写意牡丹

写意牡丹画法

写意牡丹画法，如下：方法/步骤：1、首先用笔肚蘸白粉，笔尖蘸曙红，从中心部分落笔，增添四周花瓣。2、然后蘸曙红调和，画出外围的花瓣，要与中心方向一致，注意花瓣要有节奏感，疏密有致。3、继续蘸取石青点染花心。4、接着蘸取石黄点画蕊丝，花蕊的颜色深浅要有变化，才能体现出层次与质感。5、然后蘸取曙红，完善细节，使花头更立体。6、接着调和藤黄、花青和朱碟，中侧锋兼用笔绘制花茎。7、最后调和花青和藤黄为牡丹添画叶子，牡丹就画好了。注意：根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。

写意牡丹画法 写意牡丹画法书籍介绍

1、本书《写意牡丹画法》是《中国画技法丛书》中的一册。

2、内容：新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。 老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。

3、《老年大学书画教材》突出了老年人学习的特点，又兼顾中青年人的需要，尤其注重老年人自学。由于学员多数具有较高的文化水平和丰富的社会经验，具有较强的理解能力，所以在教材中，既要有一定的理论高度和深度，又要形象生动、通俗易学、便于掌握和运用。本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，本教材注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现。

牡丹的画法写意画

画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。1）粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（3）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。

写意牡丹十大技巧

写意牡丹的技巧如下：画花一般先画花头，用羊毫大笔。以洋红色为例，笔尖蘸浅红，画出3至4瓣前边瓣，笔要有一定水分，也有画家笔内先用一定白色后笔尖再加色去画，后在笔尖润进深红和胭脂。下笔先从花心部分画起，先小后大，渐向花外点出，色调变化越来越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。花成碗形或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化。花干后再画花心和蕊。画叶可用全用水墨，也可以用青绿颜色。依花的方向大小，画出动势和层次。叶要有仰、垂和正侧、疏密不同，大小并生，正面叶深，背面叶色浅，半干以墨线勾叶脉，画叶有飘动感，才能精神。正面花叶表现要安静，背面叶表现风动。晴日静为主，风雨动为主。全境则板，全动则乱。动静相间，各有侧重，宾主分明，备显生动。花心用藤黄蘸石绿去点，白粉点花须，石黄点花蕊。花干用赭墨画，要画出质感，愈老愈好，用笔侧锋与中锋兼用，画出不同老干和新干来。要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出质感来。画这样的牡丹画面色彩富丽，浓艳厚重，不仅具有造型之美，而且把牡丹画自然物象赋予了形而上的精神品格，冠艳群芳，给人一种色墨交融、清新秀润、端庄富丽、欣欣向荣之感的国色天香。

写意牡丹画法

写意牡丹的画法实用又好学方法如下第一步：花头牡丹花头的绘制采用三号羊毫斗笔，中锋笔法绘制。上方粉红花头笔肚蘸上少许白粉，笔尖调入淡大红，用点厾笔法刻画反面花瓣，随后，毛笔前方加入稍浓的大红，调匀后笔尖蘸浓曙红继续用点厾笔法刻画正瓣，最外层花瓣用色要深一些。靠近花房的最暗部，笔尖加入少许墨红深入刻画。第二步：花拖叶子花托及叶子采用二号、三号狼毫或石獾斗笔，嫩枝及嫩叶用藤黄加花青调满笔肚，笔尖蘸胭脂，根据生长规律及构图的需要以点厾笔法画出嫩叶及花托。再以藤黄加花青饱调笔肚，蘸浓墨画出较深的叶子，至笔上水分不足时，笔尖蘸水，继续画叶子，此步骤可继续重复，以画出渐变效果为佳。注意叶子的布局及浓淡干湿。第三步：勾叶筋及嫩枝勾叶筋及嫩枝一般采用小狼毫或叶筋笔，嫩叶叶筋采用胭脂加墨、老叶用浓墨，以传统钉头鼠尾法勾勒出叶子的方向。用藤黄加花青，笔尖蘸胭脂画出嫩枝将叶子连贯起来。注意此步骤用笔要有力度。第四步：老干及嫩芽老干及嫩芽采用二号、三号狼毫斗笔，用朱磦加淡墨或赭石均调笔肚，笔两侧蘸浓墨画出老干。藤黄加花青，笔尖蘸胭脂点出嫩芽。注意枝干的穿插。第五步：花蕊雌蕊雌蕊采用大白云笔，笔肚调入石青或石绿，笔尖蘸胭脂，在牡丹花头中心部位点出雌蕊。雄蕊采用小白云笔，用锌钛白加藤黄调均点出雄蕊。注意雄蕊的大小及方向。

如何欣赏写意牡丹

写意牡丹是中国水墨画的一个重要组成部分，它将水墨画中的简单形式和所表达的复杂情感融为一体。独特的笔触和技巧，使牡丹不仅仅只是一束花朵，而是令人叹为观止的艺术之美。欣赏写意牡丹，我们首先要抓住牡丹的精髓——它的丰富的内涵。它不仅仅是一束花朵，而是把生命的喜悦、悲伤、爱情、友情等情感倾尽在画面之中，反映出对生活的认知和思考。只有通过抓住牡丹的神韵，才能获得更多的欣赏。其次，我们要欣赏写意牡丹的艺术笔触，它将用线、点、面等不同的手法来描绘牡丹的枝叶、花瓣、花蕊、花药等，以及牡丹所表达的情感，把牡丹表现得栩栩如生。

写意牡丹画法

写意牡丹的画法如下：工具／原料：宣纸、国画颜料。1、首先用笔肚蘸白粉，笔尖蘸曙红，从中心部分落笔，增添四周花瓣。2、然后蘸曙红调和，画出外围的花瓣，要与中心方向一致，注意花瓣要有节奏感，疏密有致。3、继续蘸取石青点染花心。4、接着蘸取石黄点画蕊丝，花蕊的颜色深浅要有变化，才能体现出层次与质感。5、然后蘸取曙红，完善细节，使花头更立体。6、接着调和藤黄、花青和朱碟，中侧锋兼用笔绘制花茎。7、最后调和花青和藤黄为牡丹添画叶子，牡丹就画好了。

国画牡丹小写意画法

牡丹是中国传统画中的常见题材之一，也是极具表现力和美感的一种花卉。在国画中，以小写意的形式来描述牡丹，需要遵循以下步骤：1.构图：先画出牡丹整体的轮廓，可以根据实际情况，在纸张上构造出一个简约而流畅的牡丹草图。2.描摹花蕾：接着可以开始细节的描摹了，首先可以从最外层的花苞和小花蕾开始画起，巧妙地运用湿笔湿墨法和干笔干墨法，使得花蕾的分明可辨，同时强调其曼妙的形态。3.落色渲染：然后再根据光影变化使用不同深度或者颜色，进行落色渲染，帮助我们展现牡丹的立体感和质感。颜色注意选择配色和均匀度，不要让整个作品显得过于单调。4.描摹花瓣和其他细节：当基本结构完成后，就可以开始描摹花瓣和其他细节，花瓣要轻轻下笔，注重柔和过渡，营造出牡丹绚丽多彩的视觉效果。5.修饰和装饰：最后，可以在画面中加入些许小徽标或者其他装饰性元素，以衬托花朵之美。然后经过修饰和观察，检查调整，使得作品展现出自然、生动的形态和质感。需要注意的是，在国画中牡丹的表现形式有很多种，按照自己的审美来去理解这个主题，并且发挥自己的想象力，不断地尝试和实践，最终定能掌握一种属于自己的牡丹画法。