叶永青画一只鸟卖了82万，网友吐槽是小学生水平，专家怎么说的？
提起绘画这艺术，人们多多少少都了解一些。众所周知，很多画作中会出现鸟的形象，特别是国画。不过鸟也只是画作里面的一个点缀而已，特别是在描写环境里。不止在画作中鸟的形象还多出现于古代诗歌里面。但是如果一幅画中只有一只鸟，那是令人难以想象的。近代相继出现了不少绘画大师，比如齐白石，他最出名的一幅画便是一幅水墨画《虾》。这是齐白石在晚年创作的作品，存于上海博物馆，这幅画重点表现了水墨画的高度技巧。一、抽象派画家——叶永青曾经有一位抽象派的画家叶永青，他画出过一只鸟竟然卖出了82万，没曾想却被网友吐槽是小学生水平，专家却给出了一个说法让大家往鸟的眼睛里面看。叶永青出生于1958年，在我国油画界算是元老级人物比现在大火的冷军还有要资历。他的画基本都一反常态，拥有非常强烈的色彩对比和冲击性。虽说在大众眼里，油画都比较不拘一格但其实油画也有基本的遵循。即使你是一名抽象派画家，也得按照规定来绘画，但是叶永青却能打破这个基本的定律。叶永青下笔永远给人一种随意的感觉，并且对线条的把握也做到了极致。尤其在画鸟方面，他总是给人一种放荡不羁却又恪守陈规的感觉。叶永青的作品都给人一种有一定思想高度，在他曾经举办的一场画展中他的作品《时间的小偷》都传达给人画家才是时间的小偷的真理。自然，有思想有态度的人往往也存在着最大的争议。由于他的作品和一位画家克里斯蒂安希尔文的作品十分相似，一直被网友争议。也正是因为这个原因，叶永青一直背负着抄袭者的名声。二、争议“画个鸟”画展他虽然一直背负着骂名，但这并不影响他的创作。虽然最后连原创画作者都已经亲自上门质疑叶永青抄袭，但是叶永青也不会承认因为他并没有做过这样的事情。不过，据叶永青在媒体面前提过，自己非常欣赏克里斯蒂安希尔文的画作。而且克里斯蒂安希尔文对于自己绘画风格的影响也是十分巨大的，叶永青是一个富有浪漫气息的人，这一点从他的画作就可以体现出来。他的创作灵感也来自古诗词，因为诗词里面见证了历史的兴衰和太多的悲欢离合。叶永青出生的年代，让他见证了时代的改变他自然也对自幼生长的土地充满感情。所以他干脆把这种浪漫贯彻到底全都体现在画作里。比如他的其中一个作品《大招贴》就体现得淋漓尽致。这幅作品里我们可以看到很多时代变迁的元素，也因为这些原因叶永青的作品被专家称赞为《诗意的波普》。叶永青的每一场画展都十分的有个性，他也在世界各地办过画展。但是有一场画展，却令人发起争议那便是《画个鸟》的这场另类画展。这一个画展，几乎都是一些小鸟图。三、不畏争议，勇做自己这一场画展，叶永青几乎都是放的小鸟图。而且这些鸟的形象都大不相同千奇百怪的，这场画展主题的本意其实就是高级黑色幽默目的就是之前那幅在2018年拍卖出82万的一幅鸟。当时大家知道叶永青的这幅画卖出了82万的高价是十分不能理解的。因为在大多数网友的眼中，这幅画就像是小学生随手一画的。并且随便一个人都能画出来，但是令人不理解的是这幅画居然高达82万。虽然在众多网友眼里，这幅画就像儿戏，但是在专家的眼中这幅画却是宝。这幅画，乍一看仿佛是一只鸟其实不然，画中的鸟并不像一只鸟更像是一只才破壳而出的小鸡仔。要说鸟但是却没有脚，其实这幅画更像实在讽刺一些东西。眼见不一定为实，你看的东西并不一定就是那个你以为的东西。作为油画界的大师，叶永青的画工是有目共睹的。他的色彩搭配都是运筹帷幄，线条也十分的优美。但是为什么他会被众多网友嘲笑呢！因为他的画大胆敢于打破常规。一个敢于打破常规，勇敢，执着，坚持的人往往更容易取得成功。逆向思维可以帮助我们打破常规，另辟蹊径，促进创新！打破常规是一件很难下决心开始与坚持去做的事，目前最重要的事就是做一个好人与好的人。
叶永青的《鸟》这幅画为什么值 25 万
首先拍卖不能单纯等同于艺术品的「实际价值」或「市场价值」。艺术本身是很主观的东西。说白了这就好比情人眼里出西施，你不稀罕，但买的人认为它值那个价愿意掏这么多钱。更何况拍卖还可能涉及市场运作考量。
再有就是，美术作品的价值往往不能单凭画面本身来判断。特别是观赏者并不具备一定艺术素养的情况下，觉得一幅作品不够好，更多时候是因为自身素养不够，「看不懂」好在哪里罢了。譬如有的作品可能涉及美术史意义等。
再有也很重要的一点是：画作这种东西，原作和图片的差别是很大很大的，给人的感受可能天差地远。我个人在观赏到赵无极的原作之前，对其作品也是持保留态度的，但在画廊里看到原作的第一眼，就被其作品魅力彻底折服。
更专业的解说见下：
@苏芸：
叶永青除了以整天梦游的状态上过一个貌似正统的学校之外，创作道路跟「正统」「科班」这些字没有任何联系，也没有「主攻」过西方绘画，（当时满世界都在搞「伤痕」，说他们主攻西方绘画未免也太看得起那代人了）。
另外，叶永青在带本科生时候，对古典范式的写实基本功要求非常严苛几近变态，结课作业打分也严得变态（至少跟同是光头的曹敬平何多苓甚至张晓刚相比是这样），这足以说明他对艺术的态度是足够严肃不忽悠的。如果非要说他跟那些同样「荒谬」的当代艺术家有什么不同的话，叶的哲学素养要高些。
关于此作品。
其实不瞒你说，我看它的第一眼也觉得这货是只红薯，似乎还当着王林（叶的老师）的面就「它更像红薯还是萝卜」这一问题跟师兄争论了很久。不过，后来看了原作，我们都选择了闭嘴。
首先不得不承认，把一张巴掌大的的草图誊到一面墙般大小的布上是项技术活，还是用眉笔。记得他当时是打了网格的（坐标纸这种东西出现在艺术家的工作室里一点都不意外）图案中每一个纹理笔触都被细致的描绘了出来。曾经有人劝他把这种誊抄的工作交给学生做，自己专注灵感的表达就好了，就好像国外版画家会把印画的体力活交给助手，并不影响作品的价值一样。但叶真的是一描就是一年。
当然，其实这也不能证明作品本身的艺术价值。当代艺术的一大特点就是「没有意义」和「拒绝解释」。杜尚的小便池、安迪沃霍的印刷品，当初都因为难以解读而备受质疑，无论它们后面多牛逼。想起大学里最颠覆我观念的一句话是：「能用语言表达出来的东西，为什么还要画呢？」其实想想也简单，摄影出现了这么多年，绘画之所以还没有消亡，就是因为它可以创造出能感知到却看不到摸不着甚至用语言表达不出的东西，不需要解释出什么所谓的意义，就是激发人的情感，喜悦、愤怒或者恶心，出钱买画的人有可能是买家和作品产生什么了某种共鸣。
关于叶永青。
他经历过的那个年代，对于复杂和浮夸有自己的体会，因而有种反叛的意味在里面（因时代所限，本人对这些东西很难理解透彻，见谅）。不过比起解读这些「似是而非的作品，这个人倒是挺有意思。比如他讲述，「当年跟同寝室同为loser的张晓刚互相勉励，每天画一幅风景，最后一个日本留学僧买走了各自的一幅画，张晓刚说这样真好他终于不至于身无分文地结婚了」的时候，真想哭（当时的售价是每人200元，再想想现在两人的身价，不禁感慨基友时代的美好）。还有听他讲当年在伦敦，为了生计不得不跟有洁癖又是素食主义者的女房东同居，面临巨大的文化差异的折磨的时候，又让人觉得即使是作为荒诞的生活拷贝，这些作品也绝非偶然(「我用特别认真的方法对待那种本来不值得那么认真对待的对象的时候，就有了荒诞感」——by叶永青)。
之所以要说这些，是因为艺术家的积累某种程度上也决定了他的作品价值，毕加索如果一开始就就抽象，未必会有人愿意买账。
关于价格。
首先，必须说明，作品一旦离开艺术家本人，进入商业运作的流程里，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍卖起价也不是艺术家哄抬的，而是些是画廊的事，而偏偏当代艺术本来就因「概念性」、「实验性」，或者极端依赖于个人体验（上文说了），根本无法进行价值判断，反映到市场上就是：你无法说出它值多少钱，全看买家出多少钱。因此没必要肤浅的只见那数字后面有多少个零。
再者，二三十万一、点、都、不、贵、啊！！一点都没有因为买家是盖茨或者志玲姐姐就欺客啊~！！比起方力钧背后有一个文化公司支撑，动辄就几百个集装箱的阵势，叶永青连出版画册甚至办展的钱都是自己出的好么。「在80后90后的人眼里，艺术是能挣钱的东西。他们学会跟经纪人打交道，每个人心里装着个小账本，计算着发财的时间表。」这话是叶永青眼中的悲哀。
他画一只鸟卖82万，网友直言水平不如小学生，专家：了不起！为何这样说？
中国是一个历史悠久的国家，在中国漫长的历史岁月中，有无数在绘画上面有极高造诣的艺术家。艺术生活是人类生活的一部分，艺术也是人类文明的一部分，但真正的艺术并不是能做到妇孺皆知，老少咸宜的，有些人的创作可能一般人并不认为其有多深奥，但在专家眼里却别有一番滋味。他画一只鸟卖82万，网友直言水平不如小学生，专家：往鸟眼睛里看。都说艺术来源生活，许多艺术家在创作艺术作品的时候也不可能凭空想象，大多都是通过自己对生活的所知所感来创作出。有许多大师们依靠自己日常生活中的一些物品来有些感慨，从而创作出流传千年的艺术佳作。有一些画家擅长画某一类型，就会一直画下去，并且做到将这一类型研究参透。提起叶永青这个名字，大家可能都不知道叶永青是谁。叶永青出生于上世纪50年代，是地地道道的云南人，叶永青自小便对美术非常喜爱，并且在绘画上面不随大流，有着自己非常独到的见解。叶永青在大学毕业之后，在新加坡，英国，德国等多个地区办过自己的画展，也算在绘画界有一定的名气，还曾经办过这样个人展览，这个画展的名字叫做画个鸟。在这次展览中，叶永青所画的鸟非常受参观人们的喜爱。甚至这幅关于鸟的画，最后以82万人民币的价格被卖出。大家常常听到一幅画作被卖到高价，所以82万元这个价格并不算非常稀奇。但叶永青的这幅关于鸟的画，却使得广大网友开始广泛关注。有些网友在看到叶永青的这幅关于鸟的画后，认为这幅画根本不值82万元，甚至有人还说，叶永青画画的水平不如就读小学的学生。他画一只鸟卖82万，网友直言水平不如小学生，专家：往鸟眼睛里看。我们来看一下叶永青这幅画，只有寥寥数笔，可以说得上是非常的随性。似乎像是提起笔来，在纸上随便一画，然后再勉勉强强将其赋予鸟的形状。而专家们向这些对此画表示疑惑的网友说，此画的精髓在于鸟的眼睛。往鸟的眼睛里面看，才能发现这幅画真正的价值。一些普通人可能只看到这幅画上杂乱的线条，认为丝毫没有美感。但仔细观察这幅画后会发现，鸟的眼睛才是真正体会到这幅画的灵魂所在。这幅画鸟的眼睛充满着生命的光辉，是如此的让人向往。不过，欣赏艺术本来就是一个非常具有主观性的行为，可能有人认为叶永青的话就是废纸一张，有人认为却是稀世珍宝，这些观点都无可厚非。无论对错，只要这些物品能够给予你美的感受，这些就是艺术，并没有高低之分。我们在给予艺术不同评价的前提是，要做到尊重艺术，用包容的心态去接纳各种艺术形式，这样才能使得艺术更加有生命力的发展下去。
叶永青的《鸟》这幅画为什么值 25 万？是普通人看不懂艺术吗
“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”
叶永青自己说：
“艺术家运用专业的方法，甚至像老太太绣花一样地去创作，但画出来的作品却像是用两分钟就能完成，这种复杂与容易的反差，让作品体现一种荒唐感。”说完是什么，再来看值多少钱。
一般一个艺术家的价格会有几个因素决定：画家的名气、作品的突破性、作品在市场上的流通状况、作品以何渠道售出（拍卖场上的价格通常会比较高，这个很好理解）、作品在美术史上的意义、作品在作者系列里的重要程度等等等等。
这幅画的作者是川美系的，在本国和欧洲话语渠道中都有点名声，加上这组作品比较有想法，在市场上有一定的价格很正常。
话说回来，25万在现代艺术市场真不能算贵。何况是拍卖场上的价格。
