摄影技巧佳能怎样拍夜景
摄影技巧如下：
1、选择夜景模式：因为夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较小、纵深式光源的夜景照片。
2、使用大光圈镜头来取景：当将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。
3、使用小光圈拍摄：小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊；若果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。
4、按快门的动作不能太大：相机的快门按键都是采用两个行程设计，先完成测光、对焦，然后才释放快门，这一过程需要1秒左右的时间，不可操之过急。按快门的动作大势必延长动作时间，会造成相机在曝光时晃动。
【摄影技巧】佳能怎样拍夜景？
佳能600D夜景拍摄技巧要点如下：1、使用负曝光补偿。拍摄夜景时相机计算出的合理曝光并不一定是好的曝光参数，拍摄者需要用眼睛根据实际效果决定曝光，使用负曝光补偿就能拍摄出类似于夜景的亮度，这样一来灯光和自然光就能取得一个很好的平衡。2、带一个手电筒用处非常大。在室外拍摄时有一支小手电将非常方便，它的用途非常广泛，既可以用它确定相机按钮的位置，也能用它照亮拍摄现场看看有没有忘拿的东西。3、适当使用快门线。拍摄夜景时为了抑制相机抖动，在按下快门按钮时推荐使用快门线，而不直接碰触相机，手头没有快门线的情况下，也可以使用自拍功能来代替。将驱动模式设为2秒延时自拍释放快门，可以抑制按下快门按钮时引起的抖动。4、选择Av（光圈优先自动曝光）模式还是手动曝光模式。拍摄模式既可以使用Av模式，也可选择手动曝光模式。使用Av模式时可以使用曝光补偿来拍摄出近似夜晚的场景。而使用手动曝光模式时通过调节快门速度也能达到同样的效果。5、隔着窗户拍摄时将镜头紧贴玻璃窗。如果是在有玻璃窗的展望台上拍摄，为了不拍进玻璃的反光，需要将镜头紧贴玻璃。特别需要注意的是背后的人影以及室内照明可能产生的反光。扩展资料拍摄夜景时，可以灵活运用实时显示功能，但要注意电池电量。手动对焦是更加保险的对焦方式。特别是在透过玻璃拍摄时，由于受到玻璃的影响自动对焦很可能无法切实对焦。保险的对焦方式就是利用实时显示功能来手动对焦。通过实时显示模式看到的画面就是图像感应器实际拍摄的画面，拍摄者可直接观察实际画面并放大画面进行高精度对焦，因此误差很小。只是在使用实时显示模式对焦时需要一直利用液晶监视器，电池消耗将比预想的快。所以在使用实时显示模式拍摄时推荐准备好备用电池。参考资料：佳能官网-数码单反相机攻略-夜景拍摄技巧
数码相机拍摄技巧
随着技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。不少用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我给大家介绍数码相机拍摄技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 数码相机拍摄技巧 善用拍摄模式。 “傻瓜”相机，就有傻瓜相机的优势，生产厂商一般都在相机上预设了一些模式，例如人物、风景、运动、夜景等，每种模式的光圈、快门等参数都不一样，在不了解相机基本参数的情况下，这些模式能够帮助使用者提高拍照速度和水平。毕竟，不可能让“领导”站在那里，等你调整参数。同时，使用者最好能够理解相机的一些基本使用方法，包括几种模式(光圈优先、快门优先、手动、全自动、风景、人物、夜景等等)的区别和使用、对焦测光点的调整等。不少人在使用全自动模式的时候，拍出来的人总是模糊的，就是因为其对焦点是相机随机选择的，当其它物体(如背景)的亮度比人物高时，相机就会对着那个物体对焦和测光，导致被摄主题—人物成了陪衬。 要发挥数码相机的特点—回放， 这是数码相机相对于胶片机而言最强的特点之一。好不容易挤到一个景点，抢到一个拍摄的位置，如果回到家才发现照片中的女友闭眼睛了或者一个壮汉闯进了镜头，后面几日，就要好好思考如何“过关”了。如果拍摄的时候，即时回放，并适当放大，看看女友的姿势、表情是否合适，就可以避免上述悲剧的发生了。不过，需要提醒的是，回放比较耗电，所以，为避免更大的悲剧，请多备几块电池。 多拍几张。 即使使用回放，也不排除有遗漏的地方，安全起见，每个场景最好多拍2张，反正记忆卡越来越便宜了，要发挥数码的优势。 图片格式最好选择最大的。 有的朋友以为自己只是把图片放在网上，不用很高像素的图片，又或者，有的人觉得中等格式的图片也能冲印照片了，为节省记忆卡，就使用较小容量的图片格式。这是一个误区。图片的容量越大，其包含的信息越多，可供处理的余地也越大。同样是把图片压缩成800x600，大容量图片的压缩效果就要比小容量的好很多。而且，记忆卡价格也不贵了。 旅游旺季，大家对于热门景点的“人头”景像大多记忆深刻， 在景点前留影的时候，如何让“闲杂人等”只保留在记忆中而不存在记忆卡上?让相机靠近你的主角，把无关人员剔除出去，同时用相机的广角，“包容”背后的景物。拍完之后，记住用回放看看是否满意。如果这样还不能奏效，就请用你的微笑和礼貌请旁人配合了。 使用广角的注意事项。 前面讲到在人多的时候用广角拍摄，不过也要注意广角的一些特点。一般不要把人脸放在镜头的中心，否则因为广角的变形作用，MM的翘鼻子就会变成“狗”鼻子了。拍摄的时候，不妨变换几种构图方式，多拍几张，最后只把好看的挑出来。另一方面，也可以故意利用广角的变形效果，让MM或其他人把脸凑近镜头来拍摄，也可以同时作一些搞怪的表情，会很有个性。不过，如果发觉拍摄失败，就要赶紧找个钢盔戴上或者毁尸灭迹。 如何把背景拍虚。 很多人看到背景虚化的照片，人物很突出，都会觉得很漂亮，以为只有比较贵的`相机才能拍出这种效果。其实用你手中的傻瓜数码相机，你也可以拍出这种效果，让你的MM高兴一下。其原理也十分简单，找一个背景相对空旷的地方，MM(或其他被拍摄者)离背后的景物尽量远一些，而你和MM的距离则近一些，然后把你的相机的光圈开到最大(数值最小)，这时候，就比较容易拍出背景虚化的照片了。如何把光圈开到最大?可以尝试内置的人物模式，或者参考后面的“手动档的操作”。 手动档。 在胶片机时代，过于复杂的测光、快门、光圈等参数，导致普通人十分依赖傻瓜设置，浪费胶片事小，浪费宝贵的旅游和比旅游还珍贵的表情就事大了。但是在数码时代，有即时回放、有几乎不花钱的内存，为什么就不尝试一下手动档呢?根据回放的效果，调整快门和光圈，再拍，连包围曝光都不用了。用手动档，可以尝试更多的拍摄效果。 MM的姿势。 广角拍摄和虚化背景拍摄，对于MM的表现力来说，要求会高一些。以前大家都喜欢“Yeah”，如果现在还用这招，一定要温柔而又坚决的制止。在这个提倡个性的年代，当然要用个性的姿势。如何个性，还要靠自己去设计，但是一些基本原则可以供参考。MM的整体姿势，要尽量展现曲线或折线，而不是一根直线，例如手臂的弯曲、腰臀的弯曲。芙蓉姐姐是这种曲线表现的绝顶高手，虽然效果比直线还糟糕。 正午拍摄人物的时候，要注意避免脸上的光斑。 正午的时候，MM都喜欢躲在树荫下面拍照，这时候，就要看看有没有一束阳光像狗仔一样穿过树叶钉在MM的脸上甚至鼻子上，这种光斑一定要避免，否则别人还会以为MM肚子里面有超级蛔虫呢。 同时，正午拍摄的时候，鼻子下面容易有阴影， 如果想拍成猪头小队长的样子，可以利用一下，否则就把拍摄时间提前或推后一些，或者把身上的白衣服放在MM的头部下方，作一个简单的反光板，前提是确保不会走光。 合影拍摄。 如果是一群人出去玩，拍合影的D10时候可以尝试摆脱集体照的模式。选择一个有落差的地方，例如山坡、阶梯，大家略微分散开，或立或坐或卧，动作表情各异。想像一下，十八罗汉拍合影会摆什么动作? 掌握一些基本的构图原则，能够有效的提高拍摄水平： a.三分之一原则。被摄人物或物体置于图片的三分之一处(距离图片边界)，这是一个比较普遍适用比较保险也比较中庸的原则，熟练拍摄后可以尝试其他方式。 b.拍大头、半身等类型的照片，或没有把人完整的拍下来，切记不要从人的关节处分割，例如脖子、腰、肘、手腕、膝盖、脚踝，否则就成了血案证物照。 c.拍人物时，如果可以让人物“刺”穿背后的大海或山峰，会使得图片更有立体感。 d.拍摄风景的时候谨防贪多嚼不烂。有的地方，山好水好天也好，大家就想在一张照片里面全部反映出来，但是这样的照片会给人感觉比较杂乱，如果简化一下，每次只拍一个景物，既突出主题，又能多拍几张，灌水都可以多贴一些，是吧。 e.天空和地(水)面的取舍。大地晴空、碧海蓝天，两者都想拍，一般的做法是地(水)平线放在中间或者三分之一处。大家可以尝试把地(水)平线放在上面或下面四分之一或无分之一处，对比一下效果如何，反正内存空间不要钱。 f.一般来说，拍摄风景的时候，地(水)平线一定要平，否则看了会让人不舒服。当然这也不是绝对的准则，在人物拍摄中，如果要拍摄有一些动感的照片，反而要故意让地(水)平线倾斜。 g.线条的利用。在野外和城市里，总会有大量的线条存在，例如树木、电线杆、道路、楼房、河流、墙壁、栅栏，这些线条可以被放在对角线位置上，也可以用来营造透视效果。 拍小景。 一般人都喜欢拍高山、大海、蓝天或者亭台楼榭这些比较大的景物，这些景物固然可以拍的比较大气，但绝对不是旅游过程的全部，大家所经过的一株野花、一棵小树，旅馆的一扇木门、一把竹椅，寺庙的一个把手、一根香烛，民居的一个窗棂、一个屋檐，这些看起来普通的东西，才是旅行生活的过程和大部分。除了高山大海，试一下从旅行的过程中也发掘乐趣吧。 游玩过程。 和前面的拍小景类似，整个游玩的过程也很值得拍下来，上车、打牌、找旅店，这些都是生活的一部分。很多时候，去看一座雪山只是一个借口，和什么样的人去看雪山才是最重要的，只要和这个你生命中最重要的人在一起，哪里都是雪山和大海。 当地人文。 一个地方，除了它的景色之外，当地人和他们的生活也是我们观察和拍摄的内容之一，看一看他们和我们有什么不同，如何通过相机表现这种不同，想一想为什么会有这些不同，也许这个旅游就会带给你更多的收获。 多角度拍摄。 大部分人习惯站着拍摄，机位比较单一，视角也比较普通。可以尝试蹲下甚至躺下、趴下拍，人物和景色可能会更高大、修长或壮观。尤其拍MM的时候，相机如果高于胸部，由于透视效果，长腿MM也会变成武大郎，出现这种情况，知道该如何处理了吧(如果忘了，就请重温第6条)。当然，也不是排斥从高处往下拍，如果想故意突出“大头”，尤其是脸上带有一些或天真、或坏坏、或搞怪的表情。 后期处理。 在国内拍照，除非阳光明媚、空气清澈，否则拍出来的照片总会有一些灰灰的感觉，所以有很多人特别喜欢用photoshop后期处理一下。不过想想自己只是用个傻瓜数码相机拍照，完全没有必要去学习更复杂的photoshop，如果有人只是为了处理照片而学习photoshop，我建议不如用这个劲头把相机的功能和摄影的基本知识学好。网络上有不少易于使用的图片处理软件，例如光影魔术手，完全可以满足摄友的大部分需求。 带有感情的拍摄。 这是摄影的最高境界，我也只是知道有这个秘笈但不知道如何下手。听Siss讲，要想着如何通过图片表现自己的心情，例如拍摄2个夹子，就拍摄本身来说，很多人喜欢把他们前后放置，这样由虚有实。但是如果有感情的拍“两颗恋爱中的夹子”，他们就最好放到同一个平面中。如此高深的武功，就靠大家自己领悟了。
数码相机照相技巧
在我们的生活中，有许多好看的照片，那么我们应该如何使用数码相机进行拍照呢？都有哪些技巧呢？下面是我分享给大家的数码相机照相技巧，欢迎阅读。 【1】小心取景误差 常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景其中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我们的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对景物是不是百分之百按照要求充满了照片非常关心，最好自己拍摄检查一下。 【2】不准确的LCD 数字相机的方便性最为人津津乐道就是它可以立即察看拍下的照片，不满意可以删除马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了。所以不必迷信LCD，和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不算小。仔细比较几次之后就用户就可以适应这种差别了。 【3】保证相机稳定 数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄更加方便，但让手离开身体会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动—你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池坚持的时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。 【4】对焦准确 现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你作一切事情。数字相机的对焦点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一处和被摄物离开相机相同距离而且反差较大的物体先向它聚焦，然后改变构图拍摄。 【5】使用适当的分辨率 用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，拍摄时也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实如网页等许多应用场合并不一定需要2百万像素的图片，这时使用较低的'分辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。 【6】使用最优光圈 数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在收缩从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大（如:F2.0）调节到小一些（如：F5.6、F8.0），往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄的时候尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。 【7】关掉数字变焦 与光学变焦不同，数字变焦不会让你拍到更大而且清晰的图像。是的，照片上的被摄物看起来更大了一些，但我们使用任何实用的照片编辑软件都可以简单地通过插值把数字照片变得更大。光学系统没有传递给相机的信息，数字技术也不能凭空把它变出来。至少在目前，我们认为数字变焦只是一个市场策略，对用户的实用价值实在不算大。
数码摄影入门技巧
随着数码技术的不断进步，数码相机(DC)已不再是罕有的电子产品。摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面我讲讲数码摄影入门技巧，希望能帮助到你。 数码摄影入门技巧 1、 浏览说明书 很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性;如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。 2、 合理选用图像格式 我们都很清楚，数码照片的质量与像素(分辨率)有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。 3、 构图与思考 对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。 另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。 4、 不要迷信DC的自动模式 首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。 其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。 5、正确用光、与光线对话 光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。 分辨光的强度 硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。 讲究用光角度 用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。 当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。 6、 几个误区 三脚架已是昨日黄花 别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。 漠视后期处理 只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以调整曝光不足的图像、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或图像进行合成。 7、知识在运用中体现价值 尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因“滥拍”而造成存储量不足，尽管放心地去拍摄吧! 广角镜头 广角这个名词对于摄影爱好者们是一个相当重要的'镜头概念。所谓的广角镜就是焦距较短、视角较大的镜头。以平时使用的135相机为例，常见的广角镜头有15-30、16-35、17-35、18-28、18-35、20-35、21-35、24-50、24-85、24-105、24-120mm、24-135mm等，还有像18、20、24、28等等的定焦镜头。 使用广角镜头的目的是为了可以达到更加开阔的视野，以及宏伟壮观的艺术效果。广角镜头可以产生前景大远景小的效果，用广角镜头产生的画面变形，令到前景的物体得到夸张地放大，更加突出前景物体，给予视觉上强烈的冲击。 通常，广角镜头主要运用于宏伟建筑以及大面积风光的拍摄。利用其特性，就能表现出特有的气势，展现画面的震撼力。广角镜头对于人像的拍摄同样可以有特殊效果，相对于平淡的人像摄影，利用广角拍摄近大远小的特点，淡化背景，使人物主体更加的突出，现在的不少影楼拍摄的婚纱照都采用了广角人像的拍摄手法。 对于消费级数码相机而言，所谓的大广角其实也就是28mm而已。Olympus 5060，Nikon Coolpix 5400，Minolta DiMAGEA 1，Sony F828这几款中高档的广角数码相机具备广角镜头的数码相机档次不一，价格相差很大，而且A1、5400、F828上市时间都不长，整体素质还没有经过时间的检验。 一般来说，由于数码相机与传统相机的感光原件的不同,数码相机如要做到28mm广角,其对镜头的表现及制造的技术则需有更大的要求.因此一般28mm广角镜头数码相机只能在高端或价钱不菲的数码相机上找到。基于广角数码相机的价位偏高，一般的数码摄影爱好者未必能享受广角拍摄所带来的乐趣. 但笔者最近留意到理光推出的Caplio RX则是一款价位实在功能又出色的入门级大广角的数码相机,Caplio RX更一改理光以往只有内涵没外表的作风,在外观上有了很大的进步,29mm铝合金纤薄机身,更是首部在324万像素的同级数码相机中，拥有28-100mm 3.6倍光学广角变焦镜头的数码相机，同时兼备全球最快的快门反应，快门时滞只有0.12秒。加上卓越微距1cm。体积只有111.6x29×56mm，重量为165克。由于理光去年已推出了一台28mm广角的数码相机Caplio G4w,相信对广角镜头的生产工艺会比其它品牌更为成熟.Caplio RX的出现把广角DC推向了普及。 广角作为摄影必不可少一项指标来说，是每个摄影爱好者所必备的拍摄要素。合理的选择，对于日常拍摄以及创作来说都是极其重要的。 同时，每个消费者的需求都不同，就按照自身的需要来选择配一个广角镜或者购买广角数码相机。如果你已经购买了数码相机，但又广角端不够用，也可以另外购买一个广角镜，目前很多相机都可以加挂各种各样的滤镜。广角镜的效果是用倍数来表示的，比如你手上有一个35-105的数码相机，买了一个0.6倍的广角镜，那幺原来相机广角端就可以达到35×0.6=21mm。由于外挂滤镜对数码相机的成像质量是有一定影响，而且多数价格不菲，所以如果使用广角的场合较多，最好还是买一个广角镜头的数码相机。
初学数码摄影的技巧
初学数码摄影的拍摄技巧有哪些?下面我为大家整理了初学摄影必须掌握的十大摄影技巧，欢迎大家阅读参考! 初学数码摄影的十大拍摄技巧 1、感光度设定 数码相机的感光度实际上是来自胶片的感光度概念，应该采用“相当感光度”来表示其相当于传统胶卷的感光度。而所谓胶卷的感光度，是指感光胶片对光线的敏感程度。数码相机的影像传感器的感光度其实并非完全指它对光线的敏感性能。当数字相机改变感光度拍摄时，实际上并没有影响影响传感器本身。当提高感光度拍摄时，图像传感器输出的信号并没有改变，改变的是信号的放大倍率。 对于同一数码相机，采用高感光度拍摄的影响质量要差些，这是因为传感器的信号被放大时，干扰的电流也被放大了，造成更多的“噪点”。这一点在普通的、低性能的相机上表现特别明显。而降低噪点的性能是高性能数字相机的重要表现，往往用高性能数字相机采用较高“相当感光度”所拍摄的效果，还好与低性能相机采用较低“相当感光度”来拍摄的效果。随着数码相机的不断升级，很多高性能相机在高感光度下都有非常好的画质表现。 因此在选用感光度的时候，并不是越低越好。最重要的是根据环境光线的条件来选择合适的感光度，来确保画质和图像的平衡。环境光线越弱，越需要设定高感光度来保证照片的拍摄。在佳能550D的试用中，尝试了ISO3200的拍摄，在酒店昏暗的灯光下感觉到高感光度的便利。 同样因为采用了高感光度，在光线非常微弱的溶洞里，才可以拍摄下一丝半毫的如梦似幻。 2、白平衡设定 白平衡功能是一种针对不同光照条件下的颜色纠正功能，也就是让白色的物体在不同的光线条件下依然呈现白色的功能。对于目前的数码相机来说，全自动白平衡功能基本上能满足大多数拍摄场所的需要。不过需要注意的是，从一种光线色温转移到另一种光线色温下拍摄时，全自动白平衡需要一点时间来适应，如果立即拍摄，会导致偏色。 还有两种情况会使白平衡功能失灵。一是光线暗弱的场所，二是超出了全自动白平衡对光线色温自动控制的范围。而全自动白平衡对光线色温自动控制的范围一般为2500K—6500K。在全自动白平衡失灵的情况下，就需要手动白平衡来解决这个不足。还有就是采用RAW格式情况下，后期可以方便的调节白平衡来解决偏色问题。 在昏暗的室内，白平衡往往出现严重偏色，尤其是偏黄。 而因为使用的是RAW格式，后期可以轻松的“褪黄”而使人物皮肤白皙通透。 当然手动白平衡(包括后期调节)还有一个最大的功能：按照创作者的意图来表现主题。如使用偏黄、偏红色来表现温暖，用偏青、偏蓝色来表现清冷。 3、分辨率、画质、图像格式的设定 分辨率是指数码相机拍摄图像的长、宽像素数的乘积，根据所需要最终输出图像的尺寸来决定分辨率的设置。一般情况下，采用数码相机的最高分辨率，也就是图像的最大尺寸，这能够满足后期以及冲印的各种需要。 照片的画质是指在同一分辨率条件下数字图小的压缩倍率。压缩倍率越高，图像的画质越低，而图像画质的差异具体表现在图像的细节上。也就是分辨率虽高，但如果压缩倍率过高、画质过低，图像一样是不完美的。 画质设定和图像格式也有直接联系。采用JPEG格式的图像需要选择压缩比，一般来说分为标准质量、高质量、超高质量(或标注为标准、精细、超级精细)。压缩越少，文件量越大，画质就越好。通常情况下，要选择超高质量(超级精细)来保存图像，才能够确保我们需要的画质。 如果是TIFF格式的图像，图像不经过压缩，画质没有损失，但是文件量比较大，需要容量大的存储卡。 如果是RAW格式拍摄，图像画质会更好，图像也未经压缩，文件量却比TIFF格式的要小一些。 对于我个人来说，因为习惯了RAW格式来保存，感觉画质最好，后期空间也大。 比如这样的图片，孩子很配合，表情很到位，但可以采用了JPEG格式，受画质压缩的影响不够完美，后期也无法调整了。 而使用了RAW格式，并使用尼康公司的相关处理软件之后，即使当时不够满意的照片还是可以通过后期来做一定的弥补。 4、图像细节(锐度、饱和度、反差)的设定 图像细节指照片的锐度、饱和度、反差等各项参数，这些设置只对JPEG格式有效，RAW格式可以在后期调整这些画质参数。 饱和度：指图像颜色的艳丽程度，也就是描述颜色与标准颜色之间的差异程度的。饱和度越高，颜色就越鲜艳，“消色”(也就是黑、白、灰)的成分少，图像层次也少。饱和度越低，消色成分多，图像的层次也丰富了。饱和度为零的便是黑白图像。 反差：图像中不同颜色、不同明暗的差异。反差越大，画面中相邻的两个元素、两种颜色的差异越大。适当调高反差可以使画面通透，反差设置小一点则层次丰富。 锐度：也就是“清晰度”，反应图像的清晰程度和图像边缘锐利程度的指标。锐度越高，图像的细节对比度就越大，看起来越清楚。但是锐度过高，图像会失真而且刺眼。 从这一点来看，无论是饱和度、反差或是锐度，都是一个适中的问题，在艳丽、清晰和层次之间寻找平衡。相对来说，饱和度高、反差大比较适合风景等，清淡一些的可能就是所谓文艺的“小清新”风格了。在RAW格式下，往往用预设的优化标准曲线来反映不同风格的图像细节设定，比如人像曲线、风景曲线等等。 饱和度高、反差大的艳丽模式。 对比比较清新的人像模式(这方面个人应用的比较少) 5、曝光模式(A P S M)的设定 P模式就是程序模式，也就是曝光参数(光圈与快门)的设置，完全由相机决定。相机根据内测光系统测定得到的景物亮度，由预先安排好的程序决定曝光参数。 A模式：光圈优先模式。由摄影者预先决定光圈系数，由相机决定快门速度的一种自动曝光模式。使用该模式的前提是摄影者需要决定所拍对象的景深。 S模式：快门优先模式。由摄影者预先决定快门速度，而由相机决定光圈的一种自动曝光模式。使用这种模式主要用于拍摄动体。 M模式：手动曝光模式。曝光参数由摄影者自己决定。最佳的摄影方式，应该是“自动对焦，手动曝光”。这是因为P、A、S自动曝光模式下，相机都是根据内测光系统来决定曝光量的，由于亮度测光是以反射率为18%的标准被摄体的亮度作为测量标准的，而自然环境下多数物体的反射率不到或者超过18%，都需要进行曝光补偿，也就需要手动进行曝光。 对比目前我所常用的A模式，确实是比较方便的，但是可能要追求摄影的更高境界，还比较学会手动曝光模式，更好的对照环境测光来决定曝光。 6、基本拍摄场景(人像、运动、风景、夜景、微距)的设定 拍摄场景模式通常在准专业相机上有，为一些非专业摄影人士准备的拍摄模式，其实它们也就是一种程序模式。 人像模式：相机根据选配的镜头焦距设定大光圈以求得到虚化背景的效果，以便突出人物主体。相应的驱动模式为连拍。 运动模式：用于拍摄快速运动的`体育项目，用中央对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪对焦。推荐配套使用长焦距镜头。风光模式：适合拍摄自然景观，相机根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。为进一步增加图像的深度与广度，配套使用广角镜头。 夜景人像模式：相机内测光系统测定整个夜景的曝光时间，插上闪光灯，按照闪光灯支数除以拍摄的距离来决定光圈。 微距模式：尽可能的接近被摄物体，以镜头的最近对焦距离对拍摄主体进行对焦，以求主体更突出。最好是使用微距镜头。 由于我目前所用的相机上不具备这些功能，也就没有这些尝试。但是对于初涉摄影的人来说，也许这些基本拍摄场景确实是最有用的。仅用大光圈设定的照片来代表人像模式，让大家感觉一下。 广角镜头、小光圈代表风光模式 7、测光模式(平均、中央重点、点测光、局部测光、评估测光)的设定 平均测光：测定被摄体的综合亮度，把较大测光范围内的各种景物亮度综合，取其平均亮度值，以此得到推荐的曝光参数进行曝光。在平均亮度等于18%的中灰时，曝光是准确的。但是当画面出现大面积过亮或过暗的背景时，平均曝光就会导致明显的曝光不足或曝光过度。 中央重点测光：以取景画面中“一定面积”的被摄亮度为主，其余部分的亮度为辅。这个“一定面积”大多位于画面的中央。这两种测光模式也是传统相机经常使用的。 数码相机广泛采用的是点测光/局部测光、评估测光两种模式。 点测光、局部测光都是测量画面中极小一部分区域的亮度。测量面积大于画面的10%的成为局部测光，测量面积在3%左右的就是点测光。也就是寻找测量标准的18%中灰的位置，将测量的区域对准这种标准灰进行测量，得到的数据作为决定曝光参数的依据。运用点测光对准18灰的物体进行测量可以得到准确的曝光，其优点是不受画面其他景物亮度的影响。 评估测光又称区域测光，是一种高级的测光系统。也就是把取景区整个画面分为N个区域，各自测光进行运算，然后提供相应的自动曝光。因为现在的测光点已经扩展到数十个，测光的准确度也就大大的提高了。目前这种测光模式已经作为相机的标准测光模式。 这也是我目前在使用的测光模式，感觉能够基本满足各种场景。 8、自动曝光的补偿 由于相机的内测光方式使用的是反射式测光表，在使用自动曝光模式时会产生曝光不够准确的结果。另外由于表现意图等原因，摄影者有时也会需要调整自动曝光的曝光量。解决的办法就是改用手动曝光，或者采用自动曝光的曝光补偿办法。 自动曝光补偿的方法之一是使用自动曝光的曝光补偿装置，一般为一个曝光补偿的按钮，按动之后曝光补偿的量会在液晶显示屏上显示出来。也就是在曝光标尺上，增加一个EV值或减少一个EV值，一个EV值还可以分为1/3一档。增加一档EV，等于加一档曝光量，即加大一档光圈或快门减少一档。 曝光补偿的基本原则是：“遇亮加、遇暗减”。即被摄体有大面积的亮背景时，需要增加曝光量;当被摄体有大面积暗背景时，需要减少曝光量。而加减多少，要根据背景占据画面的比例多少决定。 至于曝光补偿，用舞台上的照片说明就比较清楚了。 9、驱动模式(单拍、连拍、自拍)的设定 单张拍摄可以满足一般题材的拍摄需要，比较常用。连拍模式适合纪实、体育项目。自拍则是最好搭配遥控器使用。 10、对焦模式(单次、跟踪、手动、实时)的设定 单次对焦，用于拍摄静物和非运动物体如人像、风光。在对焦成功后调整构图，最后按下快门即可。 跟踪对焦，又称伺服对焦，适合拍摄焦距在不断变化的运动物体。半开快门，数字单反相机就会开始工作，通过焦点预测自动对焦，对持续接近或远离相机的主题进行跟踪对焦。适合花卉拍摄。手动对焦，在一些光线条件差或者有特殊需要的地方(如光滑的玻璃表面)，自动对焦系统无法工作，需要进行手动对焦。手动对焦更精确。 自动对焦(包括单次、跟踪)的对焦速度快，效率高，手动对焦只在需要非常精确时候才使用。还有一种实时对焦模式，对焦框可在画面内自由移动。 基本上目前使用的都是自动对焦，偶尔尝试一次手动对焦，还发现其实主题选择错误了。说到底，如果你到现在还是没有看懂的话，请打开相机说明书再重新温习吧。爱摄影，从熟悉你的相机开始
数码相机的拍摄技巧有哪些
给大家介绍几个家用数码相机拍摄的小技巧。希望能够帮助的到您！
保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友常会遇到拍摄 出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的 晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且 要放松，整个人不要太紧张，感觉自己就像是一个射手手持一把枪，必须稳定 地射击。
缩小拍摄距离 一般情况下，你的镜头距离物体越 近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题 突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多DC都能够在非常近的距离下拍摄， 这为我们制造主题突出的图片提供了方便。在相机或者当时情况不允许的情境， 我们只能够进行远距离的拍摄。这时尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背 景，也能够突出图片的.主题。
准确对焦 现在的数码相机都会自 动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数码相机的对焦点一般位于画面中 心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主 体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。 在光线较弱或被摄物反差不大时，有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一 处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。
用最优光圈 数码相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使 用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一 般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关 心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获 得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围 小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先 功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯， 图像质量也会有所改善。
变换拍摄风格 你可能拍 摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变 的感觉。所以你应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添 彩。如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个镜头等。相机 不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相 机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横举则可以强调宝贝的宽度。
.增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。每 个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就像是个平面，没有一点立体感。所以在拍 摄中，就要适当地增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示 出宝贝的大小（在拍摄毛绒玩具时就经常用矿泉水瓶作为参照，这样其大小就一目 了然了）。
光线的运用 摄影缺少了光线就不能 成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主 体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的 光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显 示出宝贝的质地。
数码相机照相的技巧
摄影世界中的人物摄影通常是最令人着迷并且也是最难的。除了要处理常见的事情外，如对焦、曝光、照明、位置和色彩。出色的肖像摄影师还必须能够捕捉到拍摄时人物的性格和个性。下面是我整理的数码相机照相的技巧，欢迎来参考！
保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友常会遇到拍摄 出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的 晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体，并且 要放松，整个人不要太紧张，感觉自己就像是一个射手手持一把枪，必须稳定 地射击。
缩小拍摄距离 一般情况下，你的镜头距离物体越 近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题 突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多DC都能够在非常近的距离下拍摄， 这为我们制造主题突出的图片提供了方便。在相机或者当时情况不允许的情境， 我们只能够进行远距离的拍摄。这时尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背 景，也能够突出图片的主题。
准确对焦 现在的数码相机都会自 动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数码相机的对焦点一般位于画面中 心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主 体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。 在光线较弱或被摄物反差不大时，有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一 处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。
用最优光圈 数码相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使 用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一 般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关 心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获 得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的`清晰范围 小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先 功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯， 图像质量也会有所改善。
变换拍摄风格 你可能拍 摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变 的感觉。所以你应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添 彩。如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个镜头等。相机 不同的举握方式，拍摄出来的图像的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相 机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝的高度，而横举则可以强调宝贝的宽度。
.增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。每 个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就像是个平面，没有一点立体感。所以在拍 摄中，就要适当地增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示 出宝贝的大小（在拍摄毛绒玩具时就经常用矿泉水瓶作为参照，这样其大小就一目 了然了）。
光线的运用 摄影缺少了光线就不能 成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主 体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的 光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显 示出宝贝的质地。
数码相机五大拍摄技巧
数码相机已经成为当前人们日常生活与工作中不可少的必备设备之一。DC数码相机已经越来越多地影响了人们的生活。而正确使用DC，发挥DC的功效，可能对此进行深入研究的人不会很多？所以在此总结数码相机五大拍摄技巧仅供大家参考！ 1.掌握好闪光灯进行拍摄 最好使用自动闪光灯模式，让相机自动检测环境，以达成最佳拍摄状况。如果你在室内外拍照都使用闪光灯的话，部分数码相机的表现会有明显的改善，但是不见得就可以拍出好效果。例如，在室内或大白天遇到逆光的情形，比如夕阳西下、背景是光线强烈的霓虹灯景观等，仍旧可以使用闪光灯来补光，将光线打在主题部位上，以免拍出来的图像一片黑的尴尬结果。但是你也要确定一下你手中数码相机的闪光灯指数，也就是闪光灯有效范围，一般来说在0.5-3米之间，这也要视不同的数码相机有着不同的有效范围。否则超过这个范围，可能会使闪光灯无效。如果是近距离拍摄，比如在15cm-20cm之间，请选择强制不闪光，否则容易曝光过度。 2.避免对着光源拍摄 避免对着光源拍摄，特别要注意光源是从玻璃、金属或水面等平滑表面反射出来的时候，以确保图像清晰。你可以试着以数码相机拍摄一个固定的反光体，比如在打开闪光灯的情况下拍摄CRT显示器，数码相机会让你得到一个聚光的亮光点。而且这个图像不论你在计算机中如何用图像软件，都无法使照片中原有的图像还原。因此解决方法是避开这个光源，改变摄影的'位置；或者就关闭闪光灯，如果光源不足，请以其他光源补强。 3.调大光圈拍摄烟火 如果想在晚上拍摄烟火，由于光线明显不足，所以可先将光圈调大或调到最大，快门调到1/15～1/30秒左右。因为数码相机的好处就在于可以多拍，由于烟火稍纵即逝，是属于一瞬间的景色，大家不妨平时就多拍多实验，才能拍出美丽的烟火。 4.调小光圈拍摄冰雪 由于雪地会折射阳光，产生强光，常常会照成背景明亮，人脸却暗暗的结果。所以在照相时，光圈要缩小一点。也可使用闪光灯，直接对在目标人脸上，这样人物与背景的光亮度才会相同，使得目标物更加清楚，并减低强光的折射。 5.避免拍摄大面积同色块景色 由于受到像素与取样的影响，目前的数码相机无法将色块区分得太细。比如，一件黑色的衣服，在光线与阴影的作用下，其黑色色块就可以分为成百上千种黑，数码相机却只能将这种黑分为24种或36种，会与真实景象有所差距。所以，为了要拍出好的照片，最好主题能有既平顺又明显的轮廓，比如人像、车子、建筑物等。也就是说，要将前景与背景明显区隔开来，使图像更加生动。
数码相机拍摄必备技巧
伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍： 一、拍摄图像不清晰1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。 处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。 2.取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。 4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。 当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。5.在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。二、图像太暗1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。4.被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。三、图像太亮 1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。2.拍照物极亮。调整曝光。四、室内拍照的图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。五、图像轮廓模糊 原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。
数码摄影技巧
数码摄影技巧 数码摄影，又称数位摄影或数字摄影，是指使用数字成像元件，替代传统胶片来记录影像的技术，在配备数字成像元件的相机统称为数码相机。下面是我为大家提供的数码摄影的技巧教学，望对大家有所帮助。 1.新机重新设定 提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的自动设定。这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度。把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性。 ⒉善用白色平衡 建议摄影用户多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉。例如，采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉。 ⒊了解相机色域 数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色。掌控这些颜色分配的重要部分———色域，让数码相机能够识别各种不同颜色。他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色。 一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的自然色域。如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳。 用户必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的`效果有任何的差异。 4.充分保养相机 使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响。此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光碟内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失。 同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间。不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命。 ;
