世界著名摄影大师有哪些？
世界著名摄影大师有多罗西娅·兰格、塞西尔·比顿、哈尔斯曼、安格斯•麦克比、伊芙•阿诺德、欧文•佩恩、弗朗切斯科•斯卡乌洛等等。 1、塞西尔·比顿 塞西尔·比顿（1904－1980），著名摄影师、服装设计师，曾凭借《琪琪》(1958)获得第31届奥斯卡最佳服装设计奖；凭借彩色片《窈窕淑女》(1964)获得第37届奥斯卡最佳服装设计奖，被誉为二十世纪最伟大的英国摄影家之一。 2、多罗西娅·兰格 多罗西娅·兰格（1895—1965），女，是20世纪美国杰出的纪实摄影家，代表作有《移居的母亲》、《等待救济的人》等。多罗西娅·兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。她于1965年死于食道癌。 3、哈尔斯曼 哈尔斯曼Halsman（1906—1979）美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。1930年，他居住巴黎，开始从事摄影工作。1940年，纳粹侵占巴黎的前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子、一架照相机，逃难到了美国。此后一直定居在纽约，直到1979年6月逝世，享年73岁。 4、尤素福·卡什 尤素福·卡什（Yousuf Karsh） 美籍加拿大人，尤素福·卡什出生于土耳其的阿美尼亚的马尔丁，是一位享誉国际的肖像摄影家，卡什的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。。1924年卡什因躲避民族仇杀移居加拿大，随后到美国波士顿学习摄影。 5、伊芙·阿诺德 伊芙·阿诺德，第一女成员。伊芙·阿诺德是第一个加盟玛格南的女摄影师。在50年代拍摄的女性系列颇有影响, 其中包括了社会各个不同阶层的女性角色, 她试图要呈现出现实主义风格的影像。在众多痴迷于梦露的摄影师中，阿诺德的友好赢得了梦露的信任和友情，在她余下的生命历程中，阿诺德成为她最为喜爱的摄影家。2012年1月4日伊芙·阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。 参考资料：百度百科-多罗西亚·兰格 参考资料：百度百科-塞西尔·比顿 参考资料：百度百科-哈尔斯曼 参考资料：百度百科-尤素福·卡什 参考资料：百度百科-伊芙·阿诺德
[create_time]2022-12-24 01:14:26[/create_time]2023-01-08 01:14:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]太平洋电脑网[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/ac4bd11373f0820253a47ee547fbfbedab641b31?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_800,h_450,limit_1/quality,q_85[avatar]专业IT门户网站[slogan]太平洋电脑网是专业IT门户网站，为用户和经销商提供IT资讯和行情报价，涉及电脑，手机，数码产品，软件等。[intro]590[view_count]中国十大顶级摄影师
中国十大顶级摄影师是郎静山，何藩，张照堂，卢广，吕楠，李振盛，陈漫，肖全，陈长芬，吴家林。 1、郎静山 郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，是中国较早的摄影记者。郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。 2、何藩 何藩（1933年8月8日-2016年6月19日），出生于上海，1949年迁居香港，大学就读于香港中文大学新亚书院，国际知名摄影家、电影演员及导演，开创香港街头摄影先河的“一代宗师”。 3、张照堂 张照堂，1943年11月17日出生于台湾省板桥镇，台湾摄影家，毕业于台湾大学。张照堂对推动台湾摄影文化的现代性转型起到了关键性的作用，可以说是台湾近半个世纪以来最重要的摄影家。 4、卢广 卢广，浙江省永康市人，中国摄影家协会会员，金华市摄影家协会副主席。1980年开始从事业余摄影，1998年被授予“中国摄影家协会德艺双馨优秀会员称号”。在中国中央电视台《瞬间世界》栏目2002中国摄影大盘点中成为“十个新闻人物之一”。 5、吕楠 吕楠，1962年生于北京，中国当代摄影师。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。 6、李振盛 李振盛生于大连，祖籍山东荣成。1963年毕业于长春电影学院摄影系，1988年20幅文革组照获“艰巨历程”全国摄影公开赛“系列新闻照片大奖”。 7、陈漫 陈漫（ChenMan），1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。 8、肖全 肖全，男，1959年生于四川成都，曾任深圳《街道》杂志摄影记者，被称为“中国最好的人像摄影师”。 9、陈长芬 陈长芬，男，1941年生于湖南省衡阳市，世界著名摄影家、书画家，中国文学艺术界联合会第七届全国委员会委员，中国艺术摄影学会副会长。 10、吴家林 吴家林，云南著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。
[create_time]2022-12-16 10:43:47[/create_time]2022-12-16 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]羽月谈娱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.db599b5f.GtUgFg-LTTkHFpp6L0nkkg.jpg?time=9800&tieba_portrait_time=9800[avatar]TA获得超过3616个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]728[view_count]世界著名摄影大师有哪些？
世界著名摄影大师有多罗西娅·兰格、塞西尔·比顿、哈尔斯曼、安格斯•麦克比、伊芙•阿诺德、欧文•佩恩、弗朗切斯科•斯卡乌洛等等。 1、塞西尔·比顿 塞西尔·比顿（1904－1980），著名摄影师、服装设计师，曾凭借《琪琪》(1958)获得第31届奥斯卡最佳服装设计奖；凭借彩色片《窈窕淑女》(1964)获得第37届奥斯卡最佳服装设计奖，被誉为二十世纪最伟大的英国摄影家之一。 2、多罗西娅·兰格 多罗西娅·兰格（1895—1965），女，是20世纪美国杰出的纪实摄影家，代表作有《移居的母亲》、《等待救济的人》等。多罗西娅·兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。她于1965年死于食道癌。 3、哈尔斯曼 哈尔斯曼Halsman（1906—1979）美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。1930年，他居住巴黎，开始从事摄影工作。1940年，纳粹侵占巴黎的前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子、一架照相机，逃难到了美国。此后一直定居在纽约，直到1979年6月逝世，享年73岁。 4、尤素福·卡什 尤素福·卡什（Yousuf Karsh） 美籍加拿大人，尤素福·卡什出生于土耳其的阿美尼亚的马尔丁，是一位享誉国际的肖像摄影家，卡什的肖像照片风格独特，自成一家，成为后来者必须学习的范本。。1924年卡什因躲避民族仇杀移居加拿大，随后到美国波士顿学习摄影。 5、伊芙·阿诺德 伊芙·阿诺德，第一女成员。伊芙·阿诺德是第一个加盟玛格南的女摄影师。在50年代拍摄的女性系列颇有影响, 其中包括了社会各个不同阶层的女性角色, 她试图要呈现出现实主义风格的影像。在众多痴迷于梦露的摄影师中，阿诺德的友好赢得了梦露的信任和友情，在她余下的生命历程中，阿诺德成为她最为喜爱的摄影家。2012年1月4日伊芙·阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。 参考资料：百度百科-多罗西亚·兰格 参考资料：百度百科-塞西尔·比顿 参考资料：百度百科-哈尔斯曼 参考资料：百度百科-尤素福·卡什 参考资料：百度百科-伊芙·阿诺德
[create_time]2023-01-06 21:29:22[/create_time]2023-01-21 21:29:22[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]太平洋科技[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/bba1cd11728b4710f1f1a554d1cec3fdfd03234f?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_auto[avatar]百度认证:广东太平洋互联网信息服务有限公司官方账号,优质数码领域创作者[slogan]太平洋电脑网通过分析、评测生活及工作中各类消费品，让消费者客观了解产品性能及安全状况，帮助用户做出理性购买选择。同时科普各领域产品知识，解答用户选购及使用中所遇问题。[intro]451[view_count]摄影大师作品
摄影大师作品有：《蓝窗》、《薰衣草上的闪电风暴》、《跳崖》、《野兔》、《裁缝模特》、《画像》等。 1、《蓝窗》 《蓝窗》拍摄了杜塞尔多夫凯悦酒店的楼梯斜坡。从照片中可以看到斜坡一直上升到窗户，从窗户可以看到湛蓝的天空，而楼梯和窗户被黑色的阴影框住，好像漂浮在空间中，具有超现实主义的感觉。 2、《薰衣草上的闪电风暴》 《薰衣草上的闪电风暴》该照片摄于西班牙瓜达拉哈拉省。捕捉了闪电击中薰衣草花田的那一刻，花田中心的一棵孤树，背景是昏暗的夜空，孤树显得更加静默孤独。 3、《跳崖》 《跳崖》以黑白照风格，记录了一名女子在克罗地亚杜布罗夫尼克附近的岛上，从悬崖上跳下的那一刻，她的朋友们则在一旁看着。 4、《野兔》 《野兔》拍摄于爱沙尼亚，照片描绘了一只伸出舌头望向田野的野兔，非常有趣生动。 5、《裁缝模特》 《裁缝模特》描绘了一个空房间里的裁缝模特。对于摄影师而言，这个场景的寂静唤起了一种孤独感，并激起了对制衣的回忆。 6、《画像》 《画像》是摄影师为儿子创作的一副肖像作品。照片中的小男孩，坐在桌子上，凝视着前方，陷入了沉思。照片展示了童年平静和沉思的另一面，突破人们对儿童的刻板印象。
[create_time]2022-12-13 14:06:42[/create_time]2022-12-10 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]大谈休闲娱乐一下[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.463356e1.gb9OCyAflYlEFh8K3eftUA.jpg?time=3445&tieba_portrait_time=3445[avatar]TA获得超过2779个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]70[view_count]大师人像摄影作品
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面是我给大家整理的大师人像摄影作品，供大家参阅! 大师人像摄影作品 大师人像摄影作品1 大师人像摄影作品2 大师人像摄影作品3 大师人像摄影作品4 大师人像摄影作品5 人像摄影画幅格式 拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外，也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素： 1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说，拍摄一个人的全身像，大多数情况下要采用竖幅格式;拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式;而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。 同时，在确定画幅格式时，还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。 此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。 2、可以根据摄影者的意图，适当地选用不同的画幅格式。比如，拍摄特写和近景人像，常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。 前面已经说过，人像摄影的画幅格式，不仅仅有横、竖两种，还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。
[create_time]2022-07-07 18:30:30[/create_time]2022-07-19 14:12:04[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]伊彩缘17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b8d16630.UuQQnYFT5_CooArpEb7CMw.jpg?time=4649&tieba_portrait_time=4649[avatar]TA获得超过4407个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3[view_count]那几位是著名的时尚摄影大师?
著名的时尚摄影大师列举如下： 1、Erik Madigan Heck Erik毕业于帕森斯时装设计学院摄影及电影研究艺术专业 。可以说是世界范围时尚圈内最炙手可热的摄影师！几乎所有大牌、时尚杂志都找过他拍摄大片。他从小就跟着父母逛博物馆，传统的艺术帮助他将优雅的时尚、古典的油画和缤纷的色彩完美糅合在一起。 2、Helmut Newton Helmut Newton对传统的视觉秩序是一种公然颠覆，黑白和赤裸女人是其作品的标志。他的时装摄影和人体摄影都有一种摄人心魄的力量，让人感到震撼。他使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的情欲公开化、合法化。 3、Peter Lindbergh “最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”是对他的赞誉！他镜头下的巨星超模或抽烟、或皱眉、或大笑，少了荧幕上的精致艳丽，留下的是她们最坦然、最自由的定格。他的作品给人以高级的质感，简单大方，却散发着无穷的张力，诉说着千言万语。 4、Mario Testino 可以说Mario Testino就是天生掌镜的时尚摄影大师他不仅是与 Vogue 合作最多次封面拍摄的摄影师之一，还与众多国际知名杂志和品牌保持长期合作。在秘鲁和巴西的成长经历给了他很大的启发，Mario从中汲取摄影灵感，创造出自己专属的独特摄影风格。 5、Cho Give Seok 韩国鬼才摄影师说的就是他！他擅长使用各种各样的元素和构图方式，对于光影和色彩的使用游刃有余，干净又高级的画面让他的作品充满未来感。 chogiseok借用古典东方美与经典胶片的艺术升华，制造摄影新奇、诡辩与玩味十足的最大化。 摄影的简介： 1、摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 2、有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 3、2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。
[create_time]2022-12-23 20:09:40[/create_time]2022-12-22 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐小助手v[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2435e6d0.pSkLhL5gN40NI0vRnWuuww.jpg?time=7500&tieba_portrait_time=7500[avatar]TA获得超过1797个赞[slogan]。。。。。[intro]132[view_count]中国十大著名摄影师
郎静山、何藩、张照堂、卢广、吕楠、李振盛、陈漫、肖全、陈长芬、吴家林。何藩于1933年出生于上海，后来居住在香港，是香港街头摄影先河的“一代宗师”他的摄影打破了传统的摄影风格，非常具有现代感，被世人称为东方布列松，是中国十大顶级摄影师之一。张照堂于1943年出生于台北，是台北非常著名的摄影师，他的摄影作品都是黑白街头，具有浓郁的现实主义色彩，在1999年还获得了金钟奖最佳摄影奖。 卢广是于1961年出生于浙江永康，是国内知名摄影师，是摄影界的一匹黑马，他的作品主要反映社会热点，被评为中国最佳摄影师。其作品《艾滋病村》在2003年获得了中国当代摄影师欧莱雅大奖的赛银奖。吕楠于1962年生于北京，作为一个自由摄影师，拍下了很多具有生命力的作品，其中《被遗忘的人》《在路上》《四季》是吕楠最为出名的作品，是中国当代摄影师之一。李振盛于1940年出生于辽宁大连，是中国著名摄影记者，其《红色新闻兵》被评为世界最佳摄影画册，其英国环球画展，在80多天的展期里，参观人数达到了10万人，是国内外著名的摄影师。陈漫1980年出生于北京，是来自中国的时尚摄影师，因为其作品《青年视觉》，让她在摄影圈获得一席之地。肖全于1959年出生于四川成都，在摄影圈有非常高的知名度，用了将近十年的时间，拍出了《我们这一代》的大型摄影集，被称为中国最好的人像摄影师。陈长芬于1941年出生于湖南衡阳，现是中国艺术摄影学会的副会长，是世界十大摄影名人之一，是国内第一位拍摄长城的人，超过数百幅作品被国外收藏，是全国出名的摄影师之一。吴家林是来自云南的著名摄影师，其作品拥有强烈的地域风格，有非常深厚的历史文化色彩，都是非常真实的生活场景，其作品也在国内外众多博物馆展出，是一位走上国际影坛的摄影大师。
[create_time]2022-06-17 14:20:27[/create_time]2022-07-02 14:20:27[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]惠企百科[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/343825d09bee196abf9cec8955c23e80.jpeg[avatar]百度认证:北京惠企网络技术有限公司官方账号[slogan]惠企百科网是一家科普类综合网站，关注热门中文知识,集聚互联网精华中文知识,本着自由开放、分享价值的基本原则,向广大网友提供专业的中文知识平台。[intro]645[view_count]
中国十大摄影师，国内十大摄影师排名？
中国十大摄影师，国内十大摄影师排名？ 这一段时间，很多人都在问2020年的十大摄影师是谁 这个问题好像很火，我也来回答一下 我的发表只代表我个人的思想还有想法 不代表任何人，排名不分先后， 1 陈漫——中国优秀摄影师 80后杰出女代表，毕业于中央美术学院，专门为明星艺人拍摄照片，时尚大气，闻名摄影界，个性时尚而突出。 2 李东道——中国商业婚纱写真摄影师 李东道，人称中国摄影王子，双料摄影师杰出代表，主要以人像摄影为主，时尚大气，专业技术水平极高，在北京，成都，承德创办自己的摄影工作室，获得了数万计粉丝。 3 羽东 ——中国商业写真摄影师 范华，男1971年出生于广州，现居广州，个人擅长广告摄影，专门为明星以及一线品牌拍摄产品，广告人像及创意广告的专业拍摄。对化妆品、液体、水下摄影等领域的高速摄影有丰富的拍摄经验 [2] 。 4 张霆——风景摄影师 张霆，知名摄影师，中国摄影师协会会员，中国摄影网签约摄影师，现居于苏州，一九九八年看是探索摄影的真谛，2003年正式进军商业摄影圈子，同时创办自己的摄影工作室，后来进入答常州市数字影像技术研究会，在常州举办个人摄影展《远方不远》。 5 黄云华——广州知名摄影师 黄云华，广州知名摄影师，2013年开始进入摄影圈子，不久后参加广州摄影家协会举办的摄影大赛，获得冠军，同时被评为广州摄影十杰称号，然后就光荣的加入中国摄影家协会，作品多次在《大众摄影》、《中国摄影》、《照相机》、《摄影世界》等知名摄影杂志获奖并发表。 6朱汉举——中国优秀摄影师 朱汉举，男，70后杰出代表。中国优秀摄影师，国家摄影高级技师、国家高级考评员，同时是摄影创意人像专业委员会主席，作品主要是以专业的时尚，具有视觉冲击力的照片为主 7 高鹏飞——中国摄影家协会优秀的会员 高鹏飞，吉林人，中国摄影家协会优秀的会员，中国新闻摄影学会优秀的会员，吉林省摄影家协会主席团成员，长白山文联副主席，长白山摄影家协会主席，图片银行创意人像专业委员会主席，多次参加摄影大赛获得优秀的成绩 8 熊旭东 ——专业的优秀摄影师， 熊旭东 ，专业的优秀摄影师，自幼喜欢摄影，如痴如醉地步，摄影作品先后多次在中国摄影家协会主办的全国摄影大展中获大奖，其中《行走中的包》 获奖参展由中国摄影家协会和美国摄影艺术协会联合举办的2018美国世界华人摄影艺术展,作品在美国纽约市政厅展览馆展出。作品时尚大气著称，非常不错。 9 鲍德熹 鲍德熹，香港优秀摄影师，84年，执导歌舞类电影《爵士驾到》，这是他个人首次担任导演的作品。1990年，凭借爱情电影《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳摄影。1992年，凭借动作电影《九一神雕侠侣》获得第11届香港电影金像奖最佳摄影。 10 娟子， 女，中国专业级时装摄影师，毕业于北京服装学院。多次为《《中国银幕》、《追求》、时尚》、《世界时装之苑·ELLE》、《风采》、《BEST》、《LOOK》、《女友》、《希望》《中国时装》、《新现代画报》、等杂志拍摄封面及大型图片专题，值得推荐的摄影师 排名不分先后，喜欢就好
[create_time]2020-04-12 11:37:59[/create_time]2020-04-27 09:46:57[finished_time]2[reply_count]2[alue_good]承德天瑶摄影美人馆[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/503d269759ee3d6dfdf7ceb753166d224f4ade9d[avatar]人像摄影领导者-婚纱照，私房照，艺术照[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2878[view_count]静物摄影大师作品？
所谓的静物摄影,若顾名思义,则拍摄所有静止不动的物体都可以称为静物摄影。下面是我给大家整理的，供大家参阅! 1 2 3 4 5 静物摄影实际操作案例 首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。 好暗～嗯嗯***思考一下***，应该是「曝光补偿」的问题，因为是白墙，「白增黑减」大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下! 哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边「画上」它的边缘。 这个是「画」上玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细! 调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”***你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜***。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观… 透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。 稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。***虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!*** 跟一开始的图比较一下。
[create_time]2022-10-02 15:30:18[/create_time]2022-10-13 23:57:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]温屿17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f2ab3c6b.EGWNOK5JoOudI3wwHvt0TA.jpg?time=4578&tieba_portrait_time=4578[avatar]TA获得超过9701个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]0[view_count]摄影师必知的6招经典构图法
导语： 也许你从不奢望有着上帝般的构图视角，但是努力与坚持绝对会提升你的拍摄水平。有了这个信念，我们来介绍几种基本的构图技法，相信一定会对你有所帮助。 1.三分法 是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。 简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。 2.引导线 引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。 经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。 3.运用前景 前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。 想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢?这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。 正如同引导线一样(其实引导线也是一种前景)，你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景，都能叫前景。 4.留白 这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的.空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。 这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢? 5.螺旋构图 是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱?其实螺旋构图没有那么复杂。 螺旋本身也是线条的一种，将视野放于照片之上，如果这些螺旋线条能引导你看到所拍摄的主体，就大功告成了。 6.打破所有规则 我们回到了开篇的那个话题。打破规则的前提是你的脑海中已经有了这些规则。如果你的脑子里有了这些构图概念之后，把它们看做一本工具书，而不是一本法条。 任何的构图的形式都源于你的表达，所以我们什么都说了，也什么都没说。
[create_time]2022-07-31 22:08:09[/create_time]2022-08-14 17:51:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱尚淘数码17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c479741f.dF94WLjsa2MwAT9tkP-Z-g.jpg?time=594&tieba_portrait_time=594[avatar]TA获得超过2351个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]9个常用的摄影构图技巧
导语： 关于摄影家史蒂夫・麦凯瑞，可能最为人所知的作品还是他的《阿富汗少女》。这位玛格南图片社成员，同时也是美国《国家地理》特约摄影记者有着特别过硬的摄影基本功和敏锐的构图直觉。COOPH最近以麦凯瑞经典作品举例，总结出大师9个常用构图技巧。虽然有些是老调重弹，但真正遇到能够熟练运用的人恐怕不多，这大概就是摄影家和普通人的一点区别，大家当作复习吧。 9个常用的`摄影构图技巧 一、三分法 将拍摄主体放在九宫格交叉线，或者将画面线条尽量按照九宫格等分。 二、引导线 利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。 三、对角线 对角线可以提增照片活力，不至于呆板。 四、框架 仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。 五、找到背景和拍摄主体之间的对比 拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。 六、填充画面 尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。 七、主眼置于画面中心线 拍摄人像时，将人物主眼放在照片中轴线位置。 八、寻找纹理、重复元素 纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。 九、对称构图 最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。
[create_time]2022-08-12 07:44:48[/create_time]2022-08-21 10:22:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]枝其3052[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.393af96d.mSLTOIRw4oDi-ZssponRZg.jpg?time=4543&tieba_portrait_time=4543[avatar]TA获得超过2589个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]
