设计师必备的14个PS插件，不可不知~
关于PS，不少设计师朋友们都在使用，而真正厉害的PS大神却能够利用PS制作出各种优质的图形！因此，这里找到14个最好的Photoshop插件分享给大吉。使用Photoshop插件，您可以在短短几秒钟内增强您的图形设计项目和图像的各种效果。这样，附加组件可以帮助你节省宝贵的时间，为自己或客户创造超级时尚的艺术品。接下来我们一起看一看都有哪些插件吧！还有，上就可以学习到一系列的PS课程~1、遇险压刷操作设备：遇险压刷操作设备，由真砂砾质地供应、压印和电刷团队制造。在您的设计中随时添加良好的复古效果。其多数其他的烦恼和凸版印刷套件的工作只是结合了重复的行动和纹理覆盖，缺乏细微的差别和灵活性。结果往往是一样的，机械的，僵硬的。尴尬的新闻工具包结合了各种痛苦的影响，先进的掩蔽技术和高品质的纹理画笔，创造出真正的效果，节省你的时间、适应和痛苦。2、50文本效果包:齐柏林飞艇创建的50文本效果包图形，非常容易使用。您可以在几秒钟内通过智能对象层替换文本。只需打开文件，打开智能对象层，改变文本，保存，你就完成了！不超过10秒。这些效果可用于文本、矢量形状或其他图像。3、原子世纪中期的印刷效果:原子世纪中期的印刷效果Atomica由TrueGrittextureSupply出版，与插画师、中世纪印刷迷亚当·尼克尔(Adamnickel)合作开发。受adam签名美学的启发，建立了繁忙工作室工作流程的补充。工具包是精心制作的，用真实的纹理和原始的材料在头脑中、速度和定制。4、彩色双曝光Ps动作:通过FixThePhoto的这16个Photoshop操作，可以在短时间内创造出醒目的双曝光效果。轻轻一点，一切都是全自动的。5、纹理着色刷设置：为Photoshop纹理着色刷设置为Photoshop，这是另一个由真砂砾纹理供应团队提供的伟大产品。使用纹理着色器刷设置，您可以添加深度、纹理、阴影和各种形式的工作。这套超背光纹理笔刷包括38个AdobePhotoshop。6、半色调锌机PSD+动作：半色调锌机PSD+动作以闪电般的速度处理半色调图像，或者重新创建90年代复印店知道的风格。PSD+半色调锌机的动作设置是你需要的一切，由真正的砾石纹理供应。7、霓虹文字图层样式：霓虹文字图层样式+免费画笔这些霓虹文字图层样式与adobephotoshop和Photoshop元素兼容。此外，这个工具包括一套免费的奖金刷。每种风格都有独特的辉光选项。8、复印失真效果：1卷复印失真效果-1卷SpazioBianco《复印失真效果》第一卷包括标题和引用的复杂失真。除Photoshop外，该工具包还适用于adobeilustrator。9、PosterPresPhotoshop：PosterPresPhotoshop的伊恩·巴纳德(IanBarnard)是这组令人惊叹的海报的设计者和出版者，他喜欢复古的旅行海报，特别是20世纪初那些带有简单插图和装饰艺术字体的原创海报。试图重新创建这样的海报比你想象的要花更长的时间和很多小时在adobeillustrator上。现在你可以直接使用PosterPress，在adobephotoshop中快速轻松地完成这个任务。10、棱镜模拟光泄漏：棱镜模拟光泄漏棱镜是60模拟棱镜光泄漏和bokeh效应的综合设置。这些叠加会给你的照片增添一些额外的魅力，给它们带来一些活力。由于这些资源分辨率高(6000x4000px)，它们将在印刷和网络图形摄影方面做得很好。11、快速雕刻：在雕刻师的影响下，快速雕刻效果会给你的作品一个真正的雕刻几秒钟！在Photoshop中加载模式和动作，然后点击play。有几种选择取决于你想要的效果有多强。还有两种不同的雕刻方法可供选择，一共六个动作。12、RENAISANCE-油画动作：RENAISANCE-油画动作使用Renaisance油画Photoshop动作和Canvastextures，你可以把照片带到一个新的艺术水平。AdobePhotoshop中包含的所有操作都可以完全编辑。一旦应用了油效动作，就可以基本增强和锐化各种滤镜的色调，将插图烧伤和模糊混合或组合在一起，或者只在作品中添加真实的画布纹理。AI和PS笔刷点画大师AI和PS笔刷这套48种超棒的画笔，适用于AdobeIllustrator和Photoshop，成为点画大师。它们肯定会派上用场线图，复古字体，甚至更抽象的几何艺术。13、木刻笔工具包：Illustrator木刻笔工具包Illustrator使用这些笔，您可以使用32个AdobeIllustrator木刻笔和24个用于在Photoshop中添加op中添加画龙点睛，为您的插图提供逼真的木刻、活版印刷和linocut效果。14、VVDSKetchCreator：VVDSKetchCreator的使用非常简单。只需点击几下，就可以提供令人敬畏、逼真的城市素描风格。这是建筑图像和室内设计的绝佳选择。那么它是如何工作的呢？只需打开PSD文件，将图像添加到智能对象中，即可获得惊人的效果。请注意，有些产品需要其他软件，如AdobeIllustrator。以上就是分享给大家的14个PS插件了，每一个插件对于我们的PS设计都有一定的帮助，希望大家也能够很好的掌握这些插件的使用~以上就是本文的全部内容，希望对大家的学习有所帮助，。-->
有哪些强大的 PS 插件
《PS磨皮插件Delicious Retouch 5》百度网盘资源免费下载:链接: https://pan.baidu.com/s/1MfnwC511Nvq53OLT44K9Gw?pwd=j4q4 提取码: j4q4 Delicious Retouch 5简称DR5是一款很优秀的Photoshop人像美容插件扩展面板。DR5扩展面板专注人像修饰，插件中包含多种适用于人像修饰的功能，可以快速进行人像美容修饰，磨皮插件dr5适用于影楼快速美容磨皮以及摄影师人像后期处理等方面。我们都知道人像的处理其实并不简单，想要处理的不仅效果好，还自然不失真是比较考验技术的，不过现在有了这款插件，相信大家都能又快又好的处理了，它的功能包括磨皮、平滑皮肤、去除瑕疵、皮肤美白、牙齿美白以及眼部修饰等多个方面。
PS有哪些黑科技插件让你相见恨晚_ps特效插件
如下所示：1、后期修饰在制作建筑效果图包括许三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整。2、平面设计平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是图书封面，还是招帖、海报，这些平面印刷品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。3、专业测评Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。
PS可以添加插件？Photoshop有什么比较好用的插件呢？
可能很多人都不知道PS软件是有很多插件的，这些插件的应用能让ps的使用更加便捷。合理使用ps插件既能输出好的作品又可以提高我们的工作效率。下面就给大家介绍一些比较好用的插件。有PS软件从基础到进阶的教程，非常适合想自学的小伙伴哦。好用的PS插件：1.Layrs免费的ps扩展，能为你简化繁琐的操作，比如：图层名称编辑器、删除未使用的图层效果、合拼所有图层效果、删除空层、栅格化所有智能对象。2.blendme.in这插件是多数网页设计师和做手机界面的UI设计师特别喜欢的，blendeme提供很多优秀的UI设计元素。3.Cut&Sliceme这个ps扩展可以智能切图和导出切片功效，并能导出不同设备类型的切片，这功能对有不同尺寸屏幕需求的设计师来说确实很好用。如果你的图层命名能符合Cut&Slice的命名规则，它导出的切片还能帮你根据设备类型来优化切图命名。4.CSS3ps可以方便的把带图标样式的图层、形状导出为CSS3、SCSS、格式。比如一些带渐变、圆角、内发光、内阴影样式的图形或文字都可以导出来。这个比一些CSS3生成功能还方便呢。5.Composer可以同时对多个图层进行相同的操作。6.WebFontPlugin网页字体插件，内嵌1000多个Google字体，方便设计师直接预览Web字体效果。现在很多英文站都直接使用网页字体，所以这个插件用来做英文站的设计师更实用。7.ZEICK将Photoshop的图标导出成SVG格式，SVG图标好处就是像矢量格式一样，在网页自由缩放都不会模糊，另外网页设计师还能结合icomoon.io来生成自己的网页图标字体。ps:这个只能在PhotoshopCC版本上使用。8.Flaticon。内置38000多个扁平化图标，现在出了ps插件，超实用，可以直接在ps上搜索图标，并且是适量格式的，所以能轻易对图标进行修改。9.Bounce可以说是一个获取设计灵感的插件，它集成Dribbble社区，你不需要打开Dribbble网站就能看到流行的设计作品。10.LayerGuides。ps参考线扩展。11.2xScaler这款Photoshop扩展可以将你的设计一键转换成@2x大小。13.Fur2可以把照片变成抽象艺术。以上就是给大家介绍的几款比较好用的插件了，本文分享的ps插件大部需要CS5以上的版本，所以设计师们应该尽量升级老版本的ps软件，让自己的工作更高效！
ps怎么磨皮？
ps磨皮的方法如下：
1、打开需要磨皮的照片。
2、按Ctrl+J键复制背景图层。在菜单栏中选择“滤镜--模糊--高斯模糊”选项。
3、如果面部雀斑比较多，我们可以把半径设置的大一些。
4、按住Alt键，单击“添加蒙版”按钮，添加一个黑色蒙版。
5、在左侧工具栏中选择“画笔工具”。
6、对人物面部进行大面积涂抹，不容易涂抹的地方，换成小一些的画笔进行涂抹。最后可以将眉毛、鼻子下方等区域不透明度设置的小一些，这样不会太突兀。
ps滤镜怎么安装
1、首先，我们下载所需要的滤镜，解压，这里使用的滤镜是portraiture磨皮滤镜。
2、滤镜文件应该放置在Photoshop的滤镜文件夹内，PhotoshopPlug-ins，下面我们来找这个文件夹，我们右键单击ps快捷方式，在弹出的框中选择属性。
3、在属性对话框中，选择打开文件所在位置，弹出Photoshop存放的位置文件夹。
4、在该文件夹内找到plug-ins文件夹，双击打开进入该文件夹内。
5、打开我们下载的滤镜文件夹，将64位的滤镜文件复制到plug-ins中，如果你的系统是32位的就复制另一个。
6、打开我们的ps,新建一个文件，或者打开一张照片，再在上方的菜单栏中单击滤镜，可以看到我们的portraiture滤镜已经在里面了。
7、单击选择滤镜，弹出 滤镜须知，点击accept（接受），就弹出该滤镜设置的对话框了。
8、在该板面中就可以调整各个参数来进行磨皮处理，滤镜就安装成功了。
我的Ps滤镜怎么突然不能用了？
有几种可能：
1.半年之中系统中毒，影响了处理速度（这种可能较大）------可以用卡巴斯基或金山毒霸查杀或重做系统;
2.半年内在使用计算机的过程中产生大量系统垃圾，影响系统性能-----可以点“开始--程序--复件--系统工具--磁盘清理”
3.电脑中有恶意软件占用大量内存------可以在桌面下边的任务栏右键--任务管理器，找到占用CPU较大的程序将其终止，然后卸载（可以用360）
4.PS本身问题，如果以上几种都没问题，那你可以在PS菜单栏中点“编辑--首选项--内存与图像高速缓存”，把里面的数值设的大一些（按你说的半年没用PS了，这种可能小一些）
最快的解决方法，就是重做系统和重安PS，并且百分百有效
关于摄影的技巧。
这套说明书，很详细，慢慢研究。
有人说，会photoshop，没有人来讲究摄影技巧。但是我要告诉你著名的GIGO（garbage in garbage out）原则，PS只能润色，不能根本性改变，并且好照片评比赛一般都是禁止PS的。出正文详述的技巧外，这里在介绍几个小诀窍：1.拍运动物体时要在前面补足它的前进空间；2.不要有把画面切割的线条；3.主体大多放在黄金分割点；4.和画画一样，也要构图：斜向、纵向、横向、S形……
摄影用光技巧
摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有
经典美图(5张)8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。 剪影的拍摄技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
编辑本段人像摄影技巧——测光与曝光
测光
通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
光圈
拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。
快门速度
何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧![1]
编辑本段人像摄影中各种光的作用及用法
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。 在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。 在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。 直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。 散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。 无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
外景摄影的拍摄技法
外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。
公式构图类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
摄影市场反应与探讨
这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
拍摄重点技法说明
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
照片特性与风格剖析
简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
摄影市场反应与探讨
具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
拍摄重点技法说明
1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
照片特性与风格剖析
黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
摄影市场反应与探讨
了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
拍摄照片重要技法说明
1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。 2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。 3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。 4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。 5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
编辑本段正片负冲类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。
摄影市场反应与探讨
这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。 事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。
拍摄重点，技法说明
1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。 在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效 果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极 窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度 的死白色。 要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200 度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因 它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是， 有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋 红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自 己的喜好来调整，以获得理想的色调。 2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。 3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。
编辑本段粗颗粒质感类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。 摄影市场反应与探讨 一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。
拍摄重点技法说明
1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。 2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。 4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）
编辑本段恒灯补光类型照片的拍摄技法
照片特性与风格剖析
在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。 摄影市场反应与探讨 由于此类型照片的色温与采光感觉均极为突出，因此在近年来的专业摄影市场上运用极为广泛，也深受顾客喜爱。只是在聚光式恒灯的补光方面需留意，如果补光光值太强，则会使背景的色彩与光度相对削弱，照片背景反差太暗，婚纱摄影顾客不大能接受，但艺术照顾客的反应较好一些，因为艺术照的创作风格可以追求特殊的表现方式。
拍摄重点技法说明
1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。 2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。 3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
外景内拍的拍摄技法
外景内拍，就是在室内设置仿外景的布景，把外景的拍摄内容移植、复制到摄影棚中进行拍摄，这种拍摄模式实用，便捷，对于经济有限或时间有限的顾客来说无疑是最佳选择！而且还能在冬天拍出夏天的外景！ 外景内拍的操作要点： 1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效 2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景 3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合 4 注意对细节的设计。 5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空－利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。
学业有成，不要忘了我。
如何使用PS里面的滤镜？滤镜的使用教程？
说到photoshop滤镜，是不是会有点疑惑呢？跟照相的滤镜是一个意思吗？其实两者差不多，都是直接用自带的相机滤镜效果，像是布料的滤镜，黑白滤镜，直接将图片做成我们想要的样子，那么photoshop滤镜也一样，直接通过系统自带的效果对ps的作品进行增色。下面来演示滤镜的使用方法。除此之外，PS还有很多其他应用，有最完整的PS自学教程，感兴趣的可以学起来哦。PS滤镜的使用方法：1_［打开］PS软件，［打开］素材文档。具体显示如图示。2_［复制］图层，单击［滤镜］－［黑白胶片插件］，单击［彩色］，选择合适的胶片，具体参数如图示。具体效果如图示。3_单击［色调］，通过调整曲线来调整画面的色彩范围。具体界面如图示。4_单击［调焦］，通过调整参数获得想要的效果。具体界面显示如图示。5_单击［颗粒］，根据设计思路调整参数达到想要的效果。具体界面如图示。6_单击［红外］，通过调整参数来调整画面的光影色彩。具体界面如图示。7_单击［变旧］，通过调整参数调整画面的陈旧至符合画面风格。具体界面如图示。8_最终胶片插件调整效果如图示。以上就是photoshop滤镜的整个使用流程了。是不是挺简单的，可以设置自己喜欢的图片效果，增加艺术感，氛围感，将图片的文艺效果增加到ps作品当中，你学会了吗？赶快在自己的作品上试一下吧。以上就是本文的全部内容，希望对大家的学习有所帮助，。-->
PS自带滤镜
单纯用PS自带滤镜是很难做到的，需要各种功能联调。想要做出这种效果要具备几个条件：1、你的照片质量要好。2、相关笔刷素材或图案素材或图片素材在这里只能说一下大体的做法，具体参数值要根据你的照片质量做调整。1、抠出人物，真不用多说，方法很多，如钢笔、套索、通道等2、ctrlU调整饱和度，减弱到接近黑白，或者直接调成黑白（还可以用ctrlaltshiftB或者ctrlshiftU）3、ctrlL跳出色阶，左边黑色小三角往右边拉，右边白色小三角往左边拉，参数根据实际情况自行把控。建议不要调太多，因为后面还要调4、（钢笔、套索）选出眼睛鼻子嘴，shiftf5做10-30的羽化（根据图片大小来定）然后再调节色阶。5、类似上面操作，把明暗对比加强，突出五官，其他皮肤部分均调到接近白色6、找墨迹的笔刷或者素放在图片上，根据效果调整透明度7、锁定墨迹图层，把模糊边缘画笔调整颜色模式，根据需求选择黄绿红等不同颜色涂抹墨迹图层（或者用正常模式也行）。8、用布纹的图案叠加在上面。大体方向就是这样了，具体参数和细节还要根据实际情况去调节。
