书法家沈尹默的代表作品有哪些?沈尹默书法评价
书法家沈尹默是出生在1883年的人，他本来的名字叫做君默，祖籍是在浙江省的湖州。沈尹默出生的时候是在陕西兴安府的汉阴厅，也就是现在的陕西地区的安康市汉阴县城。在年轻的时候他曾经到日本地区留学，后来回国后成为了北大的教授，同时还兼任着校长的职位。解放后，他开始担任文史馆的副馆长，同时也是上海地区的委员以及人大代表。 书法家沈尹默的书法非常的出色，在国内也很有名气。民国时期的“南沈北于”中的南沈就是指的沈尹默。之后，沈尹默更是和书法大师吴玉如齐名。沈尹默还创立了首个书法组织，为书法艺术的发展起到了带动和推进的积极作用。曾经有位伟大的文学家说过，沈尹默的书法成就和贡献已经超越了元、明、清等时期的专家。而已经去世了的谢稚柳也认为，沈尹默是几百年不曾出现过的伟大天才，他的成就和能力是没有人可以超越的。 书法家沈尹默对书法界有着巨大的贡献，毛泽东主席曾经亲自接见过他，并且对他做出了高度的赞扬，一些高级领导人家中都曾经挂过他的作品。沈尹默的书法十分的细腻而独特，字体看上去风度翩翩，整个篇幅清隽秀朗，是难得一见的伟大作品。书法家沈尹默的所有作品中比较有代表性的是《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿》等，这几本作品在出版之后便受到了很多书法爱好者的欢迎。 沈尹默作品 沈尹默是著名的书法家，他曾经在日本地区留过学，后来还做过北大的教授以及校长的工作，他的书法在民国时期十分的著名，不仅和于右任、吴玉如等人有着同等的地位，就连一些文学家都对沈尹默作品赞赏不已，那么沈尹默作品有哪些呢？ 沈尹默作品可以从两个方面来看，首先是他的书法作品，包括《东坡居士诗》、《沈尹默书法集》等等，从这些作品可以看出他的书法自如洒脱，字体流畅仿佛行云流水一般，笔墨之间更有跌宕起伏的感觉，看上去似乎有着欧阳询书法的韵律，让许多的书法爱好者欣赏不已。而另一方面沈尹默作品中还有他所创作的许多书法理论书籍，这些书籍大多都是在1949年之后发表的，包括《谈书法》、《二王法书管窥》以及《书法论丛》等等。 沈尹默作品《书法论丛》是非常著名的一部著作，里面将他对书法的一些认识介绍的非常清晰。他的这部著作只是向人们论述了笔法、笔势以及笔意。在他看来字的笔势就仿佛画的线条一样，在作画的时候线条会粗细不一、浓淡相宜，并且在一笔之下创作出来才可以更好的表现出不同的情调，再施以颜色渲染，就可以展示出一件物品的意象来，而书法家在进行创作的时候，力量都是用在手腕上的，要笔力不定、笔势转变才可以创作好的作品，创作过程中出现各种微妙的变化才能让字体更加赏心悦目。 沈尹默书法特点 沈尹默是一位十分著名的书法大家，他在民国时期就非常的有名气，著名的文学家都曾经对他的书法十分的赞赏，认为他的成就是明清时期的书法家所不能比的。他的代表作品有《沈尹默法书集》以及《沈尹默手书词稿四种》等等。在这些作品中也可以看出沈尹默书法特点，那么沈尹默书法特点是什么呢？ 沈尹默书法特点是十分明显和独特的，首先要从他的行楷中说起。行楷是他最为擅长的一种字体，同时人们也认为这是最适合他的，尤其是细笔的行楷，他写出来的行楷不仅风度偏偏、自由韵律，而且看上去还十分的清秀。而且他的字体中自有一股独特的风骨，在当代乃至现代都显得与众不同，可以说沈尹默的书法是十分难得的。浙江美院的教授曾经说过，沈尹默的书法不管是境界还是韵味，亦或是笔法笔势，就算是放在明清时期也是当时的一些书法家所不能及的。 另外沈尹默书法特点还包括他用笔的时候非常自由洒脱，所以他的整篇作品给人的感觉仿佛是行云流水一般，笔势笔力跌宕起伏，字体粗细相宜，浓淡相间，其中有些地方还继承了欧阳询的韵律，也有一些赵孟俯\的风骨。这种独特的风格受到许多书法爱好者和研究者的欣赏。正是因为沈尹默书法的具有这些特点，才让他从众多书法名家中脱颖而出，受到人们的推崇。 沈尹默书法评价 沈尹默这个人的书法是十分著名的，在民国初期就已经有许多人崇拜他，而当时的他也有了一定的影响力，在书坛中也已经能够占一席之地。当年毛泽东主席都曾经对他的工作以及成就做出了高度的评价。随着他的作品不断推出和水平的逐渐提高，人们对沈尹默书法评价也登上了一个新的阶梯，那么后人们对沈尹默书法评价是怎样的呢？ 在很早之前他的成就就让他和于右任以及吴玉如等人大师有着同等的地位，当时人们对沈尹默书法评价也是非常高的，所以才推崇他成为当代书坛大家之一。徐平羽也是近些年来最为著名的文学家之一，他在评价沈尹默书法的时候认为，沈尹默的书法成就已经是许多人追赶不上的，相较于元、明、清时期涌现的许多伟大的书法家，但是他们也永远无法追赶和超越的了沈尹默，沈尹默就算是直接进入“宋代四家”中也是绰绰有余。由此可见沈尹默在许多人的心中都已经是无法企及的书法名家。 谢稚柳作为一代教授，也曾经对沈尹默书法做出过评价，在他看来几百年之中出现过许多著名的书法家，但是这些人中却没有可以和沈尹默相比的，他在书法界的地位无人可以撼动。除此之外，台湾著名教授也曾经说过，所有的字体中楷书是最适合沈尹默书写的，尤其是他创作的细笔楷书，字体清秀俊朗，洒脱自如，是难得一见的好作品。
沈尹默最好的行书字帖
沈尹默最好的行书字帖法度严谨、线条功夫一流。沈尹默先生书法功底深厚，楷、行、草都有很高的艺术造诣。他的楷书主要脱胎于褚遂良的楷书，端庄优雅，风度翩翩，在书法界很少又能把楷书写的这么精到的书家。沈尹默先生的行书书法潇洒自然，用笔流畅，行云流水。用笔用墨浓淡相间，很有欧阳询书风的味道。也有赵孟頫行书的流畅，深受书家墨客的敬仰。沈尹默先生自幼受家庭熏陶，在他家之前的几代人都在书法上很有造诣，所以说沈尹默先生在好的环境熏陶下学习书法。沈尹默先生十多岁开始学习书法，从欧阳询的《九成宫醴泉铭》入手，开启了先生的学书之路。经过十多年的学书之路，沈尹默先生不断地进行书法探索，他临摹多家名帖，最后沈尹默先生对于唐朝书法大家褚遂良的楷书情有独钟，从而用心研究学习，为以后得书法风格做了很好铺垫。沈尹默简介沈尹默（1883年～1971年6月1日），字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子。祖籍浙江湖州，1883年生于陕西兴安府汉阴厅，著名学者、诗人、书法家、教育家。他以书法闻名，民国初年，书坛就有“南沈北于”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴”之说。
沈尹默是什么样的书法家？
沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”沈尹默未能彻底摆脱早年养成的俗气，缺乏创造精神沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。
沈尹默最好的行书作品
沈尹默最好的行书作品是《澹静庐诗剩》。对于沈尹默而言，其楷书必然是最好的，但是今日看其行书《澹静庐诗剩》，也是让人倍感惊讶，这简直就是神品，书法功底直入晋唐，是近现行书书法作品的经典。《澹静庐诗剩》这幅行书书法作品，是著名书法大家沈伊默在66岁的时候所写的，这个时候正是沈尹默先生的书法巅峰期，所以其笔下的这幅书法作品才会如此杰出。在这一幅书法作品之中，我们可以看到其行书的真功夫，有人说这幅书法自问世起，在其后边出现的书法作品没有能与之相比的。这个说法虽然有些夸张，但是也是在充分肯定了沈尹默这幅行书书法作品之高之妙，非一般书法作品可以比较。沈尹默简介沈尹默原名君默（因其在北大担任教授时少言，被同事调侃说“要口干嘛”所以建议其君为尹，随后便改名沈尹默。），字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，祖籍浙江湖州，1883年生在陕西汉阴。著名的学者、诗人、书法家、教育家。早年二度游学日本的沈老，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。
沈尹默力推“标准”楷书，为何最终没有成功？
沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”沈尹默未能彻底摆脱早年养成的俗气，缺乏创造精神沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。
沈尹默书法的特点是什么？
沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”沈尹默未能彻底摆脱早年养成的俗气，缺乏创造精神沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。
沈尹默是什么书法家?
沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”沈尹默未能彻底摆脱早年养成的俗气，缺乏创造精神沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。
沈尹默书法如何？
沈尹默典型的书体是他的行书，行书是他一生书法艺术的最高成果。体丽笔健、清雅脱俗可为之概括。沈尹默书法给人一珠圆玉润、骨肉停匀的华丽之美。沈尹默用笔，讲究极为严格，他要求笔笔中锋、不能苟且。他尝言：“中锋乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”沈尹默未能彻底摆脱早年养成的俗气，缺乏创造精神沈尹默其书法整体风格表现为中正平和而接近内敛，绝非狂放一路。无论是他的正书还是行书，这个特点都极为明显。这与他早年严谨的欧体楷书训练有一定的关系，也与他严谨的治学作风有关系。他的正书无论魏碑还是欧体，点画位置各得其所，前后照应，呼应连贯，结构紧凑，些无散漫懈怠之处。在行草书中，他的严谨依然不减。他的行书，字形大小与楷书相对类似，很少出现大小极度反差的情况，基本上大小如一，极少作反差较大的对比。字中也极少放纵的笔画，既无纵恣的竖画，也无开张的长撇大捺，而是温润平和、含蓄内敛的优雅的笔画。这一点，他的书法格调更接近于宋人，如苏轼。他将自己的诗情与学养，用这种十分中和雅美的方式表达于纸上，正与宋人的书卷气与写意精神相合。所以，我们不能以纯粹的回归二王书法来评价沈尹默。沈尹默书法没有晋人那样洒脱的风神，他具有唐人严谨的法度，宋人丰富的内涵，元人优美的字态，是一位帖派书法的集大成者。沈尹默长期从事古典文学的教学及研究，一生中几乎每天都坚持诗词写作，平生所写诗稿在数十本以上。他对诗歌兴趣发端于唐人，而所得力处却在宋人。以陆游、杨万里、黄庭坚、陈师道、陈与义、晏殊对其影响最大。沈尹默的古典文化情结，使他在晚年以后不再从事新诗创作，而钟情于中国书法的研究与创作，有力说明了古典文学与书法艺术的密切关系。虽然沈尹默从诗歌领域的淡出影响了他在全社会的知名度，但却使中国书法艺术在充满革命浪潮的解放初期得以经典式的延续，更使得沈尹默的书法具备了丰厚的精神文化内涵。批评沈尹默书法的风潮，批评的矛头主要指向他拘谨的用笔方法和缺乏创造精神的书法风格。应该说他对笔笔中锋的绝对要求确实有其僵化的一面，也影响了他书法的表现力。他的书法个人风格应该是存在的，但也确实不如历史上的许多大家那样明显、那样突出。但这些都不是沈尹默书法的最大问题，沈尹默书法的最大问题还是当年陈独秀先生给他的警示：“其俗在骨”。可以说，沈尹默一生都未能彻底摆脱早年书法所养成的习气或者说是俗气。也许这种俗气并不是其俗在骨，但他的笔墨中间的确缺乏晋人的逸气，而这种逸气是王羲之书法的精神所在。同时，早年学习黄自元楷书所形成的相对机械的审美观，一直笼罩在他的笔下，可谓挥之不去。所以，沈尹默书法的俗气是审美观念上的，而不是作品内涵上的。
