像刺绣这样的民间艺术源自哪里？
刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定衣画而裳绣；另在《诗经》中也有素衣朱绣的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代刺绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人大量订购刺绣品。 苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。 苏绣 工艺是以绣针引彩线，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣是我国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。 湘绣 起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，。湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。 蜀绣 也称川绣即以四川成都为中心的刺绣品总称，与蜀锦一起被称为蜀中之宝。蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边 花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣 、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针 等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、 双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。 粤绣 据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求 华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣，享誉国内外。 此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
民间刺绣文化的起源 论文
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。
在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。
我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?
在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。
刺绣的历史与发展。
刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。
中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。
古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。
大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。
刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。
社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。
在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。
进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。
三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)
而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。
刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。
唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。
由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。
亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。
刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。
我是粘贴。
民族风刺绣连衣裙怎么搭配
搭配一：深绿V领民族风刺绣连衣裙+黑色漆皮高跟鞋+珍珠项链
裙子下摆的刺绣工艺巧夺天工，美得非语言所能及。花朵的用色都特色明亮，与深绿底色结合的效果就如一株株活生生的花，它赋予了整条裙子灿烂的生命力，无论穿着出席任何场合都会给人眼前一亮的感觉。V领带着点小性感，也是助你展现女人味的明智选择。
搭配二：民族风绣花不规则下摆针织连衣裙+蓝色牛仔裤
当一件衣服里加入了精美绣花，它就不再是一件毫无生机的死物，而是充满生机的艺术品，自古以来人们便喜欢用它来化腐朽为神奇。这款的刺绣镶嵌在黑色里尤显明艳动人。花朵的形象颇像莲花，高洁美丽。
搭配三：红黑拼接蕾丝刺绣欧根纱连衣裙+黑色鱼嘴高跟鞋
红黑拼接那种浓郁的女人味也是非常适合用在连衣裙上的。它的下摆采用的是多层欧根纱组成，飘逸、浪漫，色泽优雅高贵。上半身在红色面料上点缀黑色蕾丝刺绣性感妩媚，散发强大魅力。
刺绣款的连衣裙是很好看的，满满的民族风，你会选择穿刺绣款的连衣裙吗？
你会选择穿刺绣款的连衣裙吗？我会选择穿刺绣款的连衣裙，是非常好看的，绣花的设计，也是满满的民族风味，我们去少数民族地方去旅游的时候，穿民族风的绣花连衣裙是非常好看的，下面我就分享几款比较好看的绣花款连衣裙：1、一款米色的绣花连衣裙，这款也是很漂亮的，是两层的翻领的形式，是很漂亮的，上面也是蕾丝的设计，还有红色的绣花，衣服口袋是镂空 的设计，是非常漂亮的，这款是中间扣纽扣的形式，时很漂亮的。2、一款黑色的绣花背带牛仔裙，这款也很气质的一个款式，在中间是绣花的设计，还有脚边也是绣花的设计，黑色是很优雅的颜色，里面搭配一件白衬衫，黑色和白色的搭配是非常好看的。3、一款绣花的牛仔背带裙，这款也是很有民族风味的一款裙子，里面的衬衫是黄色的绣花，是很漂亮的，女生穿上就是满满的民族风味，我们去旅游的时候，是很不错的选择，这款的蓝色也是非常漂亮的颜色。4、一款蓝色的方领绣花连衣裙，这款也是很漂亮的，蓝色的裙子上面是黄色的绣花，看起来是很漂亮的，也是中长款的设计，长度在膝盖下面的位置，是很漂亮的。5、一款白色的绣花连衣裙，这款是蓝色的绣花，是很漂亮的，长度也很合适，去云南旅游的时候可以选择这款连衣裙，是非常漂亮的，也是很不错的一款连衣裙。综上所述：绣花款的连衣裙是非常漂亮的，我们可以根据喜欢来选择，去旅游的时候穿是非常不错的，穿上就是民族风的小姐姐了，是很不错的，拍照也是特别完美的，我们可以选择一款自己最喜欢的来穿。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，刺绣的渊源在哪里？
目前，中国考古学发现的最早刺绣品是1974年陕西宝鸡汝家庄西周墓出土的刺绣品。事实上，准确地说，这是刺绣印模，最初的刺绣早已腐烂，但刺绣印模和用于刺绣布料的颜料是在数千年来形成的腐土和相应的物体上发现的。这种压印类似于我们现在的编织，技术类似于我们现在的锁绣（参见具体的缝纫方法），所以我们也叫它编织刺绣或编织锁绣。这座陵墓可追溯到公元前8世纪。据《史记》记载，4000多年前的御服制度规定“衣要画，衣要绣”。到了周朝，有“富贵刺绣”的记载。战国两汉时期湖北、湖南出土的刺绣品水平较高。唐宋刺绣针法统一，色彩丰富，盛行于绘画、书法、饰品等刺绣。明清时期，宫廷刺绣规模很大，民间刺绣进一步发展。苏绣、粤绣、龙龙绣、湘绣、蜀绣相继问世，被誉为“五大名绣”。还有古绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣。每一种都有自己的风格，流传至今，经久不衰。绣花针的方法有：齐针、套针、长针、短针、打子针、扁金、戳沙等几十种，丰富多彩，各具特色。唐中宗安乐皇帝有二百件鸟裙，是一件稀世珍品。用天然羽毛做成的衣服。羽绣不仅可以绣山河花鸟，还可以绣各种日用品枕头、羽绣地毯、羽绣服装。小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。分享就到这里了，喜欢我，就请关注我吧。如果大家有什么想法，可以在下面的评论中告诉我们。
中国刺绣主要有哪四大门类
中国刺绣四大门类：湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣。1、湘绣：作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。2、蜀绣：蜀绣也称川绣，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称，其生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了蜀绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。3、粤绣：粤包括潮绣和广绣两大分支。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、普宁、揭阳、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年，广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。4、苏绣：苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了家家养蚕，户户刺绣的局面。清代的苏绣以精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了绣市的誉称。中国四大名绣的区别：1、湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。2、蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。3、粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。4、苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方控股，被誉为东方明珠。
中国传统文化刺绣的价值在于什么？
首先是多样性。儒、释、道三家思想并存，呈现出多样性。同时，中国文化的起源也是多元的。北方除了黄河文化，南方还有长江源头。长江文化和黄河文化的发源地都是青海省的巴颜喀拉山脉。在思想上，儒家的代表孔孟起源于黄河文化，而道家的老子、庄子则起源于长江文化。很有意思的是，《诗经》是黄河流域文化的诗意代表，是现实主义文学的最早源泉，而楚辞、离骚则是长江文化的诗意代表，是浪漫主义文学的最早来源。然后是包容性。中国文化是多民族文化，具有不同的宗教信仰，但没有宗教战争。之所以如此，也是因为儒家不是宗教，它也是广泛而包容的。可以吸收能力强的中国文化并不排斥，即使在偏远的偏远地区也是如此。面对不同的文化和不同的服饰，我们可以采取欣赏的态度，而不是嘲笑。刺绣在中国已有2000多年的历史，是中国古老的手工艺之一。苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣是我国著名的“四大名绣”，也是著名的民间刺绣。刺绣的起源很早。汉、唐、宋、元、明、清的工艺一直到现在，工艺要求在逐步提高，生产技术也在一步步提高，使各种绣品形成了自己的特色。具有独特的风格和艺术特色。中国文化倾向于不使人与人之间的关系不可调和。“和而不同”是中国人面对世界的总原则，虽然不同，但可以和平共处。哈佛大学费正清中心的施瓦茨教授提出了一个理论：语言对思维的影响并没有人们想象的那么大。不同的文化可以共存、交流、融合，这是中国文化的固有观念。古人有“美人异形，美人异面”之说。
刺绣有哪些特点
刺绣 有哪些特点？刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
中国四大名绣简介----苏湘蜀粤
还有根据刺绣特点和材料的分类：
彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。
雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。
贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。
钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同;时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。
十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格.
绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。
抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲珑剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。
戳纱绣 又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。
民族风适合什么人穿
民族风适合什么人穿 民族风适合什么人穿，最近民族风可以说是大行其道，“民族风”一直在时尚圈内有它的一席之地，民族风囊括的面非常广泛，所以不是每个人都适合穿民族风，那民族风适合什么人穿。 民族风适合什么人穿1 民族风服饰比较适合文艺、追求个性、有着独特气质以及五官深邃皮肤呈黄色或者小麦色的人。民族风是一种比较个性独特小众的风格，而且往往也提到民族风服饰想到的就是一种文艺范的感觉。 每个人的审美都不同，正所谓萝卜青菜各有所爱。有的女孩儿热衷追求于时尚潮流，行走在时尚的尖端，有的女孩儿就偏偏喜欢民族风。民族风服饰，无论是在网上还是在旅游区都是比较受人欢迎。 虽然民族风比较小众，但是早在时尚圈占有一席之地，这几年更是流行起了七八十年代的复古风。如今的民族风服饰已经不再是单纯的民族风，而是糅合了波西米亚和嬉皮士风格。所以在这两种风格的兼容下，民族风服饰往往不适合白皮或者五官比较恬淡的人。因为皮肤比较白的人演绎不出民族风结合了波西米亚和嬉皮风的粗犷之感，往往这种风格的人肤色都是小麦色，代表他们在阳光下奔跑过、生活着，有一种野性美，而皮肤白的人正与这些特点恰恰相反，肤白之人往往都是在待在没有太阳的地方，与风格无法兼容起来。 如果要完美的搭配民族风服饰，相应的编发一定要尝试一下。与之搭配的发型往往都是一些比较小众的发型，比如有，个性扎发、脏辫编发、双马尾、编发盘发。其中的双马尾基本上是每个女孩子都会扎的一款发型，百搭又减龄。而民族风服饰也是和有着个性扎发的人，几缕细碎的发丝散落在额头上，将头发盘成四个小丸子头的样式，用有民族特色的发饰点缀，传递出不一样的风情。而脏辫本身就是一种比较小众，独特的发型，再结合编发一起，用五颜六色的彩带点缀其间让女生看起来更加甜美大方。双马尾是比单马尾看起来更加青春减龄的一种发型，但是单马尾却比双马尾要大众的多。所以，双马尾也很能搭配民族风服饰。 民族风适合什么人穿2 怎样穿民族风服饰才好看 1、建议合理搭配服装的色彩。 名族风服饰本来就是大红大绿的，色彩比较艳丽，穿着出来效果比较乍眼，如果是穿一个红色或者蓝色的上衣，裤子就应该选个暗色系的，比如褐色和黑色的。如果上衣是白色的，那么下装就可以随心搭配裤子裙子。尽量不要上衣和下装穿一个色，红裤子配红上衣，蓝裤子配蓝上衣，不但起不了美的化学反应，反而让人感觉怪异。 2、建议化淡妆呼应所穿的服饰。 民族风是一种时尚，是一种流行，所以，在穿着民族风服饰的适合应该化浓淡相宜的妆来呼应服饰。千万不要在这个时候素颜，崇尚自然美。那样的话，你穿民族风服饰出街，不仅达不到吸引人眼球的效果，反倒让人当成了农村大妈~民族风其实是很难驾驭的，气质是一方面，妆容也是必要的。 3、建议穿着适合自己的那才是最好的。 瘦小的女孩子尽量不要穿民族风的`长裙，太过厚重；身材偏健壮的女孩子穿民族风的各类绣花鞋会显得笨拙；穿了绣花服饰，就尽量少佩戴各种繁杂饰品，会显得过于凌乱、、、类似于这些穿着方面的小窍门，其实数不胜数，归根结底其实就是要穿适合自己气质的衣服，不要看别人穿什么你就爱什么，人跟人的体型有差异，气质也各不同，需要找对自己的穿衣风格。 民族风适合什么人穿3 1、 民族风披肩+白色连衣裙 红色印花图案的披肩，上面满满的民族风元素散发着神秘的气息，发搭配白色连衣裙，更加凸现披肩的艳丽色彩，走在人群中非常吸睛。 2、 民族风刺绣风衣+牛仔裤 汉服的翻领加上领口的盘扣设计，增加了风衣的少数民族风韵。肩上的缎面刺绣让整件风衣更加出彩。搭配牛仔裤穿，艳丽而时髦。 3、 刺绣牛仔风衣+刺绣连衣裙 廓形的牛仔风衣给人粗犷不羁的感觉，肩上的中国风刺绣给风衣平添些许复古风韵。里面搭配同样缎面刺绣的连衣裙，鲜明的中国风色彩。 4、 刺绣牛仔哈伦裤+民族风上衣 裤腿上的清代刺绣是亮点，让牛仔裤色彩上更加靓丽，棉线刺绣怕你裤子更显品质。上身搭配同样民族风的上衣，风格统一。 5、 碎花棉麻上衣+棉麻裤 民族风的碎花图案，棉麻质地更显衣服的独特质感。下身搭配同样棉麻质地的长裤，米白色给人复古的沉淀感，很有民族色彩。 6、 民俗风长卫衣+网纱裙 夸张的花朵图案给人鲜明的民族色彩，钉珠的设计又让整件衣服更加光彩闪耀，搭配网纱裙一起，面料的混搭更有视觉冲击力。 7、 民族风刺绣长裙 V型领口的民族风刺绣让红色连衣裙多了一些清新脱俗的味道，裙摆的开叉设计又增添了一丝女人味，整条裙子性感中带点民族风情。 8、 民族风毛呢大衣 灰色的毛呢大衣上，立体提花的工艺增加了衣服的质感，下摆的手绘梅花图案让衣服多了一丝亮色，尽显民族风韵。 9、 民族风棒球帽 棒球帽上的民族风刺绣，让整个帽子更加灵动美，民族风的艳丽色彩也让简单的棒球帽更加吸睛，戴上可以衬出皮肤的好气色。 10、 压花手拿包 手拿包上面的手绘压花栩栩如生，让包包更显质感，在黑色的皮质下更加富有色彩，拿在手上吸睛十足，艳丽花朵突显女人味。
怎样搭配能搭配出民族风的穿搭？
民族风它已经成为一种时尚元素，许多女孩是对的民族风渴望试穿一下，一件休闲装配一件民族风披肩，异国情调很浓，刺绣民族风图案显示整个人优雅、温柔，下摆上的流苏随风飘动，使整个人看起来非常优雅和自由，建议在搭配这种披肩时，内肩带不要太厚，否则穿上披肩后整个人都会看起来很胖，长长的刺绣披肩是装饰身体的完美搭配，复古刺绣为整个披肩带来活力，使整个服装看起来更加优雅和简单。选择像这样的深蓝色背景色，或者选择浅色，以获得更强的复古风格，相配民族风小书包使整个看起来更具异国情调，充满了女神的气息！风衣可以说是人们必备的时尚用品，一般来说，风衣是一种纯色的简单款式，在风衣上添加刺绣图案，为整个风衣带来不同的民族色彩，使其更具特色，这种以深绿色为背景的刺绣风衣，充满了复古气息，你可以在里面选择深色或浅色，尽量不要有太多复杂的模式，否则很容易过于繁琐而无法突出重点。对于浅色刺绣风衣，最好选择单一颜色进行刺绣，这样的紫色刺绣整体上让人感觉非常优雅，如果你选择这样一件浅色刺绣的风衣，你可以在内部搭配和裤子方面选择深色系，以突出风衣的重点，使整体看起来更层次，刺绣哈兰裤可以说是民族风与时尚完美碰撞，哈兰裤的裤型是夸张的，刺绣风格也应该选择这种夸张的风格，使整体看起来更和谐，否则会显得太小气，哈兰裤对大腿粗的女孩来说是个好消息，他们可以很好地覆盖腿部缺陷，使整个人有一种嘻哈和嘻哈风格民族风完美的融合。碎花元素是不可或缺的时尚搭配元素，碎花上衣让人感觉很小，很清新，很自然，很优雅，棉麻衣服让人感觉很简单，很安静，一件简单的棉亚麻夹克配上一条黑色或白色的裤子既简单又时尚，这件蓝色花衬衫看起来很老式，这种碎花式的衣服其实更吸引人，肤色较深的女孩不推荐穿，然而，穿着这样一件破烂的花衣，走在田野小径上，却充满了质朴清新的气息，长款毛衣是秋冬季节不可或缺的时尚用品之一，宽版让人非常年轻。民族风这种风格为整件毛衣增添了更多的活力和活力，对于这样长的毛衣，最好选择一件宽一点的，以避免款式太合身，否则可能会很胖，刺绣长裙通常有不同的魅力，优雅的长裙上镶嵌着华丽的刺绣风格，看起来非常优雅，这样一条绣花长裙真是太神奇了，精美的刺绣将是中国风格民族风精辟生动地突出，如果你想在重要场合选择刺绣服装，你可以选择像这样的红黑背景，或者两种皇家蓝白相间的服装颜色，这将使你成为人们关注的焦点，民族风这件外套不仅保暖，而且时尚美观。有些外套可能很难处理，但是民族风但是这件外套很贴身，简单的刺绣使整个外套与众不同，像这样的皇家蓝外套衬着非常白的肤色，所以即使是深色的女孩也不必担心，因为它很容易控制~这件鲜红色的绣花外套似乎很普通，非常适合秋天旅行，红枣色背景，刺绣精美，给人以强烈的美感民族风呼吸的空气事实上，不建议携带这样的大包，看起来整体不够精致，你可以把它换成一个白色的信使包，这将使整体穿着更高级。
民族风的衣服是什么样的风格
民族风的衣服是什么样的风格 民族风的衣服是什么样的风格,中国是一个统一的多民族国家,中国拥有56个民族,每个民族的穿衣服装都是有不一样的特色的，以下了解民族风的衣服是什么样的风格. 民族风的衣服是什么样的风格1 民族风服饰比较适合文艺、追求个性、有着独特气质以及五官深邃皮肤呈黄色或者小麦色的人。民族风是一种比较个性独特小众的风格，而且往往也提到民族风服饰想到的就是一种文艺范的感觉。 每个人的审美都不同，正所谓萝卜青菜各有所爱。有的女孩儿热衷追求于时尚潮流，行走在时尚的尖端，有的女孩儿就偏偏喜欢民族风。民族风服饰，无论是在网上还是在旅游区都是比较受人欢迎。 虽然民族风比较小众，但是早在时尚圈占有一席之地，这几年更是流行起了七八十年代的复古风。如今的民族风服饰已经不再是单纯的民族风，而是糅合了波西米亚和嬉皮士风格。所以在这两种风格的兼容下，民族风服饰往往不适合白皮或者五官比较恬淡的人。因为皮肤比较白的人演绎不出民族风结合了波西米亚和嬉皮风的粗犷之感，往往这种风格的人肤色都是小麦色，代表他们在阳光下奔跑过、生活着，有一种野性美，而皮肤白的人正与这些特点恰恰相反，肤白之人往往都是在待在没有太阳的地方，与风格无法兼容起来。 如果要完美的搭配民族风服饰，相应的编发一定要尝试一下。与之搭配的发型往往都是一些比较小众的发型，比如有，个性扎发、脏辫编发、双马尾、编发盘发。其中的双马尾基本上是每个女孩子都会扎的一款发型，百搭又减龄。而民族风服饰也是和有着个性扎发的人，几缕细碎的发丝散落在额头上，将头发盘成四个小丸子头的样式，用有民族特色的发饰点缀，传递出不一样的风情。而脏辫本身就是一种比较小众，独特的发型，再结合编发一起，用五颜六色的彩带点缀其间让女生看起来更加甜美大方。双马尾是比单马尾看起来更加青春减龄的一种发型，但是单马尾却比双马尾要大众的多。所以，双马尾也很能搭配民族风服饰。 民族风的衣服是什么样的风格2 民族风衣服怎么穿才好看 1、建议合理搭配服装的色彩。 名族风服饰本来就是大红大绿的，色彩比较艳丽，穿着出来效果比较乍眼，如果是穿一个红色或者蓝色的上衣，裤子就应该选个暗色系的，比如褐色和黑色的。如果上衣是白色的，那么下装就可以随心搭配裤子裙子。尽量不要上衣和下装穿一个色，红裤子配红上衣，蓝裤子配蓝上衣，不但起不了美的化学反应，反而让人感觉怪异。 2、建议化淡妆呼应所穿的服饰。 民族风是一种时尚，是一种流行，所以，在穿着民族风服饰的适合应该化浓淡相宜的妆来呼应服饰。千万不要在这个时候素颜，崇尚自然美。那样的话，你穿民族风服饰出街，不仅达不到吸引人眼球的效果，反倒让人当成了农村大妈~民族风其实是很难驾驭的，气质是一方面，妆容也是必要的。 3、建议穿着适合自己的那才是最好的。 瘦小的女孩子尽量不要穿民族风的长裙，太过厚重；身材偏健壮的女孩子穿民族风的各类绣花鞋会显得笨拙；穿了绣花服饰，就尽量少佩戴各种繁杂饰品，会显得过于凌乱...类似于这些穿着方面的小窍门，其实数不胜数，归根结底其实就是要穿适合自己气质的衣服，不要看别人穿什么你就爱什么，人跟人的体型有差异，气质也各不同，需要找对自己的穿衣风格。 民族风的衣服是什么样的风格3 民族风格服饰的特征 一、整体性 1、形式美的统一。少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。比如黑彝男子基本着装是身穿黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的英雄结，高高地伸出帕外，配上肩上披的“察尔瓦”，衬托得彝家汉子格外英武。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称但却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。 2、装饰性的统一。装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。比如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰，林林总总不胜枚举。 滇南彝族腊鲁姑娘的银泡围腰具有突出的装饰性，围腰色彩鲜艳，分上下两部分，上部排有一颗颗银泡，周围有花边相配，围腰下部用花边花线镶制而成，每块围腰上镶嵌银泡最少200颗，多的达684颗。每逢节日，姑娘妇女系上银泡围腰跳舞赛歌，银光闪烁，耀眼夺目，别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调，其装饰意味十分显著。 3、实用性的统一。少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实用还是审美出发都可将它归为饰品的一部分。如风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显得粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。还有纳西族的羊皮披肩，彝族的“察尔瓦”等等都具有将实用与装饰融为一体的效果。 二、文化性 民族饰品的文化特征可以从宗教、社会与民俗几个方面分析。 我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩：在戴上由银泡、银片组成的银冠后，还要戴上两支连在一起的银制水牛角，就象一个巨大的“U”字。每支角上雕一条龙，龙头朝内，呈二龙戏珠之势。两支银角中间，有扇形银芒。它反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物。 祭仪是许多少数民族的重要社会活动。祭仪活动中需要许多道具，服饰特别是配饰是道具中最具强化神性的物质实体。祭仪中重要角色巫师的形象便是由特殊而神秘的服饰体现，头部往往需要神秘面具或是夸张的头饰。民间的祭仪活动更多的则是演变为一种社交活动，而这种社交活动中的主角便是青年男女。少数民族男女交往通常以对歌开始，发展为互赠信物，信物常常是腰带、手帕、荷包等随身的饰品。 纳西族妇女的羊皮披肩是最精致也是最富有文化内容的。纳西妇女的主体服装异常朴素，缺乏装饰，最具特色的饰品便是用作背垫的羊皮披肩，这与纳西文化习俗有很大的关联。纳西民族是一个崇尚文化的民族，文化的主要承担者是男性，男性一般居家学习经文，而大大小小的农活主要由女性承担。围裙与披肩成为女性的主要配饰，纳西族妇女所披羊皮上方，有两个大型圆饰，代表日月，下方有七个小形圆饰，名为七星。一方面羊皮有蛙崇拜的象征，两个大圆饰与东巴文化的象征“黄金大蛙”的眼睛有关，另一方面有“日月” 与“七星”的披肩称为“披星戴月”，反映了纳西妇女勤劳能干的个性和美德。 三、历史性 民族服饰是民族文化的一部形象的“百科全书”，更是民族发展的“活化石”。民族配饰的历史性可以从象征性与地域性两方分析。 1、象征性。服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的`象征意义上依然十分显著。 以藏饰为例，西藏传统首饰的表现形式，取决于藏民族的思想观念、社会形态，以及传统的生产生活方式，尤其是传统的游牧生活。游牧生活需要将全家，甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂，而四处搬迁去寻找水草丰盛之地，既安全又方便。所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件，而且是一笔巨大的财产，显示的不仅是美，而且象征着豪华与富有。 每逢有祭祀活动，高山族人便喜爱戴高大的银盔。每一个高山族人成家以后，就用实物换来银币，制成银圈，然后做成头盔，从此便父子相传，代代相承，继承人必须在银盔上增加最少一个圈。因此，银盔是财富积累的记录，是勤劳、节俭和有本事的象征。 苗族姑娘全身的银饰常常达二、三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则是显示家里的富裕情况。 2、地域性。特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。即使是同一民族，生活在不同地区亦有不同的表现。 贵州自古以山高路险,气候恶劣多变，构成一个封闭的自然环境，造成支系繁多的服制形式。即使相隔百里之遥，也有不同的装扮，同样都有大量的银饰，但造型、图案等却各不相同。如西江型的银角上插有白鸡羽毛；而施洞型银角呈扇形，顶端为蝴蝶。不同地域的配饰都记载了各支系的图腾崇拜与文化习俗。 四、民族配饰对现代服饰形式的启迪 少数民族服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。 配饰为民族服饰增辉添彩，成为民族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。从我国多姿多彩的民族服饰中，我们应进一步挖掘设计灵感，在民族风格的大前提下创造符合潮流的新的穿作风格与新的搭配形式，将中国民族风格发扬光大。
民族风的衣服如何穿出时髦感
民族风的衣服如何穿出时髦感
超有特色的民族风服饰可以展现独特气质，可很多美眉担心穿起来显土豆究竟怎样可以将民族风穿出时髦感呢？以下是我为大家整理的民族风的衣服如何穿出时髦感相关内容，文章希望大家喜欢！
1、红色印花图案的披肩，上面满满的民族风元素散发着神秘的气息，发搭配白色连衣裙，更加凸现披肩的艳丽色彩，走在人群中非常吸睛。
2、汉服的翻领加上领口的盘扣设计，增加了风衣的少数民族风韵。肩上的缎面刺绣让整件风衣更加出彩。搭配牛仔裤穿，艳丽而时髦。
3、廓形的牛仔风衣给人粗犷不羁的感觉，肩上的中国风刺绣给风衣平添些许复古风韵。里面搭配同样缎面刺绣的连衣裙，鲜明的中国风色彩。
4、裤腿上的清代刺绣是亮点，让牛仔裤色彩上更加靓丽，棉线刺绣怕你裤子更显品质。上身搭配同样民族风的上衣，风格统一。
5、民族风的碎花图案，棉麻质地更显衣服的独特质感。下身搭配同样棉麻质地的长裤，米白色给人复古的沉淀感，很有民族色彩。
6、夸张的花朵图案给人鲜明的民族色彩，钉珠的.设计又让整件衣服更加光彩闪耀，搭配网纱裙一起，面料的混搭更有视觉冲击力。
7、V型领口的民族风刺绣让红色连衣裙多了一些清新脱俗的味道，裙摆的开叉设计又增添了一丝女人味，整条裙子性感中带点民族风情。
8、灰色的毛呢大衣上，立体提花的工艺增加了衣服的质感，下摆的手绘梅花图案让衣服多了一丝亮色，尽显民族风韵。
9、棒球帽上的民族风刺绣，让整个帽子更加灵动美，民族风的艳丽色彩也让简单的棒球帽更加吸睛，戴上可以衬出皮肤的好气色
10、手拿包上面的手绘压花栩栩如生，让包包更显质感，在黑色的皮质下更加富有色彩，拿在手上吸睛十足，艳丽花朵突显女人味。
民族风服装特点
民族风服装特点 民族风服装特点，民族风是一个特别吸引人的风格，它有自己的独有的服装特质，是我国民族文化遗产宝库中一个很有价值的组成部分，那么你知道民族风服装特点是什么吗， 民族风服装特点1 1、形式美的统一。少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。 2、装饰性的统一。装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。 3、实用性的统一。少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等。 4、象征性。服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。 5、地域性。特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。 民族风服装特点2 白吐马克（喀什白皮帽）主要由青年男子戴，形似深钵，羊皮制，绒毛在内，皮板在外，顶部有四个厚大的菱角，在下沿，有一圈白色或黑色毛边。 阿图什吐马克帽面由黑色平绒或丝绒制成，形似钵形，较喀什吐马克浅，下沿的一圈毛边为旱獭或貂皮制成。 赛尔皮切吐玛克形状同白皮帽，但布料用平绒或丝绒制成，沿边较细，而用貂皮或其它兽皮作成，此帽一般由中老年男性和宗教人士戴。 欧热吐玛克该帽约高30公分，形状类梯形、柱形，分里外两层，以一般羊毛皮为里子，黑色羔皮作面，男女农民均戴，女帽主要由老年妇女戴。 开木切特吐玛克沿边较宽，用海獭皮缝制，帽圈帽顶用黑色或咖啡色平绒、丝绒作面子，此帽子过去多为贵妇佩戴，现在多为老年人佩戴。 库拉克恰是维吾尔族群众冬季常戴的皮帽，基本形状是圆形，两侧帽瓣较长，可以上下活动。库拉克恰的主要种类之一的羔皮库拉克恰，是较有特色的一种，用羔皮作成，色彩部分为黑色或灰色，它的两侧瓣不能翻下，只是一种装饰；喀力帕克（毡帽），内毡外布，等等。 扩展资料： 维吾尔族传统的民族服装为男子穿绣花衬衣，外面套斜领、无纽扣的“袷袢”,“袷袢”身长没膝，外系腰带。在北疆因天气较寒冷外套常有纽扣，妇女则喜欢穿色彩艳丽的连衣裙，外面往往还套绣花背心。男女皆喜欢头戴绣花小帽，脚穿长筒皮靴，都体现了我们的民族特色。 维吾尔族在服装的用料上喜欢选用纯毛、纯棉、真丝、真皮，妇女喜欢艳丽的衣物，并以耳环、戒指、手镯、项链等饰物点缀。手工刺绣是维吾尔族的传统工艺，衬衣、背心及小圆顶帽上所绣的花纹图案都十分精美，都是民族的特色。 民族风服装特点3 一、整体性 1、形式美的统一。少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。比如黑彝男子基本着装是身穿黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的`英雄结，高高地伸出帕外，配上肩上披的“察尔瓦”，衬托得彝家汉子格外英武。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称但却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。 2、装饰性的统一。装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。比如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰，林林总总不胜枚举。 滇南彝族腊鲁姑娘的银泡围腰具有突出的装饰性，围腰色彩鲜艳，分上下两部分，上部排有一颗颗银泡，周围有花边相配，围腰下部用花边花线镶制而成，每块围腰上镶嵌银泡最少200颗，多的达684颗。每逢节日，姑娘妇女系上银泡围腰跳舞赛歌，银光闪烁，耀眼夺目，别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调，其装饰意味十分显著。 3、实用性的统一。少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实用还是审美出发都可将它归为饰品的一部分。如风格独特的独龙麻毯是独龙族的一个特殊标志，五色麻布制成的独龙毯自肩斜披至膝，显得粗犷豪放的风格与古朴原始的风貌。还有纳西族的羊皮披肩，彝族的“察尔瓦”等等都具有将实用与装饰融为一体的效果。 二、文化性 民族饰品的文化特征可以从宗教、社会与民俗几个方面分析。 我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩：在戴上由银泡、银片组成的银冠后，还要戴上两支连在一起的银制水牛角，就象一个巨大的“U”字。每支角上雕一条龙，龙头朝内，呈二龙戏珠之势。两支银角中间，有扇形银芒。它反映出浓郁的民族习俗风尚和古老的文化传统，是崇拜图腾文化和农耕文化相结合的产物。 祭仪是许多少数民族的重要社会活动。祭仪活动中需要许多道具，服饰特别是配饰是道具中最具强化神性的物质实体。祭仪中重要角色巫师的形象便是由特殊而神秘的服饰体现，头部往往需要神秘面具或是夸张的头饰。民间的祭仪活动更多的则是演变为一种社交活动，而这种社交活动中的主角便是青年男女。少数民族男女交往通常以对歌开始，发展为互赠信物，信物常常是腰带、手帕、荷包等随身的饰品。 纳西族妇女的羊皮披肩是最精致也是最富有文化内容的。纳西妇女的主体服装异常朴素，缺乏装饰，最具特色的饰品便是用作背垫的羊皮披肩，这与纳西文化习俗有很大的关联。纳西民族是一个崇尚文化的民族，文化的主要承担者是男性，男性一般居家学习经文，而大大小小的农活主要由女性承担。围裙与披肩成为女性的主要配饰，纳西族妇女所披羊皮上方，有两个大型圆饰，代表日月，下方有七个小形圆饰，名为七星。一方面羊皮有蛙崇拜的象征，两个大圆饰与东巴文化的象征“黄金大蛙”的眼睛有关，另一方面有“日月” 与“七星”的披肩称为“披星戴月”，反映了纳西妇女勤劳能干的个性和美德。 三、历史性 民族服饰是民族文化的一部形象的“百科全书”，更是民族发展的“活化石”。民族配饰的历史性可以从象征性与地域性两方分析。 1、象征性。服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。 以藏饰为例，西藏传统首饰的表现形式，取决于藏民族的思想观念、社会形态，以及传统的生产生活方式，尤其是传统的游牧生活。游牧生活需要将全家，甚至几代人所积累的财产转化为珠宝首饰满身披挂，而四处搬迁去寻找水草丰盛之地，既安全又方便。所以藏民族所穿戴披挂的不仅是服装饰件，而且是一笔巨大的财产，显示的不仅是美，而且象征着豪华与富有。 每逢有祭祀活动，高山族人便喜爱戴高大的银盔。每一个高山族人成家以后，就用实物换来银币，制成银圈，然后做成头盔，从此便父子相传，代代相承，继承人必须在银盔上增加最少一个圈。因此，银盔是财富积累的记录，是勤劳、节俭和有本事的象征。 苗族姑娘全身的银饰常常达二、三十斤，全身闪亮的银饰一方面使姑娘美丽出众，另一方面则是显示家里的富裕情况。 四、民族配饰对现代服饰形式的启迪 少数民族服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。 配饰为民族服饰增辉添彩，成为民族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。从我国多姿多彩的民族服饰中，我们应进一步挖掘设计灵感，在民族风格的大前提下创造符合潮流的新的穿作风格与新的搭配形式，将中国民族风格发扬光大。
