摄像机的运动有那几种基本形式
1、推即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。2、拉被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。3、摇指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。4、 移又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。5、跟指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。参考资料来源：百度百科-摄影机运动
什么叫运动摄像？运动摄像的拍摄方式？各具什么样的造型表现特征？
运动摄影
指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。 既在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
一、推摄
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。 推镜头具有以下一些特征： 1 、推镜头的画面特征：
第一、推镜头形成视觉前移效果
第二、推镜头具有明确的主体目标
第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2 、推镜头的功能和表现力
第一、突出主体人物，突出重点形象
第二、突出细节，突出重要的情节因素 第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。
第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义
第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
3 、推镜头的拍摄及应注意的问题
第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。
第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。
第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。
第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。
第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
二、拉摄
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1 、拉摄镜头的画面特点
第一、拉镜头形成视觉后移效果
第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大
2 、拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系
第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。
第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。
第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3 、拉镜头的拍摄及其要求
拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。
三、摇摄
遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
1 、遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2 、摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛
第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3 、摇镜头的拍摄要求
第一、摇镜头必须有明确的目的性
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
四、移摄
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1 、移动镜头的画面特征
第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。
第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。
2 、移动镜头的作用和表现力
第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。 3 、移动镜头的拍摄要点
移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。
五、跟摄
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
1 、跟镜头的特点
第一、画面始终跟随一个运动的主体
第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定
第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头
2 、跟镜头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系
第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境
第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头
第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
3 、跟镜头拍摄时应注意的问题
第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求
第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题。
六、升降拍摄
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头
1 、升降镜头的画面造型特点
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果
2 、升降镜头的功能和表现力
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部
第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围
第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化
七、综合运动摄像
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
1 、综合运动摄像的特点
第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果
第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果
2 、综合运动镜头的作用和表现力
第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节
第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段
第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程
第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性
第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感
3 、综合运动镜头的拍摄
第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳
第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合
第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。
第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。
运动摄影的特点
运动摄影的特点是抓拍精彩瞬间，一般是采用TV模式（快门优先），用高速快门凝固瞬间。抓拍精彩瞬间需要通过长时间的训练。我是一个体育摄影的爱好者，也拍摄了一些体育比赛。第一，拍摄运动物体快门动作必须要快，最好大于1/500或者更快，才能凝固动作，画面清晰。但有时也可以用慢门跟随拍摄运动物体（快门速度小于六十分之一秒），形成运动主体清晰、背景虚化的感觉。第二，拍摄运动物体须使用人工智慧伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，对焦要准，时刻追踪主体并半按快门锁定对焦，以高速连拍模式，确保拍摄成功机率。第三，如果拍摄的是正规的体育比赛，还要了解这个比赛项目的竞赛规则，了解比赛项目的特点和规律，对项目的熟悉与理解非常重要的。对拍摄的项目越熟悉，就可以预知动作以及其它瞬间的发生，提高准确拍摄想要画面的机率。第四，如果拍摄专业比赛，一般还要备用有长焦镜头，不进入场地从远处抓拍，不能因为拍摄影响比赛。
摄影机运动的摄影机运动的主要方式
两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。推镜头的作用：①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。 两种情况：A、 摄影机沿光轴方向向后移动；B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。①、 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。拉镜头的作用：①、表现被摄主体与它所处环境的关系；②、结束一个段落或者为全片结尾。 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。把“摇镜头”分为三类：①、纯描述性摇镜头；②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树的摇镜头。③、戏剧性摇镜头。摇镜头的作用主要是：①、介绍环境。②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。③、表现人物的运动。④、代表剧中人物的主观视线。⑤、表现剧中人物的内心感受。 摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。 摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的区别：①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；③、画面构图的景别不变。 要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。如《鸟人》的静止镜头。如《悲情城市》的静止景深镜头。最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。
具体说明运动摄影的主要方式
运动摄影的拍摄方式主要有以下七种：
一、推摄
推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
二、拉摄
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
三、摇摄
遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
四、移摄
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
五、跟摄
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
六、升降拍摄
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头 。
七、综合运动摄像
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
运动摄影的意义
运动摄影的意义如下：1、描述环境，展示空间。在运动摄影中，推、拉、摇、移、跟、升降镜头等方式都可以用来描述环境，展示空间。2、创造意境，传达情感。由于运动镜头表现的是连续的时空，所以它创造的意境，传达的情感观众感觉是真实的，可信的。3、结构影片，渲染剧情。运动摄影往往是相对完整的一个段落，具有长镜头的特性。在保证直实的前提下，其内部蒙太奇使得画面不经剪辑就完成叙事、场景转换等目的，并可以在运动中形成强化、对比、联想、悬念、寓意等艺术效果，达到渲染剧情的目的。4、形成节奏，确定风格。运动摄影的节奏会形成一种韵律美，增强画面的可视性，有的段落甚至因此而让人铭记。
体育运动摄影技巧
导语： 体育运动摄影可以定格精彩瞬间，具有纪念性，下面笔者与大家分享常见的体育拍摄技巧，让大家都学起来吧！ 拍摄机位的选择是前提 对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。有利的拍摄位置和精彩的照片往往紧密相连，它直接影响到照片的质量和效果。在选择拍摄位置时，要根据拍摄的运动项目变换拍摄位置，寻找最激烈的动作变换点。 例如拍摄跳远运动员，则最好在低角度抓拍落地沙子溅起的瞬间;跨栏跑栏架上方，运动员跨越的瞬间等，最激烈运动的地方按下快门。 摄影师要培养敏锐的感悟力以及抓拍能力，在不同环境中应对自如。为了拍出有力的照片，必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果不了解规则，就很难跟上比赛的节奏，瞬间转瞬即逝。速度角逐 器材的选择 得益于有完整的超长焦镜头群以及主导速度的数码单反机身，佳能和尼康是体育赛场上摄影器材曝光量最高的主力相机品牌，就成为体育摄影界的多数选择，出现了大炮成群的'景象。体育摄影也是摄影领域中难度最大、不可测因素最多的一个题材，相比拍摄其他题材，对于相机和镜头的要求也就更高。 选择的器材要具备高画质、高对焦性能以及卓越的连拍性能。常用的相机有佳能EOS-1D X Mark II，5D Mark III等。好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战斗力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。 佳能1.4倍增倍镜 EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM、EF 300mm f/2.8 IS USM、EF 400mm f/2.8 IS USM等都是较常用的远摄镜头，当然也会遇到焦距不够远的情况，只需要再配上一只EF 1.4X III或EF 2X III增倍镜，能够将EF镜头的标记焦距扩展至1.4倍，增加镜头的使用率，最重要的是能省去超远摄镜头昂贵的价格。 器材关键设置 首先拍摄模式来说，要使用快门优先模式，根据运动员的运动速度，确定一个具体的快门速度数值。一般情况下快速运动至少选择1/800s的速度，保证人物运动的清晰，不建议用更低的速度。 快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果，例如冰上的舞者，低速快门下有缥缈的梦幻效果。 使用高速连拍模式，配备一张高速储存卡。通常情况下，一张具备高速卡搭配高性能单反，持续按下快门能保证30张不间断拍摄，连拍对于运动抓拍非常有必要，能让你不错过任何精彩瞬间。 对焦模式需要选择人工智能伺服对焦模式，拍摄时候，时刻追踪主体并半按快门维持对焦， 以确保拍摄的成功率。
体育运动摄影技巧
体育运动摄影技巧 导语：体育摄影的精髓在于能把比赛中高速运动的运动员，以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间，展现运动员在激烈的比赛当中优雅的姿态，并具有一定的观赏性与趣味性。下面我为你整理的体育运动摄影技巧，希望对你有所帮助！ 技巧一：选择拍摄位置和拍摄点 对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素： 1、在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点； 2、在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点； 3、这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体； 4、这个位置要与自己具备的镜头相适应； 5、这个位置能够尽量避免杂乱的背景。 拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。 1、要做好调查研究，要了解所拍项目? 动作特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。 2、要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。 3、在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。 技巧二：选择对焦方式 体育摄影不同于普通的拍摄，为了抓住一瞬间的精彩，要求高速运动下的对焦也十分精准，有关赛场上的拍摄，对焦方面还有赖于摄影器材不断进化的对焦系统，目前顶级135相机上的对焦系统，对焦点覆盖率已经十分高，总数以及高精准度对焦点数量都相当多，可以满足大部分使用情况下的对焦要求。下面来介绍一下常见的对焦方法。 1、使用自动对焦——自动对焦在速度上以及精度上都发展到一个很高的水平，尤其是在拍摄高速运动的物体时，没有实用的自动对焦系统，很难满足抓拍的要求，现在的旗舰单反相机都针对运动抓拍加入了自动追踪对象功能，使得在复杂场景下拍摄更容易针对被摄者对焦，开启这些功能，可以放心将对焦交给相机，而更好地去控制抓拍时的构图以及精彩的一瞬间。 2、使用手动对焦——对于摄影记者来说，更多的是愿意使用手动对焦来精确拍摄，在高速运动的场景下拍摄，使用手动对焦功能对摄影师的要求更高，但是对有经验的摄影师来说，只要预算好拍摄对象大致的运动范围，使用手动对焦可以让对焦范围缩小，减小对焦过程中的寻焦时间，对于动辄数百焦段的镜头来说，使用自动对焦寻找焦点的.过程未必比预估好对焦范围使用手动对焦要快。另外，在拍摄运动轨迹可预估的比赛，可以使用陷阱对焦法，将焦点预先设置在想要位置，等待被摄者进入焦点区域，使用连拍来获得准确合焦的照片。 技巧三：选择快门速度 根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问题。拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。 1、快门速度快——运动影像被“凝固”。其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。 2、快门速度慢——动体影像虚糊。优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。 高速快门多用于拍摄没有轨迹限制运动，诸如足球、篮球、还有众多的田径项目，这些比赛利用高速快门可以抓捕到运动员一瞬间的神情，当然这对摄影器材的要求也高了，需要更大光圈的镜头，优质的高感画质来保证获取更高的快门速度。 低速快门多用于有一定运动轨迹的项目，例如田径赛跑，游泳等等，可以轻易拍出动态感强烈的照片，因运动轨迹容易推算所以使用长焦镜头成功率也较高。 ;
体育摄影技巧有哪些
摄影是一门艺术更是一门技术，体育摄影是摄影的对象之一。体育摄影强调的是真实性、即时性与准确性，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。那么体育摄影的技巧有哪些呢?下面和我一起看看吧! 拍摄前准备事项 1、了解比赛 进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。 为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。 2、选择合适的镜头 下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。 首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。 对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。 3、如何设置你的相机 室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此你首先需要判断你将面临的光线条件，光照好的体育项目包括网球、棒球、田径、足球等，光照差的体育项目包括篮球、乒乓球、排球等项目。 4、需找灵感 在抓起相机拍摄前，最重要的事情就是寻找灵感。无论是查看杂志，浏览网上的图库，还是观看其他摄影师的作品，都会是十分有效的办法。当然，寻求灵感并不意味着要抄袭别人的作品。简单的来说，观看其它作品是为了了解别人的创意，并且反问自己，你为什么会喜欢他的作品?有哪些部分你认为还可以有所改进?你在这样的环境下又会选择怎样拍摄? 在拍摄之前多看作品是为了理清思路，明确自己想要拍摄出来的效果。 5、寻找最佳拍摄位置 角度决定构图，身处有利的拍摄位置自然更容易捕捉到关键的画面，例如在这个比赛里，一个侧边的照片形成了一个很有意思的倒影。 开始拍摄的方法 1、 预测 就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。 当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。 当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。 2、控制快门速度 几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。 在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。
体育摄影有哪些技巧
导语： 摄影，可以拍摄静态的风景，也可以拍摄动态的场景，其中比较典型的就是体育摄影或者说竞技摄影，起最主要特点就是拍摄主题是快速运动着，且速度、方向、远近都不固定，起拍摄难度比静态的摄影可以说是大了很多，再加上多数的比赛都会选择在室内或晚上进行，其难度可想而知。也正因为如此，体育摄影的精彩作品往往备受关注和称赞。 一、体育摄影用的器材 当然是大口径的镜头优先，把ISO尽可调高，别忘记带上闪光灯，用RAW格式来拍照，虽然脚架很重，但还是带上吧。 二、选择拍摄位置和拍摄点 对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，直接影响到照片的质量和效果。 在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素： 1、在这个位置上拍出的照片，要明白知道运动员在干嘛。 2、尽可能靠运动员近一点。 3、这个位置能够尽量避免杂乱的背景。 4、尽量选择顺光而不是逆光的位置。 拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。 在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。 如果是在跑步的时候拍摄，那么最好随着人群抓怕，尽可能抓住大伙的瞬间表情。 如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。 三、相机参数设置 室内与室外体育项目有截然不同的光照环境，因此首先需要判断将面临的光线条件，然后具体设置你的相机参数。 快门：无论你在室内还是室外，都至少应该保证快门速度在1/250秒以上。 光圈：光照环境好的室外情况下，使用ISO200感光度，配以F8-F11光圈会带来景深非常理想的照片，如果能将快门提高到1/500s以上，就足以捕捉到运动员最快速度的瞬间;在室内体育项目拍摄中，你往往需要使用F2.8-F4光圈，并配以高ISO值获得较高的快门速度。 保存格式：体育项目往往使用连拍模式，因此需要权衡存储RAW还是JPEG格式，前者会很快占满机内缓存。 四、特别介绍：横向追随的拍摄法 横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的.同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。 由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。 运用横向追随法拍摄时应注意以下问题： 1、照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。 2、照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。 3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。 4、按动快门的时间应该是动作的高潮。 5、快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒——1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。 6、要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。
怎么拍摄运动中的图像
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
4、跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。 甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。 甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：
一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；
二、摄像机超360度快速环摇拍摄；
三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
运动摄影的综合运动摄像
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。1 、综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果2 、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感3 、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。
