怎么样学好扬琴
首先，就象任何器乐一样，学习扬琴要有着非常扎实的基本功！坐姿（包括臀坐板凳的1/2，腹部与琴之间一拳距离，腰板挺直，左脚前右脚后，两脚距离不能超过一只脚的大小）！一般老师会忽略这点！其次，是手上的动作，这个不必说，相信教琴的老师都会讲这个！关键是手腕的运用，有的学生喜欢用小拇指来钩动琴键，我就是其中一位，正确的做法是用手腕上下摆动来带动琴键打击琴弦！胳膊要舒展，不要僵硬，有的人练琴肘关键很僵硬，这样你只有靠上臂来弹，放松肘关键，就是上臂带动小臂，这样弹出来的音明显与前者不同，此时的音响，音质，音色都会大大超过前者了！以上的东西每天需不停的以正确动作反复轮音练习1-2小时，有条件者可增加1小时！下面进入正题，关于演奏技巧方面！主要的就是这些了！下面是练习方法！每天4小时必不可少，没那么多时间的也要每天1小时-2小时。练的久了，琴自然就浮现在你脑海中，就象我经常闭着眼睛练琴一样，没个位置没个音都能牢牢的记住，分毫不差！要想学好扬琴，就要靠苦练，天分再好也就是个天分，不去练还是没用。不仅仅是扬琴，任何乐器都是，不管是民族还是西洋乐，学琴如此而已，稍微掌握点技巧，再加上坚持不懈的练习，就能出成绩！天分只是一个学琴的底线罢了！多练习，少抱怨！
扬琴好不好学
一、正确的持竹
基本手形呈半握拳状，外实内空，如同手中握着一枚鸡蛋，大指自然搁在食指外侧，四指合拢。持竹时只使用大指、食指、中指，因此也称此种持竹法为“三指持竹 ”。具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。最后检查整个手形是否自然收拢，手形外侧是否并拢，各个指关节是否僵硬。注意大指与食指不要把琴竹捏的过紧，四、五指也不要紧扣住竹尾，更不能将琴竹满把握在手中。正确的用力感觉如同我们日常抓握工具。
二、正确的击弦动作
演奏扬琴的基本动作是手腕上下运动敲击琴弦发音。击弦动作的正确与否，直接关系到发音质量，发音质量又直接影响演奏效果与水平。所以正确的击弦动作应特别注意。
当前普遍使用的击弦法是手腕弹动击弦法，动作分三步：预备动作时，持竹手腕竖起，以琴竹垂直于地面为准，我们称这个动作为“起”；接着手腕以直线的轨迹向正下方缓慢转动，我们称为“落”；接触到琴弦后，再以相同的轨迹向正上方缓慢转动，停在预备动作位置，我们称之为“回”；待“起—落—回”这一连续动作练熟之后就可以将中间环节的“落”改为“弹”，即手腕带动琴竹快速下落击弦，当触到琴弦的一刹那发力，并靠琴弦与琴竹头的反弹力回到原位。这个连贯动作“起—弹—回”的力度安排应是放松—用力—放松。我们可以通过拍皮球来寻找感觉。拍之前手腕是松弛的，拍球的一刹那手腕用力，紧接着手腕又松弛下来。这当中要注意，手腕在运动中不可“内扣”或“外翻”。扣腕与翻腕都会直接影响击弦动作与发音。在双手交替击弦时，两手之间保持大约一拳的距离，手心相对，呈“八”字形。
三、正确的发音
1、击弦位置。
从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发
音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处；中音区在距琴码两公分半到三公分的位置；低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。
2、琴竹触弦部位。
正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。
3、手腕弹动的发力。
扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑；肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度；腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动；指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。
四、正确的练习方法
掌握了基本的动作要领及规范，还要有科学、合理的练习方法，练习过程中首先要勤动脑。即带着问题去练习，每练一首练习曲或乐曲要明白是为了解决什么问题；练习为什么会出现错误等等。其次，采取慢练的方法。在慢速练习过程中，有充足的时间去注意技术动作和要领。这样通过大量、反复的慢练可以达到技术动作的定型化，使艰难的技法转化成一种信手拈来的熟练技能。
另外，练习中还要注意培养自己的识谱试奏能力。即眼和脑走在手的前面。在演奏这一小节时，眼和脑已注视、反应到下一小节甚至下几小节。长此以往，识谱试奏能力会很快增长，背谱将变成一件轻而易举的事情，就可以有更多的精力放在技术难点的攻破及音乐表现力的提高上。
扬琴培训哪家好
扬琴培训好的店为玳弦琴行、上海弦舞、瑞禧音乐教育等。1、玳弦琴行：是一家专业从事中华民族器乐扬琴、二胡、笛子等民间乐器教学的机构，成立于2006年，位于中国四川成都市。玳弦琴行有一支拥有丰富教学经验的专业师资团队，他们不仅具有出色的演奏技艺，更有严谨的教学态度和丰富的教学经验。玳弦琴行也注重学生的综合素质提高，给予学生更多的机会参加演出和比赛，帮助学生巩固学习成果，增强自信心。玳弦琴行是一家专业、严谨、实用的扬琴培训机构，致力于为广大扬琴爱好者提供高水平的教育和服务。2、上海弦舞：成立于2004年，是一家在上海市从事民乐教育的机构。弦舞提供扬琴、二胡、琵琶等多种中华民乐的培训，教学内容丰富全面，且注重学生的综合素质提高。弦舞的师资力量非常强大，这里的老师都是经验丰富、教学技巧独特的教育专家。弦舞还积极组织学生参加演出、比赛和多种文艺活动，让孩子有机会感受舞台、锻炼自己的表演技巧和表现能力。上海弦舞是一家非常有良心的教育机构，它专注于中国传统民乐的传承和创新，培养出了很多优秀的音乐人，值得广大学习者的选择和信任。3、瑞禧音乐教育：是一家位于中国武汉市的专业扬琴培训机构，成立于2010年。这里有一支优秀的师资团队，不仅从事扬琴教育多年，而且拥有丰富的表演经验。瑞禧音乐教育的教学特点是注重“个性化定制、生动形象、求知探究”，它的课程设置丰富多样，教学内容包括基础教学、音乐欣赏、舞台表演等，能够满足不同层次学员的需求。在瑞禧，学生不仅能够得到专业的音乐教育，还可以参加各种比赛和演出，提高自己的表演能力和技艺水平。瑞禧音乐教育是一家秉承着“专业、创新、规范、服务”的办学理念，致力于为学员提供优质的音乐教育，让更多的人喜爱上扬琴。扬琴的种类扬琴是中国传统民族乐器之一，主要分为四脚扬琴、三脚扬琴、二脚扬琴等多种类型。它有着丰富多彩的音色和表现力，被广泛应用于中国民间音乐、戏曲音乐等领域，备受人们喜爱。
扬琴演奏记谱法
1、简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模煳 简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”，一般转调时，除了在乐曲前面标示“1：C，1：D，……”以外，在记谱上毫无差别。在此，C调的低音“1”与G调的低音“1”是同一个概念。音组的不同、音区的`差别以及各音区之间的特色，在演奏者眼里是不存在的，起码是引起一定程度上的混淆。这种现象，无疑造成了演奏者对音乐作品的理解和在音乐表现上的局限性。 2、简谱记谱法造成转调概念的混淆 由于音乐表现上的需要，许多扬琴曲都存在转调，尤其在乐曲的展开部，转调更加频繁。对于演奏者来说，尽管音符符号一样，但不同的调必将导致扬琴音位的改变。在此，演奏者必须迅速转换音高位置和调性概念。这种记谱音位的’相同”与扬琴音位的“不同”，造成了演奏者思维的混乱，往往使演奏者在一种极为矛盾的窘境下来调整自己的感觉，不仅给演奏者增添了不必要的负担，也难以很恰当地表现乐曲内容。 3、简谱记谱法与其它理论课程的教学不同步 在我国音乐、艺术院校以及师大音乐系的基础乐理与视唱练耳调查中，均采用五线谱记谱方法教学，简谱记谱只作为辅助手段。这不仅因为五线谱记谱是世界音乐文化交流的“通用语言”，在记谱方法的科学性上，也比简谱更准确与合理。例如断奏符号的记法在五线谱一般均为三种形式： 这三种符号的演奏特点在五线谱中均能明确的表述出来。而简谱只能采用第一种符号，第二、第三种符号由于和简谱的高音点相混淆而无法采用。诸如此类的“遗憾”还很多。为了与理论课程教学相一致，记谱方法改革也势在必行。
扬琴演奏中的记谱法
一、简谱首调法在扬琴演奏中的局限性 1.简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模糊 简谱在区别音的高低时，运用的是在各音符上下方加小圆点，以表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号，即“1234567”，一般转调时，除了在乐曲前面标示“1：C，1：D，……”以外，在记谱上毫无差别。在此，C调的低音“1”与G调的低音“1”是同一个概念。音组的不同、音区的差别以及各音区之间的特色，在演奏者眼里是不存在的，起码是引起一定程度上的混淆。这种现象，无疑造成了演奏者对音乐作品的理解和在音乐表现上的局限性。 2.简谱记谱法造成转调概念的混淆 由于音乐表现上的需要，许多扬琴曲都存在转调，尤其在乐曲的展开部，转调更加频繁。对于演奏者来说，尽管音符符号一样，但不同的调必将导致扬琴音位的改变。在此，演奏者必须迅速转换音高位置和调性概念。这种记谱音位的’相同”与扬琴音位的“不同”，造成了演奏者思维的混乱，往往使演奏者在一种极为矛盾的窘境下来调整自己的感觉，不仅给演奏者增添了不必要的负担，也难以很恰当地表现乐曲内容。 3.简谱记谱法与其它理论课程的教学不同步 在我国音乐、艺术院校以及师大音乐系的基础乐理与视唱练耳调查中，均采用五线谱记谱方法教学，简谱记谱只作为辅助手段。这不仅因为五线谱记谱是世界音乐文化交流的“通用语言”，在记谱方法的科学性上，也比简谱更准确与合理。例如断奏符号的记法在五线谱一般均为三种形式： 这三种符号的演奏特点在五线谱中均能明确的表述出来。而简谱只能采用第一种符号，第二、第三种符号由于和简谱的高音点相混淆而无法采用。诸如此类的“遗憾”还很多。为了与理论课程教学相一致，记谱方法改革也势在必行。 二、五线谱固定调记谱方法运用的必要性 固定调记谱方法，即所谓“因定唱名法”。这种来自于欧洲的记谱方法，目前已成为世界音乐文化交流中所共认的音乐语言。扬琴虽属外来乐器，但经过几辈扬琴艺人和当代扬琴演奏家的努力改造，这种乐器已深深地印记着中华民族的`特征，成为我国民族音乐文化中的重要角色。为了适应现代音乐发展的需要，为了使我国扬琴艺术在世界音乐的舞台上，焕发出更加璀璨的光辉，在扬琴演奏中运用五线谱固定调记谱法已是非常必要。 1.五线谱固定调记谱运用的可能性 我国在扬琴制造方面取得的成果，为实施“通用语言”记谱方法提供了可靠的保证，现以402型扬琴为例： 402型扬琴总音域为大字组的“F”音到小字4组的“C”音(F—C)，约五个八度。从音位设置看，除大字组F-B四个音为自然音排列外，其它音位均构成了半音序列形式。各个音位的相对固定，不仅解决了转调中的临时调整音高位置而造成的麻烦，更重要的是为固定调记谱方法的运用提供了基本条件。 2.五线谱固定调记谱方法的优势所在 五线谱固定调记谱法均以C调为基本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极其准确地表明各音高相对位置。演奏者只要通过一定练习、记熟扬琴各音位所处位置，就能很准确、熟练地演奏不同类型的乐曲，决不会造成乐谱音高与扬琴音位相混淆的现象。五线谱各种演奏术语均是“世界通用”，对于演奏由外国乐曲移植的扬琴曲更为方便。这不仅可以丰富扬琴的演奏曲目，也为扬琴成为跨出国门的世界性乐器创造了机遇。 3.固定调记谱符合我国现行音乐教育的改革 目前在我国中小学基础音乐教育中，虽然仍在有限地使用简谱，但音乐教育体制改革的总趋势，是以五线谱为主的固定唱名法为基本记谱方法。这不仅符合我国国情，也是我国国民音乐教育发展的需要。从某种意义上说，扬琴记谱方法的改革，也决不只是一个短期行为，而是一个长远的方向，只有这样，扬琴艺术的发展才能与我国音乐教育的总目标相一致。也可以说，固定调记谱方法的运用，是扬琴艺术发展的根本出路。
扬琴的演奏技巧有哪些？
扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。 其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩;双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪; 轮音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转;弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快;分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光;两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。 在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬;吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅;顿音似马蹄轻踏;泛音使意境深远，韵味无穷;滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪; 鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐;指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。
扬琴颤怎么练习？最近在弹《春到清江》，里面有大量的颤竹技法，求教高人，怎样练习？
食指和拇指始终捏住琴竹，我会在颤竹的时候自然反应为紧紧捏住，另外三个托住琴竹的手指往上顶着，利用琴竹头的自然惯性完成颤竹。当然，这是需要长时间练习的，不是一两天就能练成的。你可以先在桌子上练习，然后再上琴练习，因为刚开始颤出的音有点难听，会加大挫败感，在桌子上练到听起来没有突兀的声音了，自然就可以颤得越来越好了。
扬琴初学怎样开始
扬琴初学开始方法如下：一、监听、多想、巧练：1、监听——因为扬琴演奏时的余音较长，各余音之间的混响会降低所奏旋律线的清晰度，所以必须演奏得干净准确才行。在每一曲练琴之始，演奏者须凭靠自己敏锐的听觉，对其所奏之音进行严格的自然监听，务求所奏出的每个音都做到出音清楚干净准确，稍有不准立即纠正。2、多想——当听到自己的演奏有错杂音时，要立即开动思想分析所发生错杂音的原因，即演奏所发生的失误属于偏高或偏低、偏左或偏右，把失误原因判断准确之后，认真加以纠正。3、巧练——练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡的，技术难度大需投入练琴时间多，技术难度小所需练琴时间少，练琴之始就须把技术难度大的乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多的练琴时间。二、快速乐段须慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，“吐字”清楚，颗粒性强，切勿急于求成一上手就快，这样只有片面的速度，而没有艺术质量。
扬琴怎么弹
扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。 其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪； 琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。 在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪； 鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。
湖南师大现在的扬琴老师有哪两位？
陈凤玲，
1963年出生于湖南醴陵，83年考入湖南师大音乐系，师从宋泽荣教授主修扬琴，87年大学毕业后获学士学位，92年考入中央音乐学院教师进修班，随我国著名扬琴演奏家、教育家桂习礼教授继续深造，并以优异成绩完成学业。现任湖南师范大学副教授，硕士生导师。兼任中国民族管弦乐协会理事，省扬琴艺术研究会副会长，为湖南省扬琴艺术的发展和扬琴教学的普及工作发挥积极作用。
十余年来，陈老师积累了丰富的教学经验，形成自己的教学风格。对学生严格要求，对工作高度负责的敬业精神以及良好的教学效果，一直得到学生的普遍好评。近年来，她的学生在全国及湖南省扬琴演奏大赛中频频获奖，部分学生已考取中央音乐学院等院校的研究生，更多的已毕业奔赴全国各地从事音乐教育工作。并于各大刊物发表教学研究论文数十篇，其中包括《音乐教学改革中一个值得重视的问题》、《多声作曲技法在扬琴音乐中的运用初探》、《扬琴左手训练之我见》、《扬琴伴奏中的常见织体形式》等等。教学之余陈凤铃老师多次代表湖南师范大学参加全国音乐艺术院校研讨会，并于扬琴音乐会上担任独奏，并获得一致好评。
扬琴轮音一个音符弹几下怎么弹
音符分全音符四分、八分、十六分或三十二分等等；四分之四的是（四拍）四分之三的是三拍，四分之二的是两拍等。 如果是四拍音符是一直轮到整四拍，左右手交替轮竹，密度越快越好，左右手音量要平衡，均匀，轮竹多少下为宜要根据曲子速度的快慢而定，速度快每分钟160或180拍以上就要少，而每分钟几十拍速度慢的曲子，就要轮的多。演奏时看乐谱符号，标注轮音的就要轮，不要轮音只要单音效果的只打单音就行了。
个人简历要写些什么?
1、要仔细检查已成文的个人简历，绝对不能出现错别字、语法和标点符号方面的低级错误。最好让文笔好的朋友帮你审查一遍，因为别人比你自己更容易检查出错误。
2、个人简历最好用A4标准复印纸打印, 字体最好采用常用的宋体或楷体,尽量不要用花里呼哨的艺术字体和彩色字, 排版要简洁明快，切忌标新立异，排的象广告一样。当然，如果你应聘的是排版工作则是例外。
3、要记住你的个人简历必须突出重点，它不是你的个人自传，与你申请的工作无关的事情要尽量不写，而对你申请的工作有意义的经历和经验绝不能漏掉。
4、要保证你的简历会使招聘者在30秒之内，即可判断出你的价值，并且决定是否聘用你。
5、你的个人简历越短越好，因为招聘人没有时间或者不愿意花太多的时间阅读一篇冗长空洞的个人简历。最好在一页纸之内完成，一般不要超过两页。
6、要切记不要仅仅寄你的个人简历给你应聘的公司，附上一封简短的应聘信，会使公司增加对你的好感。否则，你成功的几率将大大降低。
7、要尽量提供个人简历中提到的业绩和能力的证明资料，并作为附件附在个人简历的后面。一定要记住是复印件，千万不要寄原件给招聘单位，以防丢失。
8、一定要用积极的语言，切忌用缺乏自信和消极的语言写你的个人简历。 最好的方法是在你心情好的时候编写你的个人简历。
9、不能凭空编造你的经历，说谎永远是卑鄙的，没有哪个公司会喜欢说谎的员工，但也没有必要写出所有你真实的经历。对你求职不利的经历你可忽略不写。
10、要组织好个人简历的结构，不能在一个个人简历中出现重复的内容。让人感到你的个人简历条理清楚，结构严谨是很重要的。
11、最好用第三人称写你的个人简历，不要在个人简历中出现“我”的字样。
12、你的个人经历顺序应该从现在开始倒过去叙诉，这样可使招聘单位在最短的时间内了解你最近的经历。
13、在结构严谨的前提下，要使你的个人简历富有创造性，使阅读者能产生很强的阅读兴趣。
14、遣词造句要精雕细磨，惜墨如金。尽量用简练又简练的语言
