推荐几本有关摄影的书
学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。 数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。 2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。 Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。 3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。 4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。 RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦） 5、烧机器的入门书。 玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。 总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。
光画摄影怎么拍的出来的！
在黑暗的环境下用B门进行长时间的曝光。同时让你的搭档在相机视野之内用手电筒或者任何点光源挥舞出文字或者图形。当然如果你有把握的话也可以支上三脚架自拍。不过这对挥舞者有一定的要求，那就是他得会画画。
实际上这种照片在全黑的环境下字迹或者画迹最明显，另外挥舞的人也最隐蔽。由于人相对于B门的速度快得多，因此曝光不充分，会非常不清晰甚至照片里都看不见。
5本有意思的摄影书籍推荐
“读万卷书，行万里路”，我这周向大家推荐5本有意思的摄影书，希望你能喜欢。 ① 《幸存者》 By 贝尔纳·弗孔(Bernard Faucon) 这是一批本该被销毁的宝丽来照片，就像贝尔纳·弗孔笃信的“按下快门的神奇瞬间之后，一切为拍摄精心搭建得布景都已丧失意义”那样。 然而，在机缘巧合之下，成都摄影师、收藏家钟维兴在一次对弗孔的拜访中，得到了一卷大概是弗孔早已准备好的礼物——也就是这本书里的绝大多数作品。这些“幸存者”涵盖了弗孔从1979年到1992年时期的作品。 ② 《数码摄影与Ps后期9堂必修课》 By 曹子龙 拍摄没思路没想法、风格单调、后期玩不转、表现手法单一、照片没深度没内涵、创作遇到瓶颈期……GettyImages超人气签约摄影师曹子龙帮助你一一击破!本书主要讲解摄影的各种核心技法以及后期修图技法，书的亮点分为两部分：9大基本功——前期准备、构图、用光、色彩、技术、主体和主题、故事性、构思创意、细节收尾;在线获取三大学习资源——案例源文件、长达278分钟视频教学录像以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》视频。帮助大家梳理知识，回归摄影本质。 ③ 《中国时装摄影师在二零一五》 By潘西(著)haochen(摄影) 陈漫，冯海，许闯，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，于聪......这是一本中国著名时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次羣体性采样记录。 全书包含19个访谈对话，19幅访谈对象肖像，超过190幅访谈对象作品集精选。这也是中国时装摄影界迄今为止收录摄影大师作品超多的图书。对于整个时尚产业各个环节从业人员都有很强的参考性和借鉴价值。 ④ 《要成为摄影师 你得从走路很慢开始》 By张雍 众所周知，拍照最重要的是相机后面的那双眼睛，全书渗透着张雍式的生活哲学：放慢速度、放下手机，你将发现人生沿途有更多值得追寻的风景。 本书是张雍用十年生命所完成的图文创作。64篇散文、102幅摄影作品，这一次，我们暂且不谈景深、快门、光圈，和张雍一起品味“慢”的摄影哲学。 ⑤ 《发现薇薇安·梅耶》 By童加涵 她一生以保姆为职、默默无名，却在身故后留下17万张底片。她是令世人震惊的摄影家薇薇安·梅耶。从日出到日落，她只身挂着一部禄来相机四处拍摄，拍街头巷尾的生活，拍城市的各个瞬间。 她用一种彻底了解摄影史的风格来拍摄所有的一切。然而她却从来未与任何人分享过这些照片。童加涵用5年时间跟踪采访，汇集大量新发现的资料、文件与作品，向世人呈现这位传奇摄影家的毕生之作。
摄影画册出版方案怎么写
您好，很高兴为您解答，关于您的问题：摄影画册出版方案怎么写 答案是：摄影艺术家画册（作品集）的编辑在前面“展示型的摄影画册”一节中已有详述，重要的是要体现出艺术家的创作意图，辅以相应的论述、自述以及说明文字（文章），编辑工作并不困难，皆因艺术家在创作时业已拥有了叙述（编辑）的概念。需要注意的是：假若画册容纳的是多个影像创作的专题，在不同专题的编排（编辑）中，可以采用如下的两种编辑方案：1、按照创作时间排序，创作时间早的编在前面；2、按照内容的重要性排序，重要的专题（或有影响的专题）放在正数第二或倒数第二的位置，如此的编辑排序的目的是保持读者的阅读兴趣。业余摄影爱好者拍摄的题材是多样化的，由于是非职业摄影的目的，在为业余摄影爱好者的作品编辑摄影画册的时候，应建议以照片的类别编辑成不同的“专题”，之后再进入画册的编辑。此外，也可以依照每一次的拍摄活动进行编辑，原则同样是要展现出摄影作者的拍摄技巧和创作感受。大多数业余摄影爱好者对于画册的编辑制作都较为生疏，此时的编辑以及设计工作可以参照摄影艺术家画册的编辑方法，并辅以相应的画册模版（样本）编辑设计。普通摄影消费者所需求的摄影画册多为家庭影集，如果辅助编辑制作，不必苛求照片的质量，按照消费者的需求，套用适合的模版即可。摄影画册的编辑、设计、制作，是一个完整影像作品的二次创作，而一本精美且又彰显个性的摄影画册，是摄影作者与策划、编辑、设计、制作等不同领域专业人员合作出品的艺术品。了解摄影画册的不同类别，可以强化编辑制作的工作模式。而探索不同种类摄影画册的特点特征，又能够为我们编辑制作开拓出创新的思路。【摘要】
摄影画册出版方案怎么写【提问】
您好，很高兴为您解答，关于您的问题：摄影画册出版方案怎么写 答案是：摄影艺术家画册（作品集）的编辑在前面“展示型的摄影画册”一节中已有详述，重要的是要体现出艺术家的创作意图，辅以相应的论述、自述以及说明文字（文章），编辑工作并不困难，皆因艺术家在创作时业已拥有了叙述（编辑）的概念。需要注意的是：假若画册容纳的是多个影像创作的专题，在不同专题的编排（编辑）中，可以采用如下的两种编辑方案：1、按照创作时间排序，创作时间早的编在前面；2、按照内容的重要性排序，重要的专题（或有影响的专题）放在正数第二或倒数第二的位置，如此的编辑排序的目的是保持读者的阅读兴趣。业余摄影爱好者拍摄的题材是多样化的，由于是非职业摄影的目的，在为业余摄影爱好者的作品编辑摄影画册的时候，应建议以照片的类别编辑成不同的“专题”，之后再进入画册的编辑。此外，也可以依照每一次的拍摄活动进行编辑，原则同样是要展现出摄影作者的拍摄技巧和创作感受。大多数业余摄影爱好者对于画册的编辑制作都较为生疏，此时的编辑以及设计工作可以参照摄影艺术家画册的编辑方法，并辅以相应的画册模版（样本）编辑设计。普通摄影消费者所需求的摄影画册多为家庭影集，如果辅助编辑制作，不必苛求照片的质量，按照消费者的需求，套用适合的模版即可。摄影画册的编辑、设计、制作，是一个完整影像作品的二次创作，而一本精美且又彰显个性的摄影画册，是摄影作者与策划、编辑、设计、制作等不同领域专业人员合作出品的艺术品。了解摄影画册的不同类别，可以强化编辑制作的工作模式。而探索不同种类摄影画册的特点特征，又能够为我们编辑制作开拓出创新的思路。【回答】
画册是一个展示平台，画册设计可以用流畅的线条、有个人及企业的风貌、理念、和谐的图片或优美文字，富有创意，有可赏性，组合成一本具有宣传产品、品牌形象的精美画册。画册是图文并茂的一种理想表达，相对于单一的文字或是图册，画册都有着无与伦比的绝对优势。【回答】
如何设计画册
企业宣传画册是展示企业形象、文化和产品的重要媒体之一。以下是做好一本企业宣传画册的几个主要步骤：1.明确目标受众企业宣传画册应考虑受众群体特点，并据此定制设计方案。例如，针对特定行业或客户类型的我们可以根据他们的需要进行精细化分析，以期使画册传递更有效的信息，在视觉呈现等方面与目标受众需求相符。2.建立品牌形象和标识良好的企业标识可令宣传画册更容易引起注意。该标识应协调货物、服务、行为、声誉和其它因素等方面的相关内容统筹向外部传达。3.制定一个清晰的目标确定目标概念和概述可以有助于在更长的时间段内将视觉和品牌差异化更好地展现出来。4.编写和设计宣传文案策划组需撰写专业大气的文案来表达企业的文化，成功经验和特色。出钱请到擅长文字表达和辅助图文合胃的创意人才也是至关重要。5.尽可能使用视觉辅助说明除了文案，企业画册需要适度随用一些图片、短梅绘和图表等可视化排版手段来诠释工艺流程、材料的品质、企业联友汇报，这能让阅读体验更舒爽并展现出你团队在运营过程中具有的专业素质。6.确保合理布局和平衡巧妙地使用排版讲究对齐、间距和整洁感，可以提高画册可读性，并传达出企业对细节的关注。太多的文字或图像会引起混乱而不利于焦点的突显。7.采用适当的尺寸和材料选用合适大小的画册和底纹材质与口感和优越的装订方式也应该纳入考虑。可以选择亚克力、皮革或塑胶封面，因为它们对品质身价的印象建设是很重要的。8.提供清晰易懂的联系方式确保企业的联系方式（电话号码、电子邮件地址、社交媒体账号等）明确简练，以使潜在订单顾客及其他群体方便联系到公司。总之，企业宣传画册是向外传达企业信息的重要途径，需要精心设计和制作以展示企业形象、文化和产品。为设计画册建立一个明确的目标受众、品牌标识和视觉元素等；同时，保证宣传文案充满专业性而易于阅读。合理布局、排版精美以及有效利用可视化辅助相对重要。适当考虑尺寸和材料，使画册更加高档时尚，同时提供清晰易懂的联系方式也是企业宣传画册不可或缺的一部分。中汇设计原创宣传册设计作品以上是专业宣传册设计品牌中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）提供的内容，设计行业积累多年，众多设计案例，希望可以帮到大家。
帮忙推荐几本有关于摄影的书
1、《美国纽约摄影学院摄影教材》《美国纽约摄影学院摄影教材》是2000年03由中国摄影出版社出版的一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。虽然是拖了很多年，还是要真心诚意地感谢国内出版、印刷事业的发展——这套彩版的纽约摄影教材看上去让人心动！有它在，就会有更多的人更加自豪地告诉你：我是一名摄影家。本教材的每一课和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。我是一名摄影家！不久的将来，总有一天，你会这样宣告：不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家独具的慧眼去审视这大千世界。你会宣告：我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：为什么你要当一名摄影家？你将这样回答：我要当一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露??和餐桌上必备的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察人间万象。并记录下人类的伟大成就??2、《摄影构图学》《摄影构图学》是1983年01月长城出版社出版的图书，作者是本·克来门茨、大卫·罗森菲尔德。这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。3、《论摄影》《论摄影》是2008年01月上海译文出版社出版的图书，作者是[美]苏珊·桑塔格。本书不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。4、《摄影构图和色彩设计》《摄影构图与色彩设计》是2009年09月中国青年出版社出版的图书，作者是拉尔德·曼特。《摄影构图与色彩设计》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计》通过600余幅照片和近200个示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计》都将成为非常宝贵的参考。5、《摄影师的视界》《摄影师的视界》是2009年09月人民邮电出版社出版的图书，作者是弗里曼。本书主要讲述了摄影的设计和构图。要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解了如何及为什么能够成为好的作品。扩展资料：摄影一词是源于希腊语φῶςphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφήgraphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。参考资料：光明日报：要啃摄影理论类书籍这块“硬骨头”
4本经典摄影书推荐|世界经典摄影书籍推荐
《论摄影》摄影人必读的思想圣经 作者：(美)苏珊•桑塔格著 定价：16元 出版社：湖南美术出版社 苏珊•桑塔格的
《论摄影》，被誉为摄影乃至文艺批评的经典。桑塔格从哲学、艺术、历史等不同的角度对摄影作品和摄影本身进行剖析，阐释摄影的本质和影响，虽然她本人“反对阐释”。
本书开篇借用柏拉图在《理想国》中的洞穴比喻，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。柏拉图以来的哲学家们一直排斥对世界的图像性描述，但摄影技术和其他复制手段的出现对这种哲学传统提出异议。摄影作品区别于其他“图像”，它提供了世界的真实片断，桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”
“丑陋或诡异的题材之所以感人，是因为摄影者的用心将之高贵化了。”
“摄影具有一种无可逾越的力量，决定了我们从事件中回忆什么!”
《观看之道》罕有匹敌的摄影书
作者：（英）伯格著，戴行钺译
定价：18元
出版社：广西师范大学出版社
就对艺术的刺激与影响而言，约翰•伯格的《观看之道》是罕有匹敌的。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点成为摄影领域的常识。
在书中作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些“看”的门道吧。
《明室》一本如何“看摄影”的参考书
作者：(法)罗兰•巴特著
定价：18元
出版社：文化艺术出版社
为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么普通，那么漫不经心，没什么技术，这不是一本教你如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈的书，符号学家罗兰•巴特告诉我们，好的照片是一个永恒的瞬间，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。
“对我来说，摄影的身体器官，不是眼（眼让我害怕），而是手指，是和镜头快门以及玻璃感光片（当时的照相机上还有这种东西）的金属槽连着的手指。我喜欢这种机械响声，喜欢得几乎使我产生快感，好像摄影的这种声音本身――而且只有这种声音――抓住了我的欲望，短促的一响，要命的曝光完成。我并不觉得‘时间’的声音凄惨；我喜欢大钟、时钟、手表――而且我记得，最初，照相器材属于高级木器工艺技巧和精密机械。说到底，照相机是些有待研究的时钟，也许，我这样一个老派人物还能在照相机里听到木材的生动响声呢。”
“研究照片具有的一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。”
《破碎的梦想》第一本在海外组稿的摄影画册
(当代外国纪实摄影精选)
译者：邓新裕
定价：80.00元
出版社：上海人民美术出版社
M•亚伯拉罕斯、G•门德尔、H•洛根等活跃于当今欧美摄影界的纪实名家，以十个专题一百余幅作品，记录了当代西方摄影家对世界的观察与思考。从中东冲突到非洲艾滋病蔓延，从狂欢者的尽情宣泄到宗教徒虔诚的膜拜，人类种种生存状态，在摄影家的独特视角下，无不得到深入而有震撼力的表现。中国读者可从中领略纪实摄影的多种风格和摄影艺术的发展趋势。
本书的选题既体现了报道摄影关注社会重大问题和热点问题的传统，又覆盖了广泛的生活面。有的选题体现了文化（比如宗教）在心灵成长中的深刻烙印，这种烙印最初可能产生于孩提时代的一次受洗或者所参加的某次神秘仪式，而摄影师则在成年之后通过影像来探索几十年来萦怀难去的童年记忆。本书特耐读的另一点是摄影的跨文化视角。作品《巴西的化身》已成为跨文化研究的典范影像，而这种具有学术研究品位的跨文化视角是中国摄影师所缺少的。
(中国移动周刊)
