹈的创作、表演之中。从全国各地近几年舞蹈活动中的作品来分析，“歌编舞”有如云兴霞蔚，风行甚烈。在社会舞蹈的编导行列里，青睐于此的不仅有初出茅庐的研发新试者，也是老成见到的运斤成风者亦比比皆然。全国各地几乎每年都举行了此类舞蹈的比赛，参加者接踵比肩，络绎不绝。可见，作为一种社会文化现象，“歌编舞”的奥蕴已大大超越了人们以往思维中“仅是一种编导手法”的框框，从而具有了较高的文化品位。当然，对“歌编舞”的解析，除了应在舞蹈本体论意义上的整合之中对其做出多值的判断以外，也有必要将其内涵外延作出明确的界定。
一、“歌编舞”与“歌伴舞”或“舞伴歌”的区别
“歌伴舞”或“舞伴歌”是现代人们审美心理交叉发展的结果，同时也是古代诗歌舞三位一体的“乐”的形式在新时期的传统延续。从语义上推敲，“歌伴舞”似乎对舞蹈部分的表现强调得更多一些，而“舞伴歌”则是以舞烘托、以舞造境或以舞起兴，为声乐歌手的演唱服务。其实，无论是歌去伴舞或者舞去伴歌，此二者是不可分离、不可缺一的，它们构成了一种完整的、独特的形式。由于在舞台上向观众展现的是共时态的两种视觉形象（即声乐演员的表演与舞蹈演员的表演），这两种不同性质的视觉形象相对独立，又互为补充，满足了现代观众复合审美的要求，因此这是一种连体艺术。缺少了这种连体性，也就无所谓“伴”了。但从“伴”的角度审视，它着意于两者的和谐、统一，而不过分强调某一方面的主体突出。因此，即便是珠联璧合的“歌伴舞”或“舞伴歌”，在观众最终形成审美意象的导向中也仍然是缺乏确定性的，有的观众可能跟声乐演员的表演在音乐意象上找寄托，有的则可能随动态的联想在舞蹈意象中寻归宿。所谓仁者见仁，智者见智是也。“歌编舞”则不然。它在舞台上呈示的只有一种视觉形象。尽管观众在听觉上受到震撼，那是因为他所熟悉的歌曲再一次刺激了他。但听觉感觉只是辅助，而在人们审美感受的主要器官——视觉上由于不存在声乐演员的干扰，因此真正撩拨掀起其心灵深处艺术形象面纱的还是舞蹈演员的表演。舞蹈形象使音乐形象归附合一，不断明晰化、深刻化，使观众在欣赏中得到美的升华。所以，在“歌编舞”的形式里，观众别无选择，只能被导入舞蹈的审美轨道。可见，就以上不同的审美介质而言，“歌编舞”是在舞蹈艺术的范畴里表现出它的主体性，而“歌伴舞”或“舞伴歌”是在连体艺术中展现它的舞蹈性，两者迥然不同。
二、“歌编舞”与音乐的关系
如果说，“歌编舞”与“歌伴舞”或“舞伴歌”的区别是因审美介质不同而导致它们分属两个类型的话，那么“歌编舞”与同是植根于舞蹈艺术领域里的其它舞蹈的区别则在于它们与音乐的关系上。
作为舞蹈的音乐，它表现客观物质对象的方法D?柯克认为主要有以下三种：第一种是对能发出有固定音高的事物，如杜鹃或是猎人的号角等进行直接的摹仿；第二种是对某些无固定音高的事物进行近似的摹仿，如小溪潺潺流水等；第三种方法是对纯由视觉辨别的物质对象用音乐来暗示或象征。换句说，每一个舞蹈编导都是在音乐反映客观事物种种方法的复杂性中去寻找恰当的契合点的，以便使主体的情感融进音乐之中并创造出生动而鲜明的舞蹈形象来。第一种方法有《无声的歌》为例，第二种有《高山流水》、《小溪，江河、大海》等等，第三种则是大部分舞蹈编导所经常运用且司空见惯了的。然而，音乐中最直接、最强烈的状景抒情手段则莫过于融入的语言表意功能的歌声了。由于歌曲运用并发挥了人的第二信号系统的作用，使人们在理解音乐的过程中理性抽象与感知表象交替产生、相互作用，因此它在传递人的情感信息方面是最为有力的。可以说，“歌编舞”正是在人的情感最易受激动、最易受感染的肯綮之处寻觅到了与音乐结合的契机。这种结合方式决定了“歌编舞”必然以音乐形象为前导，它是用舞蹈的手段将观众心中原存的但实际上是模糊的感知加以视觉化的。假如没有歌在人们心中留下的“原型”，“歌编舞”也不可能为观众从纯听觉到视听觉的美的过渡中架起通达彼岸的桥梁。在这点上，其他舞蹈的创作则不受此种制约。因此，“歌编舞”是舞蹈艺术中与音乐结合最为紧密的一种形式，它对音乐的依赖性也最强。诚然，这种依赖性又反过来促进了舞蹈的审美效应，这恰恰又是“歌编舞”的一大优势，因为音乐越是被人熟知，越是被人理解，那么由此而生的舞蹈形象的感染力也就越强。视听觉的有机结合，两种信号的反复刺激，使观众的审美感受不断增强，从而达到利用视听结合的优越性，表达更为广阔和更为深刻的感情生活和思想生活的目的。
三、“歌编舞”的价值及其蕴涵
如果仅从“歌编舞”的艺术值考察，那不可否认它首先是一种舞蹈创作的方法。由于这种方法是在音乐提供的一定基础上的深度创造，故而往往被人理解为初学者刚起步时的习作，也常为一些潜心求取“正果”的专业编导们所不屑一顾。其实，即使是作为编导手法，它也有高低层次之分。从目前所展现出来的“歌编舞”作品来分析，大致可划分为三个层次。一是局限在对歌曲的解释上，即用舞蹈动作逐字逐句地翻译歌曲内容；二是利用音乐所构成的的具象，复现出舞蹈形象，这个层次的“歌编舞”虽有了完整的舞蹈形象，但基本是在词曲作者的意图上发展的，对歌曲的原结构形式变动不大；三是经过对音乐的抽象，完全按舞蹈的特征重新结构，组成新的具象，并用舞蹈的专有方式展现这个新具象。这样的“歌编舞”，既不为歌曲所囿，而又充分发挥了歌曲的特长，两者水乳交融、相得益彰。实际上，在对各种歌曲形式的技术运用上，在歌、曲、舞更臻完善的结合上，第三层次的“歌编舞”已进入了舞蹈交响化的领地，至少其追求与交响舞蹈理论的奠基者洛普霍夫的主张并无两样。由此可见，“歌编舞”的艺术值并不是低品位的，那种逐字逐句翻译式显然与后二者不可同日而语，而且也绝非“歌编舞”内在机制之必然。相反，倒是后二者在现实中占有较大的比例，并且不断地推出上乘之作，这是有目共睹的。
[create_time]2023-02-08 00:17:09[/create_time]2023-02-20 09:57:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱玩的少女樱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5682dddb.GkJoD6vNiTt4ybQ-De9HPw.jpg?time=6510&tieba_portrait_time=6510[avatar]TA获得超过200个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]
歌伴舞蹈编排问题
亲亲，您好！歌伴舞蹈编排需要注重以下几个问题：1.曲目选择：根据舞者身体素质和风格特点，选择适合的曲目。同时要考虑观众喜好和演出主题。2.编排思路：根据曲目的节奏、旋律等特点，构思整体的舞蹈结构，包括起承转合和高潮部分的设计。3.舞蹈动作：根据曲目的风格和主题，设计舞蹈动作，注重舞蹈的美感和协调性。4.演员分配：根据舞者的特长和表现力进行角色分配。5.灯光和音效：舞蹈表演需要与灯光和音效相互配合，营造出氛围和情感。6.排练和调试：经过初步编排后，需要不断地排练和调试，以达到最佳效果。7.舞台表演：舞者需要准备好服装和化妆，充分发挥自己的表演力，将编排的舞蹈呈现给观众。【摘要】
歌伴舞蹈编排问题【提问】
亲亲，您好！歌伴舞蹈编排需要注重以下几个问题：1.曲目选择：根据舞者身体素质和风格特点，选择适合的曲目。同时要考虑观众喜好和演出主题。2.编排思路：根据曲目的节奏、旋律等特点，构思整体的舞蹈结构，包括起承转合和高潮部分的设计。3.舞蹈动作：根据曲目的风格和主题，设计舞蹈动作，注重舞蹈的美感和协调性。4.演员分配：根据舞者的特长和表现力进行角色分配。5.灯光和音效：舞蹈表演需要与灯光和音效相互配合，营造出氛围和情感。6.排练和调试：经过初步编排后，需要不断地排练和调试，以达到最佳效果。7.舞台表演：舞者需要准备好服装和化妆，充分发挥自己的表演力，将编排的舞蹈呈现给观众。【回答】
[create_time]2023-04-07 14:59:09[/create_time]2023-04-22 14:56:45[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]生活达人易易[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=935202961,3877827973&fm=3012&app=3012&autime=1688159413&size=b200,200[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]
