骆玉笙的词语骆玉笙的词语是什么
骆玉笙的词语有：笙歌鼎沸，骆驿不_，炊金馔玉。骆玉笙的词语有：炊金馔玉，八珍玉食，冰清玉洁。2：注音是、ㄌㄨㄛ_ㄩ_ㄕㄥ。3：结构是、骆(左右结构)玉(独体结构)笙(上下结构)。4：拼音是、luòyùshēng。骆玉笙的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】骆玉笙（1914年8月31日—2002年5月5日），艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采众家之长，以孜孜不倦的探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰；其代表曲目有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《红梅阁》《子期听琴》《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等；曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席。关于骆玉笙的成语断香零玉骆驿不_雕栏玉砌笙磬同音骆驿不绝冰清玉洁八珍玉食鼎玉龟符炊金馔玉夜夜笙歌点此查看更多关于骆玉笙的详细信息
骆玉笙的主要作品
《剑阁闻铃》（演唱了多半个世纪，如今已成为一代绝唱）、《红梅阁》（哀婉曲折的行腔，时而深沉，时而激越，动人心弦）、《子期听琴》、《伯牙摔琴》、《击鼓骂曹》、《和氏璧》、《祭晴雯》、《丑末寅初》、电视剧《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》。早年曾上演过《七星灯》、《汜水关》、《关黄对刀》、《马失前蹄》、《战长沙》、《义释黄忠》、《南阳关》、《古城会》、《草船借箭》、《刺汤勤》、《华容道》、《博望坡》、《百山图》、《游武庙》、《徐母骂曹》、《白帝城》、《连环计》、《探晴雯》、《孟姜女》、《哭黛玉》、《黛玉焚稿》、《金定骂城》、《单刀会》、《哭祖庙》、《狸猫换太子》、《怀德别女》、《赵云截江》、《大西厢》、《活捉三郎》、《坐楼杀惜》、《闹江州》、《桃花庄》、《长坂坡》、《宁武关》等节目。自文革后，骆派作为独立派别存在的地位受到广泛承认，骆玉笙不在演唱以上早期的曲目，着力演唱派别风格差异明显的曲目，并编演了很多旋律丰富音乐化性质更浓的小段，使得里骆派京韵大鼓在创新上走在了鼓曲艺术的前列，这些小段中，最成功了是《万里春光》，至今仍在舞台传唱。 新编历史题材作品：《和氏璧》、《祭晴雯》、《卧薪尝胆》、《将相和》、《正气歌》；红色题材作品：《光荣的航行》、《邱少云》、《黄继光》、《夜请李月华》、《梅怀青》、《黎明的赞歌》、《韩英见娘》；经典小段：《文人与酒》、《万里春光》、《金门潮》、《送瘟神》、《杨开慧》，其中很多节目至今仍在舞台常演不衰。
骆玉笙的读音骆玉笙的读音是什么
骆玉笙的读音是：luòyùshēng。骆玉笙的拼音是：luòyùshēng。注音是：ㄌㄨㄛ_ㄩ_ㄕㄥ。结构是：骆(左右结构)玉(独体结构)笙(上下结构)。骆玉笙的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】骆玉笙（1914年8月31日—2002年5月5日），艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采众家之长，以孜孜不倦的探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰；其代表曲目有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《红梅阁》《子期听琴》《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等；曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席。关于骆玉笙的成语雕栏玉砌笙磬同音骆驿不绝冰清玉洁炊金馔玉鼎玉龟符断香零玉夜夜笙歌八珍玉食骆驿不_关于骆玉笙的词语笙歌鼎沸骆驿不绝冰清玉洁笙磬同音炊金馔玉鼎玉龟符凤管鸾笙骆驿不_雕栏玉砌断香零玉点此查看更多关于骆玉笙的详细信息
京韵大鼓十大名曲
十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。流派名家京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。
京韵大鼓的唱腔属于
京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可以分为慢板、快板、垛板和住板四种。京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，形成于京津两地，主要流行于北京、天津以及东北地区，是由木板大鼓发展而来，其唱词基本句式为七字句，具有着半说半唱的特色。 京韵大鼓的唱腔属于 京韵大鼓的唱腔属于板腔体，板腔体属于中国戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，一般以对称的上下句作为唱腔的基本单位，一般分上下句的五言、七言、十言诗的格律为基本形式，一三五不论。二四六押韵，句数不限。 京韵大鼓的唱腔可以分为慢板、快板、垛板和住板四种，其基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔比较适合用于叙事，高腔比较适合表现激昂的情绪，落腔则比较适合表现轻松的情绪。 京韵大鼓的特色 京韵大鼓有着半说半唱的特色，它的表演形式就是唱中有说，说中有唱，唱词在整个表演中占有重要的地位。并且其唱词讲究语气韵味，衔接自然。京韵大鼓的特点主要表现为雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法。
京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，最早是由什么发展而来的？
京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，最早是由什么发展而来的？京韵大鼓由河北省沧州，河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成与京津两地。河北木板大鼓传入天津，北京后，有当时的鼓书艺人刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、码头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于古词类曲艺音乐。一、京韵大鼓的流派京韵大鼓主要流行语，包括北京天津在内的河北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。金运大鼓以刘保全，白云鹏张晓轩为代表的“刘”，“ 白”，“张”三大流派。这三大流派中，以刘宝全的艺术造诣最高贡献最大，被人称为“鼓界大王”。二、京韵大鼓想要唱的好就要下功夫苦练京韵大鼓要唱得好，需要一定的功夫和火候，唱出来很有北方人的豪迈气势，最早表演者有个规矩，已收到花篮的个数，评判唱功的好坏。乐队由二胡，三弦和琵琶组成，表演者在中间敲一面很小巧的股，又手还拿个快本，老北京人听起来畅快淋漓，然而时过境迁，天桥的古曲艺术早已不复当年的辉煌了。三、结语辛亥革命以后，社会风气发生了很大变化。这一时期比较知名的金韵大鼓艺人有良小楼，骆玉笙，孙书筠，阎秋霞等人。随着这一批前辈名家陆续谢世，京韵大鼓面临着存亡绝续的处境。为了将这份厚重的文化遗产薪火相传，很多音乐院校相继开设了戏曲曲艺包括金韵大鼓在内的课程，努力使传统音乐进入学校课堂。事实证明，对于保护和传承这类非物质文化遗产是非常有效的。
京韵大鼓的唱腔有什么特点？
京韵大鼓是用北京话演唱的北方民间艺术，在全国民间艺术事业中占有重要地位。2006年，京韵大鼓的前身“木板大鼓”被列为第一批国家级非物质文化遗产。同年，京韵大鼓 入选北京市首批非物质文化遗产名录。京韵大鼓是由河北沧州和河间流行的木鼓发展而来，在北京和天津形成的。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改音为北京音，吸收了京戏的石韵书、马头调和一些唱法，创造了一种新的唱腔，专门唱小品，叫做京韵大鼓，属于曲词音乐范畴。京韵大鼓主要流行于华北和东北地区，包括北京和天津。它是我国北方具有较高艺术成就的说唱音乐类型，在民族说唱音乐流派中也占有非常重要的地位。 经过几代艺术家的努力，京韵大鼓已经发展成为平、甩、长三种基本的演唱风格。平腔具有朗诵的特点，可以使表演者更好地表述故事内容，这是精韵大鼓演唱的基础。平直的色调，简洁的形式和内容，易于转换，可以清楚地表达内容的情感。对大多数的规则词结构，每个句子大多有一个眼睛。甩腔是从平腔发展而来的，用来唱完一段或整段的下一个句子，是专门用来唱完这首歌的景韵大鼓。音域宽广，留有较大的演唱空间，旋律优美，重音有力，适合促进故事的发展。长腔也被称为大腔或悲腔，用作诗尾的插入物。长腔的曲调比较婉转，旋律优美动人，颇有抒情意味。遗言可以延伸到30或40拍，表达人物的自然风光和内心感受，形成段落的结尾。以上三种声乐是京韵 大鼓的基本声乐，但为了给京韵大鼓增添更多的艺术色彩，艺术家们根据自己的条件创作了一些新的声乐，包括挑、落 、拉 的唱腔。京韵大鼓的唱腔属于板腔结构，其基本板为三眼板，与唱腔密切相关。京韵大鼓的板有慢板、紧板、垛板和散板。慢板是精韵大鼓最基本的风格，它贯穿于整个剧目中。慢板有利于说话，用来表达人物的情感和叙述。慢板常使用平腔、甩腔、落腔和调腔。在慢板中，慢板 是最常用来引入歌曲，然后转移到调性腔中，与前一调性腔形成对比。长腔抒情是用来表达人物的内心活动和描述场景的。这些面板可以根据歌唱的特点和艺术内容灵活转换和使用。
京韵大鼓三大流派及艺术特征
1、“刘派”唱腔：是刘宝全综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。2、“白派”京韵大鼓：是白云鹏根据自己嗓音条件创造的他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱。“白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。3、“骆派”京韵大鼓：是骆玉笙在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。
骆玉笙的艺术特色
她演唱的《剑阁闻铃》，那低回婉转的腔调，如泣如诉，使人如醉如痴似的, 当唱到“我的妃子呀……”，那份真挚深厚之感情, 一下子爆发出来，令人回肠荡气。浓郁的抒情色彩使《剑阁闻铃》明显地不同于其他流派，当之无愧的成为了骆派最著名的唱段。在骆玉笙之前的京韵大鼓，特别是刘派的曲目，大多以敷演故事为主，而《剑阁闻铃》却以抒情为主，用哀婉凄凉的曲调，极力渲染秋风秋雨中行宫的萧条寂寞，骆玉笙基于对唱词的反复品味，运用娴熟的演唱技巧，细腻勾画出唐明皇抚今追昔，悔、愧、怨、恨交织的复杂心情。使人听后如饮醇醪，不觉醉入其中，堪称不可多得的艺术精品。这段节目她自40年代起演唱，50年始终不衰，并以此获得金唱片奖。骆玉笙也是一位优秀的曲艺改革家，她与她的弦师共同研究，在少白派的《击鼓骂曹》的基础上改单键击书鼓为双键击花盆鼓，可看性大大提升，后来成为了她的代表作品之一。
寻几段骆玉笙京韵大鼓的唱词
京韵大鼓《伯牙摔琴》
古代列国多奇闻, 俞伯牙汉阳抚琴遇知音，巧逢钟子期对答把琴问，意气相投又把香焚。他二人分手太急未得细谈论，约会了汉阳相会再等来春。
且不言伯牙回朝去交旨，子期回家侍奉双亲。提起汉阳抚琴多亲近，赠银回家读书文。不料想读至秋后心血用尽，劳心伤神看看要归阴。临危时禀报二老：“千万你莫失信，将为儿埋在江边等来春。到那时倘若有伯牙来访问，虽不能够见了他的面，可引他到儿的坟。”子期下世暂且莫论，再表表伯牙那位干国的贤臣。
来至在汉阳江口马鞍山相近，小舟拢岸细留神，莫非说贤弟你忘了约失了信？你可应当常到此等候兄来临。我有心下船去访问，怎奈这日没到黄昏。到了晚饭后高秉明烛心中发闷，吩咐童儿你设摆瑶琴。抚琴时指法慌乱我的心神不大(怎么)稳，猛听得这嘣嘣嘣琴弦(那)响，这才断了这么好几根(哪)。(白)伯牙一见琴弦均断，心中暗说不好，莫非贤弟身有不测？忙唤童儿将琴收起，各自安歇去吧。
伯牙半夜他未安寝，东方破晓到了清晨。整衣净面要往集贤奔，吩咐童儿你重整瑶琴。唤从人你(那)抬着那山珍海味与果品，有那小童儿身背着瑶琴随后跟，主仆急往集贤村奔猛抬头有一条岔路就在左右分。(白)伯牙正往前走，见面前有条岔路，不知哪条道路可通集贤村。正在思想，忽见面前来了一位老者，伯牙上前口尊：“老丈，但不知哪条道路可通集贤村，望乞指教。”老者闻听，说：“尊官，此处集贤二村为上下，但不知尊官所问哪一村呢？”伯牙闻听，口尊：“老丈，是我一时的粗心并未细问，借问一人，老丈可曾知晓？”老者说：“但不知所问的是哪位呀？”伯牙说：“此人名叫钟子期，老丈可曾知晓？”老者闻听两眼垂泪，连说：“尊官莫非是俞大人？”伯牙说：“不敢，在下正是。老丈何以知晓？”老者闻听连忙施礼，口尊：“大人，小老儿有所不知，多有得罪。子期乃是小老儿之子，年前言过路遇大人结拜，赠银回家，言定今春大人必定到此。不想他前秋故去了，临危时有言，就将他埋在此处，倘若大人到此，可到儿坟前一去。 因此，我常到江边探望，不想到今日在此一会。” 伯牙闻听，连忙失礼，口尊：“伯父，侄男不知，望乞恕罪。不知我贤弟墓在何处？请伯父指引。”老者闻听，头前引路，伯牙主仆后面跟随，不多时来到了坟前。伯牙吩咐童儿，将礼物摆在坟头，堆土焚香，朝墓一拜。
哭一声钟贤弟死去的魂灵，自去岁结金兰时刻挂心。因此上辞王家回家养静，实指望保贤弟为官上进，不料(哇)想贤弟你命归阴间，撇下了二双亲依靠何人？叹贤弟满腹才你未(呀)得上进，可叹(那)你不爱名，不爱利，你不做官员孝养双(啊)亲。每日(呀)里上高山把砍(那)柴苦奔(这不)砍柴苦(哇)奔。我那钟贤弟(呀)！哭罢时唤童儿对坟头把瑶琴给我摆定，我在此抚一曲如同是会会灵魂。有童儿在坟前忙把瑶琴稳，俞伯牙跪在了坟前(那)不住的抚瑶琴。叹贤弟才高命短未得上进，你好比那颜回命早归阴。去岁在此咱们弟兄把琴论，到了今春(这是)为何独撇兄一人？细思想再抚此琴无高论，贤弟你不在少知音。愚兄我今日在(那)坟前调琴韵，从此以后(我是)再不能够抚瑶琴。抚罢了站起身将心一狠，举起了瑶琴摔在了地埃尘。伯牙摔琴不要紧，只吓得钟爷在一旁不住地尊大人。说：“小儿命短前世造定，大人何必过伤心？是这等义气我感情不尽，我的儿阴灵也感大恩。”伯牙劝：“虽然贤弟一命尽，我替贤弟孝双亲。”唤从人：“将带来(的)礼物忙抬进，回头再送奉养的银。说罢告辞他果然不失信，回船送(了)来(哪)五百纹银。俞伯牙交友(那)要算头一份，结拜之中称得起是第一人。”
京韵大鼓《剑阁闻铃》
马嵬坡下草青青，
今日犹存妃子陵，
题壁有诗皆抱恨，
入祠无客不伤情。
万里西巡君前去，
何劳雨夜叹闻铃。
杨贵妃梨花树下香魂散，
岑元礼带领着军卒保驾行。
叹君王万种凄凉千般寂寞，一心似醉两泪如倾。
愁漠漠残月晓星初领略，路迢迢涉水登山哪惯经。
好容易盼到行宫歇歇倦体，偏遇着冷雨凄风助惨情。
剑阁中有怀不寐唐天子，听窗外不住的叮当连连地作响声。
忙问道：“外面的声音却是何物也？”
高力士奏：“林中雨点和檐下金铃。”
这君王一闻此言，长吁短叹。
说：“这正是断肠人听断肠声啊！”
似这般不作美的铃声，不作美的雨呀。
怎当我割不断的相思，割不断的情。
洒窗棂点点敲人心欲碎，摇落木声声使我梦难成。
当啷啷惊魂响自檐前起，冰凉凉彻骨寒从被底生。
孤灯儿照我人单影，雨夜同谁话五更。
从古来巫山曾入襄王梦，我何以欲梦卿时梦不成。
莫不是弓鞋懒踏三更月，莫不是衫袖难禁午夜风。
莫不是旅馆萧条卿嫌闷，莫不是兵马奔驰心怕惊。
莫不是芳卿心内藏余恨，莫不是薄幸心中少至诚。
既不然神女因何不离洛浦，空教我流干了眼泪望断了魂灵。
一个儿枕冷衾寒卧红罗帐里，一个儿珠沉玉碎埋黄土堆中。
连理枝暴雨摧残分左右，比翼鸟狂风吹散各西东。
料今生璧合无期珠还无日，但愿得泉下追随伴玉容。
料芳卿自是嫦娥归月殿，早知道半途而废又何必西行。
悔不该兵权错付卿义子，悔不该国事全凭你从兄。
细思量都是奸贼他把国误，真冤枉 偏说妃子你倾城。
众三军，何仇何恨和卿作对。可愧我想保你的残生也是不能。
可怜你香魂一缕随风散，却使我血泪千行似雨倾。
恸临危，直瞪瞪星眸，咯吱吱的皓齿，战兢兢玉体，惨淡淡的花容。
眼睁睁既不能救你又不能替你；
悲恸恸，将何以酬卿又何以对卿。
最伤心一年一度梨花放，从今后一见梨花一惨情。 我的妃子呀！
一时顾命诬害了你，好叫我追悔新情忆旧情。
再不能太液池观莲并蒂，再不能沉香亭谱调清平。
再不能玩月楼头同玩月，再不能长生殿内祝长生。
我二人夜深私语到情浓处，你还说恩爱的夫妻世世同。
到如今，言犹在耳人何处，几度思量几恸情。
窗儿外铃声儿断续雨声更紧，房儿内残灯儿半灭御榻如冰。
柔肠儿，九转百结百结欲断，泪珠儿千行万点万点通红。
这君王一夜无眠悲哀到晓，猛听得内宦启奏请驾登程。
击鼓骂曹
一点激昂一缕忠，舌枪唇剑刺奸雄。
挺挺正直清流派，侃侃而谈名士风。
百折不回心似铁，千刀何惧志如冰。
狂傲士轻生就死真倔强，祢正平群臣宴骂奸曹，击鼓显奇能，
留下千秋不朽的名。（甩板）
都只为孔融仗义怜才士，上表天子保荐祢衡。
奈汉献帝是懦弱无能不敢封赏，命祢衡去往相府见曹公。
这先生一闻此诏心不悦，暗思量王纲不振使佞党专横。
想曹操托名汉相实为汉贼也，久蓄异志任意横行。
我怎肯寡廉鲜耻从奸党，我怎肯贪图富贵误清名。
此一去见曹操观个动静，我趁此时节要辱一辱奸雄。
（说一说圣主含冤黎民的隐痛，再诉一诉良臣被害奸贼他的恶行。）
我今朝要口作龙泉把奸贼斩，骂曹操哪怕我是身遭万刃鼎镬油烹，
俺铁铮铮含笑赴泉台，博一个名标青史，虽死犹生，
我的心平气也平！（甩板）
这先生想罢主意定，来到相府细看分明。
见光灿灿画栋雕梁飞彩凤，高耸耸门庭壮丽接碧空。
冷森森剑戟刀枪光闪闪，雄赳赳武士排班列层层。
闹吵吵车马盈门人来往，俱是些附势趋炎狗党狐朋。
他恨骂了多时叫人去通禀，门吏急忙就禀报了一声。
不多时忽听里边人声喊，说丞相的钧旨要召见祢衡。
这先生是怒气昂昂朝里走，步进仪门来至中庭，闪目看分明。
见曹操端然在中厅坐，那一种威严杀气迥不同。
端正正头戴相貂镶美玉，齐整整红袍金蟒玉带腰横。
光烁烁细目单眉藏奸诈，那一部长髯扎煞扇满胸。
暗骂道这蝼蚁之王蜂中长，好一个治国的能臣那乱世的奸雄！
无奈何下气虚心尊丞相，啊，施一礼说末士祢衡参见明公。（甩板）
好可恨这该骂的曹操是昂然不睬，哪有个礼贤下士让坐与谦恭。
那祢正平见此光景就气冲牛斗，挺身形眼望长空就狂笑了一声。
哎呀呀！说宇宙虽阔并无人也！曹操听他出言不逊叫祢衡。
你何出此言藐视本相？我帐下文官武将皆当世的英雄。
祢衡说领教愿闻是何人也，曹操说各人自有各人能。
荀彧荀攸郭嘉程昱四文人运筹帷幄机深智远，论才略胜似昔日萧何陈平。
张辽许诸李典乐进四武士拔山举鼎，比马武岑彭。
吕虔满宠为从事，于禁徐晃作先锋。
那夏侯敦英名盖世天下晓，曹子孝为世间福将在四海扬名。
再其余是车载斗量难以枚举，真称得起文官多谋略那武将惯能征。（甩板）
京韵大鼓骆玉笙出生地
骆玉笙（1914年—2002年），艺名“小彩舞”，她1914年出生在江南，自己根本不知道确切的出生地点。刚刚6个月被送给江湖艺人天津人骆彩武做养女，“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。
骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地，从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。常常是骆彩武在变魔术的时候，把骆玉笙变出来，让她给围观的人唱上一段二黄。一个四、五岁的孩子，正是需要关心与呵护的时候，而骆玉笙却已经在为衣食奔波了，有了伤心的事没法对别人说，有了高兴的事还是没人听，她只好用唱戏来寄托自己的喜怒哀乐。后来她回忆起自己的童年生活，总是无限感慨地说：“哎，我是唱着长大的。”
艰难的生活摔打出骆玉笙坚强的个性，奠定了她走向艺术高峰的基石。在上海的大世界，南京的夫子庙，汉口的大舞台，都留下了她演出的足迹。
1931年，在养父死后，17岁的骆玉笙正式演唱京韵大鼓，自17岁改唱京韵大鼓，1934年拜韩永禄为师，学刘(宝全)派大鼓曲目。
韩永禄根据她的音色特点，为她设计独特唱腔，使她后来获“金嗓歌王”称号。后兼采“少白(凤鸣 )派”“白(云鹏)派”之长，形成“骆派”风格。就这样，继刘宝全、白云鹏、张小轩、白凤鸣之后的又一位名家──骆玉笙，从此出现在中国的曲艺界，并且在后来独领风骚达半个多世纪。早期以演唱悲曲见长。代表曲目有《剑阁闻铃》《红梅阁》等。
1951年参加天津曲艺团，不再称艺名，改用本名骆玉笙。唱段以声情激越、昂扬向上著称，演唱的新编革命题材曲目《黄继光》、《光荣的航程》等获得赞誉。文革期间她没有放弃自己对艺术的信念，1971年改任教学工作。文革后重登曲坛，1979年加入中国共产党。被选为第五届全国政协委员，中国曲艺家协会主席。1984年参加电影《北京故事》的录制由于文革期间她没有放弃对曲艺事业的追求，坚持练功，使得花甲之年重登舞台的骆玉笙仍然保持着自己充沛的舞台活力，1980年，津门曲荟时隔18年后再度拉开帷幕，这是一次天津曲艺界的盛会，名家云集，在次演出活动中，她演唱了《子期听琴》、《祭晴雯》等曲目，此后，历届津门曲荟也都能看到骆玉笙登场。1982年参加了京津两地曲艺界纪念鼓王刘宝全先生逝世40周年的京韵大鼓专场，与孙书筠、阎秋霞等名家联袂登台，演唱了经典的曲目《红梅阁》、《和氏璧》。1984年她参加了电影《北京故事》的录制，在电影中的现场演唱，给人留下了晚年骆玉笙的舞台风采深刻的印象（见左图）。同年，携弟子成功举办了一次“骆派京韵大鼓专场”，自此，骆派的影响力日渐盛大。
1985年，电视剧《四世同堂》摄制组以及著名作曲家雷振邦、雷蕾父女邀请骆玉笙为其录制片头曲《重整河山待后生》，一经播出，大获成功，从此骆玉笙的名字响彻华夏大地，此时，骆玉笙已经年过古稀。
1993年第八届津门曲荟，骆玉笙以80高龄演唱《击鼓骂曹》，高难度的击鼓动作依然完成得堪称完美，成为一段佳话。
80年代末以后的骆玉笙，由于年龄的关系，登台的机会已经不多，演唱也以小段为主，但每每登台，热情的观众便如趋之若鹜一般，可见骆玉笙三个字对曲艺观众的意义之大。
2002年5月5日，这位艺术大师因呼吸系统衰竭在天津辞世，享年89岁，她在寂静中离开亲人，离开她热爱的文艺舞台和观众。骆玉笙曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席；她炉火纯青的艺术，在当今中华民族文化史上独占一席，被中国人民和海外炎黄子孙誉为“国宝”。
2014年8月31日是京韵大鼓表演艺术家骆玉笙100周年诞辰。
