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戏苑九洲:http://www.xy9z.com/cc/
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关于戏剧的知识
戏剧是一种综合艺术,这是一个为大多数人认可的结论,当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出,总是一次集体劳动的成果:剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本,美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等,音乐家(乐师)完成戏剧音乐、唱腔的创作,而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里,文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇,既取消了各自的独立性,又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥,综合为一种独立的艺术样式。
戏剧艺术的综合性是在"外在的综合"和"内在的综合"两个层面上发生的。无论从"外在的综合"来看,还是从"内在的综合"来看,戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众,以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件"。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的"事件",使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件,即剧情,同时,它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看,一篇小说和一首歌也都有一定的长度,因此也包含一个相对明晰的时间段落,但是,从理论上说,小说和诗歌是没有时间限制的,只要可能,它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去,它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力,因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时,虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的"故事"具有同样的性质,即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现,但由于不受时空的限制,小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。这意味着,戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
综上所述,戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。
相应的,戏剧文学文本具有的戏剧价值,也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。
戏剧文学文本的特征
戏剧文学文本以"语言"作为自己的存在形式,这一点当然是无可置疑的。但是,与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比,戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看,诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗,因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候,不仅要考虑演员的表演,要考虑舞台的限制,而且更要考虑观众,他必须能够激发并保持观众"看戏"的兴趣。因此,一般来说,一个好的剧本,首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突,必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说,剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中,充分揭示不同戏剧人物(角色)之间、戏剧人物与环境之间,或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突,形成一系列强有力的动作与反动作,从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突,因而也不具备动性的剧本,是无法用于演出的,同时,它也不可能吸引观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是,与其它文学文本样式,特别是小说比较,戏剧文学文本的一个很大的不同在于,构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的"模仿"。作为剧本存在形式的语言只有两种,即人物语言和必须用括号"括"起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能,叙述人语言和人物语言交并在一起,共同完成故事的叙述。而在剧本中,放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的,但它不能被看成是小说中的叙述人语言,因为它不承担故事的叙述,而只是戏剧演出的"此刻"关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明,而且,一般来说,它们也必须是展示性的,而不能成为一种"讲述"。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言,即对白、独白、旁白以及唱词等,则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作,它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能:其一,它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志,必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突,即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等,都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言(台词)完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言,才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二,戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格,即承担起显示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格,通过戏剧人物语言来展示人物个性,是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段,上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论,可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样,戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是,由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示,剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述,来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。因此,比较而言,剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系,体察特定情境中人物的心理、愿望,我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作,同时,当然也是更重要的,我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。
与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的,由于剧本文学的和戏剧的双重价值,在剧本解读中,解读者的"舞台感"的建立也是必要的。所谓"舞台感",即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握,结合舞台指示语,建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的"脚本"。剧作家在创作剧本时,正象他必须顾及观众一样,也必须考虑舞台,剧作家的"舞台感"会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用,也会影响到他对人物语言的锤炼。因此,读者相应的"舞台感"的建立,对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心,都有不可忽视的意义,至少,这种"舞台感"能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。
在结束这一个概述的时候,还有一点需要说明。我们这里谈到的问题,只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点,而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。戏剧发展到今天,众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索,使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样,呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述,既是不可能的,也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究,也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
中国有哪些戏曲
中国戏曲以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。京剧京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,场景布置注重写意。被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。2.越剧中国第二大剧种,有第二国剧之称 ,又被称为是“流传最广的地方剧种,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”, 在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。3.黄梅戏黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”,也是安徽省的主要地方戏曲剧种,湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的欢迎。4.评剧评剧,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。5.豫剧豫剧(英文:Yu Opera)起源于中原(河南),是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种,在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视,河南豫剧院,台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家,如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出,被西方人称赞是“东方咏叹调”。其它比较著名的戏曲种类有:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏。北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏。老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧。昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧。邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏。湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。扩展资料:戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集古典戏曲艺术大成的京剧为例。一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。参考资料:中国戏曲-百度百科
中国有哪些戏曲
【中国省区戏剧划分】
北京市
京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北省
河北梆子、评剧、 丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠剧、安国老、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏
山西省
蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区:内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省
海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 二人转
吉林省
二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省
龙江剧
陕西省
秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃省
陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省
青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区
新疆曲子戏
山东省
山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省
昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
安徽省
黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 宿州坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
上海市
沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省
越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省
赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省
莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省
歌仔戏
广东省
粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤 北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
广西壮族自治区
桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
海南省
琼剧 临剧
湖南省
湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北省
汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省
豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 宛梆 二夹弦
四川省
川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省
滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
贵州省
黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区
藏戏
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苏三起解(京剧)
沙家浜选段-斗智(京剧)
一缕麻(京剧)
对花(越剧)
天仙配(越剧)
五女拜寿(越剧)
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就是比较上口的戏曲片段吧
越剧《追鱼》张郎你听我从实讲
《红楼梦》 天上掉下个林妹妹
京剧《女起解》苏三离了洪洞县
黄梅戏《天仙配》夫妻双双把家还
豫剧《花木兰》谁说女子不如男
淮剧《玉杯缘》兄妹双双乐逍遥
再有歌曲《说唱脸谱》
三看御妹
龙凤锁
碧玉簪
山花烂漫
胭脂
蚕姑娘
《非诚勿扰》里放的是苏州评弹。
各剧种都有好听的唱段,京剧的剧目、流派、行当、板式、名家都比较多,又是京韵京白,比较易懂。戏曲中最精彩的唱段叫“戏核(HU)”,给你推荐的是京剧各种行当、流派的戏核。在京剧艺术网上能搜到。多听传统戏,那才是精华。
画*号的非常适合初学者听,其他的慢慢来。
1.青衣唱段:
梅派:
*贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾
*霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳
-- 劝君王饮酒听虞歌
凤还巢 -- 本应当随母亲镐京避难
*凤还巢 -- 母亲不必心太偏
*穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震
天女散花 -云外的须弥山色空四显
生死恨 -- 夫妻们分别十载
麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训
西施 -- 水殿风来秋气紧
大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定
大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定
程派:
荒山泪 -- 谯楼上二更鼓声声送听
春闺梦 -- 可怜负弩充前阵
春闺梦 -- 被纠缠陡想起婚时情景
六月雪 -- 未开言思往事心中惆怅
*锁麟囊 -- 春秋亭外风雨暴
锁麟囊 -- 一霎时把前情俱已昧尽
贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂
张派:
*状元媒 -- 自那日与六郎阵前相见
女起解 -- 玉堂春含悲泪忙往前进
怜香伴 -- 我已将巧计安排定
春秋配 -- 受逼迫去捡柴泪如雨下
春秋配 -- 蒙君子赤诚心再三问话
望江亭 -- 只说是杨衙内又来搅乱
望江亭 -- 独守空帷暗长叹
西厢记 -- 先只说迎张郎娘把诺言来践
荀派:
* 红娘 -- 叫张生隐藏在棋盘之下
* 红娘 -- 看小姐做出来许多破绽
*红娘 -- 看小姐红晕上粉面
尚派:
双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马
失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上
乾坤福寿镜- 遭陷害逃出门飘零路上
另 各派均演的
白蛇传 -- 小青妹且慢举龙泉宝剑
女起解 -- 崇老伯他说是冤枉能辨
大登殿 -- 讲什么节孝两双全
二进宫 -- 自那日与徐杨决裂以后
2。老生唱段:
杨派:
击鼓骂曹 -- 谗臣当道谋汉朝
文昭关 -- 一轮明月照窗前
失街亭·空城计·斩马谡
碰碑 -- 叹杨家秉忠心大宋扶保
杨家将 -- 金乌坠玉兔升黄昏时候
* 珠帘寨 -- 昔日有个三大贤
野猪林 -- 大雪飘扑人面
* 三家店 -- 将身儿来至在大街口
法场换子-- 恨薛刚小奴才不如禽兽
马派:
三娘教子-- 小东人下学归言必有错
赵氏孤儿-- 老程婴提笔泪难忍
苏武牧羊-- 登层台望家乡躬身下拜
*淮河营 -- 此时间不可闹笑话
*甘露寺 -- 劝千岁杀字休出口
*借东风 -- 习天书学兵法犹如反掌
*四进士 -- 上写田伦顿首拜
*空城计 -- 我正在城楼观山景
胭脂宝褶-- 老王爷登大宝一统天下
法门寺 -- 郿坞县在马上心神不定
清官册 -- 接过了夫人酒一樽
谭派:
*战太平 -- 叹英雄失势入罗网
*定军山 -- 这一封书信来得巧
言派:
*卧龙吊孝-- 见灵堂不由人珠泪满面
*让徐州 -- 未开言不由人珠泪滚滚
另 各派均演的:
上天台 -- 姚皇兄休得要告职归隐
上天台 -- 金钟响玉兔催王登九重
洪羊洞 -- 为国家哪何曾半日闲空
洪洋洞 -- 叹杨家投宋主心血用尽
洪羊洞 -- 自那日朝罢归身染重病
武家坡 法场换子 击鼓骂曹 清官册
四郎探母 珠帘寨等
3.花脸:
*铡美案 -- 包龙图打坐在开封府
*探阴山 -- 扶大宋锦华夷赤心肝胆
探皇陵 -- 听谯楼打罢了初更时分
铫期 -- 皇恩浩调老臣龙庭独往
坐寨 -- 将酒宴摆至在聚义厅上
*赤桑镇 -- 自幼儿蒙嫂娘训教抚养
*赵氏孤儿 -- 我魏绛闻此言如梦方醒
刺王僚 -- 列国之中干戈厚
除三害 -- 一席话说得我羞愧难禁
*锁五龙——号令一声绑帐外
*奇袭白虎团——趁夜晚出奇兵突破防线
4.老旦:
*杨家将~一句话恼的我火燃双鬓
*杨家将~一见娇儿泪满腮
*钓金龟~叫张义我地儿
*打龙袍~龙驹凤辇进进皇城
红灯记~十七年
小生:
辕门射戟~小宴
罗成叫关~十指连心疼煞
昆曲 长生殿、牡丹亭
秦腔有火焰驹、三滴血
黄梅戏有牛郎织女、天仙配、女驸马
河北梆子有宝莲灯、大登殿
豫剧有花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟
越剧有红楼梦、梁山伯与祝英台
评剧有刘巧儿、花为媒、夺印、向阳商店
天仙配选段:美酒琳琅离家园
女驸马选段,忘名字了
还有李玉刚的《新贵妃醉酒》这个结合了流行歌在里面
这些都比较婉约
另外推荐你看评剧《花为媒》,赵丽蓉老师太好玩啦
京剧:
《刺王僚》中“列国之中干戈厚”
《锁五龙》中“号令一声绑帐外”“见罗成把我牙咬坏”
《御果园》中“提起了当年好哀怨”
《赵氏孤儿》中“我魏绛闻此言”
《断密涧》中“李密闻言无定准”
《赤桑镇》中“见包拯怒火满胸膛”
《文昭关》中“一轮明月照窗台”
最佳答案于魁智的《儿行千里母担忧》,特棒!