李晓林素描手记的目录
序实而慧——读李晓林的素描素描随笔素描的思考学院的大卫伊莎贝拉的启示从示范和改画谈起素描的法度如何画好一张速写伦勃郎与门采尔生动不择手段我的黄土情节北方农民绘画观 2007年在法国考察的半年期间，李晓林游历了大半个欧洲，参观了所有重要的大博物馆，目睹了威尼斯双年展、卡塞尔艺术文南展和巴塞尔艺术博览会的盛况，在英国和德国看到了时下最受追捧的当代艺术，视觉和心理受到很大的触动。2011年李晓林去美国布法罗大学艺术学院教学互访，参观了惠特尼双年展和莫马当代艺术馆。逐渐的，他学会了正眼看世界，发现天下之大，无奇不有；更发现千奇百怪，不离其宗。西方古典艺术和印象主义将绘画推向了一个高峰，现代艺术推进到当代过程中的基本方向是一个阶段否定前一个阶段，呈去传统样式，去绘画性和描绘性，注重作品的阐释、来源、背景和自己的关系；而中国传统艺术是讲究境界和修养，是一个规定动作看谁玩得好。李晓林体会到二者虽然不同，却没有好坏之分，并且，新的艺术手段是绘画的一种有益补充。面对自己时，他这样想，我的资源在哪里？我们作为一个艺术家和社会是什么样的关系？什么是我们存在的道理？这些年大家都在做与个人有关的东西，自我意识得到了极大的张扬，个人主义得到了很大程度的尊重，这是社会的进步。我并不排斥个人主义，如果个人的东西能代表一个时代的局部，对人类的未来有思考的价值，通过自己的方式来折射出这个世界，我觉得可取。李晓林在选材上总是想把目光集中到那些小人物的身上，确切地说，是底层人的生活状态上，这与少年时期的成长有关，动手画他们我就会有血脉膨胀的感觉。实际上他们才是我身边的、眼中真实看到的景观，当代中国社会进程中的现实景观。李晓林是个钟情于写实绘画的人，他始终认为这种形式没有过时。也始终认为，写实绘画只有摆脱了表面的真实，才艰取得表现的真实。他企图发现和提供一种表达人性深度和绘画表现深度的可能性。他总是提醒自己，用心去感受事物，而不是表面的奇技淫巧。期望自己像契诃夫那样，做灵魂的收集者；像精神科医生那样，去探寻人类的内心世界。渴望用神奇的绘画方式把手指按在现代中国人的脉搏上。期望以绘画过有温度的生活。
秦鲲皓的人物评价
秦鲲皓素描作品之我见 （中央美术学院教授-苏高礼）秦鲲皓是一位非常有潜质的8 0 后油画家，是在中国写实油画创作领域有所作为的青年油画家之一。他的作品已经数度参加国家级、国家青年级油画大展，并屡屡获奖或被高层美术机构收藏。2008 年在读本科一年级时，其作品《阳光下》已入选“第三届风景风情全国油画人物画作品展”，获最高奖— 优秀奖，并被收藏。2010 年在读本科二年级时，其大型油画创作《收获系列之一》入选首届“ 时代杯—中国青年写实艺术大展”，并获铜奖，作品也被收藏。2011 年在读本科三年级时创作的《收获系列之二》入选“第四届全国青年美展”，2012 年又入选“第五届北京国际美术双年展”，同时参加中国艺术节，在山东省新建的美术馆展出，作品被山东省美术馆隆重收藏。2013 年秦鲲皓本科毕业，顺利考取中央美术学院油画系研究生，成为洪凌教授的弟子。就在同年他的作品《桶》又入选中国油画学会举办的“绘画的品格”中国油画展，在靳尚谊先生任馆长的大都美术馆展出。我系统地看了鲲皓从附中到美院的素描作业，他的作品十分注重绘画语言的表述，充分运用艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系，而且他对于形体与透视有着精妙的处理，能营造出很强的纵深构图感和镜头感。其中《熟睡的老人》《打伞的女人》等不少幅素描作品被学校收藏并出版，我相信如此功底厚实、才华横溢的后生晚辈，今后会收获更多精彩与惊奇的。众所周知，素描是一切造型艺术的基础。从字面上解释，意为朴素的描绘，广义上讲，是指一切单色的绘画。作为一种正式的艺术创作，素描一直是许多艺术大师重要的艺术表现手段。素描写生的训练是包括大师在内的任何艺术创造者都无法回避的学习过程，绘画史上的每一位艺术巨匠都是优秀的素描大师，从米开朗基罗、荷尔拜因、罗丹，到凡・高、毕加索，都为我们留下了精美的素描作品。看鲲皓的每一幅素描作品，都可以感受到他饱满的感觉和厚实的功底。他的作品既有两米高的长期作业，又有个把小时的头像写生和随时随地的灵动速写，这些作品无不充满了灵性和活力。看他的素描作品我既惊讶他的写生技巧，更感觉到他对生活的热情，我觉得他的素描笔不是普通的笔，而是铁杵磨成针的针，我感觉他每次作画时，先是有与天地精神共往来的豁达，然后再用那根“针”，“绣”出一个个自然之子。在当下，美术界依然“虚火”很旺，不少青年画家心态浮躁，急于求成，很少有人耐得住寂寞。而鲲皓则能静坐在模特儿前虔诚地表现人物形象，并以其饱满的感情色彩打动人心。他对人物形象有着惊人的敏锐感，从其十一二岁时的临摹作品中就可以看到他的绘画天赋，一个极其普通的形象或动作，在他的笔下都充满了动人心弦的表现力。鲲皓的素描作品的成功也在于忠实地表现自然、表现生活、表现自我情感世界、表现自我审美观念，营造出全新的审美视觉。他的造型基础打得扎实、有用。一件杰出的素描作品不能只拥有完美的构图、准确的比例、生动地再现对象的特征，还应该把画家的内心感受传递出来，只有这样创作出来的形象才是鲜活的，作品才是可以经久不衰的。我们国家半个多世纪以来发展美术教育，已经积累了相当成熟的教学模式，不止在十大美术院校，许多地方院校也一样，也培养出许多好的年轻画家，鲲皓就是他们当中的一个，而且十分突出。但年轻学子中也有很多失败的教训，不说那些为了文凭不肯用功的学生，就是有些学习中课堂作业画得很好，但最后只会画素描肖像、素描人体而不会创作作品，因此改行的也大有人在。衡量一个美术专业学生是否成功，主要是看他的基本功在创作中发挥的好与差。在我看来，艺术家的基本功只有两条：一是绘画基础—造型、色彩、构图能力，还有就是现实生活的积累和对生活的热爱，两条缺一不可。从鲲皓的作品中可以看出，这两条已初具端倪，他的素描为他的油画作品的成功夯下了坚实的地基。他的成功经验会对年轻学画的朋友有帮助的。 观鲲皓大型创作《收获》系列作品有感. （著名画家 —宋海曾）青年画家秦鲲皓从附中到央美一路坦途，他对生活充满热情，对写实绘画情有独钟。并试图透过其朴素的绘画语言而叩击观者内心的深处。以《收获》为题创作的油画作品就是通过描写最普通的劳动者来向观者传达自己内心的真实感受。以致在2010中国青年写实艺术展获得铜奖，并入选第四届全国青年油画展，这些成绩绝非偶然。我们可以认知到，在当下网络世界如此发达的今天选择写实如同选择一条最难走的艺术之路。以绘画和雕塑为主要手段的传统视觉文化自诞生以来就具有记录的功能，记录着人们的所见，所思和所想。这就要求画面完整、准确且丝丝入扣，每一个细节都影响着画面一连串的调整。所以，从事写实艺术的画家，要有充足的耐心，诚心和信心！只有对绘画艺术热爱的人才会在画布前坐下来，虔诚去表现那瞬间即逝却又永恒不变的美，去追寻那最为饱满的视觉享受。秦鲲皓正是插着殷实的羽翼，为理想而努力的“行动派”。他把自己对生活的感受努力地传达到画面上，他以生活为基石，讲自己的心里话，只要有感觉，就坚决、反复地画下去。对人物神情偶然性的捕捉，对生活中最平凡的事物所隐藏着动人心魄的瞬间，是鲲皓创作的“切入点”，他喜欢马奈，洛佩斯，弗洛伊德，并从大师的作品中汲取营养，而中国传统与现实的双重力量促进了鲲皓写实绘画精神的丰满，使他的作品远离古典束缚并具备更多的当代意识，作品通过更深刻的价值将写实艺术不断地向前推进。《收获》系列的完成就是整日在海边靠打渔为生的渔民深深地感染了他，加上独立思维的创作历程，形成了古典文化与当代文化纵向融合的表达方式。作为一个画家，可能需要很长时间来探索，而正是这种漫无边际的探寻和永无止境的追求赋予了绘画最本质的意义，对于画家而言最大的乐趣也在于此。当代艺术在利益的诱惑下，处于危机四伏的境地，对于褒贬不一的中国当代油画，恐怕还需要时间去验证其真正的价值。在人人想着大干快干，投机取巧成风的时期，鲲皓能够保持一颗平和冷静的心，理性思考，忠于自己对艺术的理解与爱好，潜心磨砺，我相信，在世界艺术之林树立中国写实油画的尊严，指日可待。鲲皓是艺术界里的泥胚，孕育着各种可能，无论他今后的艺术之路怎么走，是持续写实还是走向其他的方向我都衷心的祝福他。虽已年轻已看出前途光明(文：宋海曾）
中央美术学院造型的素描，色彩，都考什么内容啊？头像还是半身？静物还是人物？
中央美术学院造型学院设系历届本科生招生考试考题
０５ＡＲＴ资料库
中央美术学院造型学院设计系历届本科生招生考试考题
１９９５年考试题目：
素描：提供模特儿。
要求：画模特儿的双手。
时间：２小时３０分钟。
速写：在考场上自由选择速写对象。
要求：有三人以上的群组速写。
时间：３０分钟。
色彩：模特儿手握１只饮料罐。
要求：画模特儿双手和手中的饮料罐。
时间：３小时。
招贴设计：“吸烟有害健康”。
要求：可自己加副标题，色彩不限。
时间�３小时。
封面设计：《中国现代建筑展》。
要求：画四个创意稿。
时间：３小时。
环艺设计：设计一个自己喜欢的空间。
时间：３小时。
１９９６年考试题目：
素描：每个考生发两个核桃、一张１６开衬纸。
要求：自己安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变。
时间：３小时。
色彩：每个考生发一个橘子和一张衬纸，橘子可根据需要掰开。
要求：自己组合画面，用写实色彩表现。
时间：３小时。
封面设计：《奥林匹克１００年》。
要求：设计四个方案，色彩不限。尺寸１０ｃｍ×１０ｃｍ
时间：３小时。
环艺设计：公共汽车站亭设计。
规定：用几种材料进行组合造型。
时间：３小时。
１９９７年考试题目：
素描：提供一个软饮料和一块白布。
要求：自己组合画面，用写实手法表现。
时间：３小时。
色彩：提供一个软饮料、一块白布和两个草莓。
要求：自己组合画面。用写实手法表现。
时间：３小时。
标志设计：《音乐会》。
要求：可自己加副标题，色彩不限。
时间：３小时。
招贴设计：《男女卫生间》
要求：设计三套方案，色彩不限。
时间：３不时。
环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭、廊、花架等要素组合成一个可供游人休息、赏景的空间。
要求：平面、立面（２个）１：００ 色彩效果图（１个）要求功能合理，造型新颖，尺寸、材料，色彩自定。
１９９８年考试题目：
素描：静物写生。根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具像画面。
要求：用写实的手法表现。
时间：２小时３０分钟。
速写：场景速写。以考场为背景，画俩人以上的组合速写。要求：两张速写。
时间：３０分钟。
书籍设计：《我的高中时代》尺寸：２１０ｍｍ×２８０ｍｍ。
要求：设计封面、封底、书脊。限平面（手法、色彩不限），文字需有：“我的高中时代”。出版社：中国青年出版社。
标志设计：《北京动物园》尺寸：１０ｃ�×１０ｃｍ。
要求：限平面，色彩三色，共４枚。文字须有“ＺＯＯ”字样。
环艺设计：一、绿地环境设计（时间：５小时）。
要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用。功能、形式、材料自定。图纸：平面、立面（１：２００）。附简单创意说明，２００字以内�效果图�方法不限�
二、画出你记忆中喜欢的建筑景局部。（时间：１小时）要求：徒手线条。
１９９９年考试题目：
素描：静物默写。
要求：画面要求的五件物品以上必须出现一个球体（地方考区为：方体）。以写实手法表现。
时间：２小时３０分钟。
速写：考场内的场景速写。
色彩：提供图片一张，添入色彩（水彩、水粉。）
时间：３小时。
设计：《克隆》（地方考区为《繁衍》。
要求：
１．以二维或三维方式表达。
２．画三个创意稿。
３．将其中一个创意草图放大为色彩完成稿。
时间：６小时。
２０００年考试题目：
素描：台灯的默写素描。
要求：可以附加三件以上的自选物品。以写实的手法表现。
时间：３小时。
色彩：提供黑白图片一张。
要求：将图片转换为一张色彩图。
时间：３小时。
设计：
题目一：“人与书”。规格：２１０ｍｍ×１４５ｍｍ
要求：
１．以人和书的形态作为基本元素，表达人与书的关系。
２．限用竖幅。
３．按规格所定的尺寸，画出边框。
４．色彩不限。
时间：建议２小时。
题目二：“手”。
要求：
１．画出平面图。
２．按图例所给的角度，画出立体空间图。
３．比例及表现技法不限。
时间：建议３小时。
２００１年考试题目（外地）：
素描：默写，以电话机为主，附加三件以上的自选物品，完成一张写实素描。
时间：３小时。
色彩：将下面所给的黑白风景图片，转换为写实的色彩风景画，手法、工具不限。
设计：主题：“家”。
设计１从“家”的概念出发，作平面图形的创意。
要求：
① 以平面图形的表达方式阐释你对“家”的富有想像力的理解。
② 完成一幅正稿，规格为２１０ｍｍ×１４５ｍｍ，横竖幅不限。
③ 附加有关“家”的其他两个草图。
④ 色彩及表现方法不限。
⑤ 须加简短文字说明。
⑥ 两个草图和一个正稿须画在一张卷面上。
时间：建议２小时。
设计２ 从“家”的概念出发，完成一个立体空间的造型。
要求：
① 画出平面图和立面图。
② 画出立体空间效果图。
③ 比例尺寸及表现方法不限。
④ 须加简短文字说明。
时间：建议３小时。
２００１年考试题目（北京）：
素描：默写，以桌上放置的钟表为主，附加三件以上的自选物品，完成一张写实素描。时间：４小时。
色彩：将下面所给的黑白风景图片，转换为写实的色彩风景画，手法、工具不限。
设计：主题：“互”。
设计１ 从“互”字的概念出发，作平面图形的创意。
要求：
①以平面图形的表达方式阐释你对“互”的富有想像力的理解。
②完成一幅正稿，规格为２１０ｍｍ×１４５ｍｍ，横竖幅不限。
③附加有关“互”的其他两个草图。
④色彩及表现方法不限。
⑤须加简短文字说明。
⑥两个草图和一个正稿须画在一张卷面上。
时间：建议３小时。
设计２ 从“互”字的概念出发，完成一个立体空间的造型。
要求：
① 画出平面图和立面图。
② 画出立体空间效果图。
③ 比例尺寸及表现方法不限。
④ 须加简短文字说明。
⑤ 时间：建议３小时。
２００２年考试题目
素描：一张纸与自己的手。
要求：以写实素描表现，不可附加其他物品。
时间：３小时。
色彩：山与天空。
要求：以水粉或水彩表现夕阳下的景象。
时间：３小时。
平面设计：“十”的联想。
要求：画出４个创意稿，其中３个８ｃｍ×８ｃｍ，１个２０ｃｍ×２０ｃｍ。
时间：３小时。
立体设计：根据给出的顶视图（图１），想象其空间构成关系。
要求：
① 画出２个立面图。
② 按图例（图２）所给角度及空间范围，画出立体空间图。
③ 比例及表现技法不限。
时间：３小时。
２００３年考试题目
素描：一杯茶与五本书。
要求：
① 默写。
② 写实表现。
③ 符合题意。
时间：３小时。
色彩：默写风景。
要求：
① 默写风景画两幅，分别表现同一景色的阴天与晴天。
② 风景条件，须包含天空、山、树、房屋、土地。
③ 写实表现，限水粉、水彩。
时间：３小时。
设计：人与天空。
要求：
① 完成创意草图三幅。
② 选其中一幅放大完成稿。
③ 完成稿尺寸不限，黑白或彩色表现不限，但不得拼贴其他材料。
④ 在一张卷面完成。
立体空间设计：３�４圆与正方形四边相切，圆弧两端点与圆心相连。
要求：
① 根据考题内容作出图形。
② 以所作图形为顶视图，创作立体空间造型。
③ 画出该立体空间造型的透视图或轴测图。
④ 画出该立体空间造型的两个立面图。
⑤ 表达手法不限，比例自定。
２００４年考试题目
素描：包﹖打开。
要求：
① 以写实素描手法完成。
② 工具、技法不限。
时间：３小时。
色彩：操场的风景。
要求：
① 以写实色彩方式完成。
② 以水彩或水粉作为表现工具。
时间：３小时。
平面设计：“合”图形创意。
要求：
① 用创意图形表现对“合”的理解。
② 无须文字，色彩不限。
③ 要求画四幅，一大三小。
④ 材料限非立体材质。
时间：３小时。
立体设计：用４条直线分割一个正方形，以该图形作为顶视图，想象其空间构成关系。
要求：
① 根据题目要求，自定一个顶视图。规格：１０ｃｍ×１０ｃｍ。
② 画出一个立面图。图中必须出现两条与顶视图相关联的曲线。该图规格１０×１０ｃｍ。
③ 根据顶视图、立面图，画出立体空间的效果图。
时间：３小时
2007年的:
造型学院 造型艺术 油画 素描（工具限黑色铅笔、黑色炭笔）； 速写； 色彩（水粉、水彩、丙烯、油画任选）； 命题创作。
中央美术学院素描60年全国巡回展都去那些城市?
光明网讯（记者李韵） “精神与历程：中央美术学院素描60年全国巡回展”将于2010年3月23日下午在武汉美术馆隆重开幕。目前，武汉方面各项工作正在有序进行中。
“中央美术学院素描60年大展”在北京展出以来，引起社会各界及媒体广泛的关注，成为中国美术史和美术教育史上重要的历史性事件。《光明日报》
、《人民日报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《参考消息》、中央电视台、中国教育台、凤凰资讯台等40多家媒体专题报道。众多著名评论家邵大箴先生，中央美院院长潘公凯等先生撰写了评论文章。展览期间，《素描与我们--过去、现在与未来》专题研讨会、“素描何为聊天会”等系列活动在美术馆热烈举行，《中央美院素描60年》画册多次脱销，供不应求，成为美术界人士珍藏画册，外地师生纷纷赶赴北京观看素描大展。
展览在北京开幕后，应各地美术馆的邀请，中央美院决定部署全国巡回展工作，各项工作紧锣密鼓展开。据具体负责巡展工作的李纲老师近日透露，目前确定的展馆和时间分别是，武汉展览馆3月23日－4月22日，广州美术馆4月29日-6月6日，之后是湖南长沙、上海、西安、重庆、青岛、沈阳等地，具体时间和展示空间正在协调中，国内巡展时间将持续一年。据悉，应美国威廉帕特森州立大学的邀请，“中央美术学院素描60年”展览将在该美术馆展出。展览将努力争取前往美国、英国、法国等巡展。
本次中央美术学院素描60年全国展巡展作品在保持原貌的基础上，做了局部的调整，展览结构不变，本次展览将分为三个部分，并以图文并示、采访视频与作品并置的方式展开。在第一部分“素描基础教学”版块中，可以一览中央美术学院从徐悲鸿先生到当代素描教学60年来的轨迹，师承脉络。第二部分“素描与创作思维”版块则展示了重大题材创作的素描原作及创作手稿。这些手稿很多是初次与观众见面，为我们提供了如何以艺术面对时代的经验，从另一个角度，勾画出美院素描学科的厚度与风采。第三部为“艺术家的个案研究”，可作为前两部分的注释，这部分则深度剖析钱绍武、苏高礼、刘小东三位艺术家的成长与创作经历，让观众直接与这些作品的内幕相遇。三个部分共汇集了中央美术学院建院60年以来包括徐悲鸿、王式廓、滑田友、董希文、许幸之、吴作人、李斛、戴泽、靳尚谊、叶浅予、李可染、林岗、周思聪、卢沉、冯法祀、侯一民、孙滋溪、闻立鹏、高潮、朱乃正、韦启美、袁运生、钱绍武、詹建俊、苏高礼、贾又福、戴士和、徐冰、吴长江、陈丹青以及朝戈、广军、谭平、马刚、刘小东等数代画家的素描、速写、创作草图及美院现在各系师生的优秀作品。本次巡展特别增加了李斛、王式廓、韦启美、闻立鹏、广军、孙滋溪、潘世勋等先生的58幅作品。
此次巡展中的每一站都将安排不同形式和内容的的学术活动，特别强调展览与社会、巡展与城市相结合的演讲和对话，还特别策划在广州、上海、西安召开关于“学院文化与设计时尚”、“学院文化与当代艺术”、“学院文化与高校基础教育”等研讨会，届时会邀请当地高校及港台地区专家参加研讨。为了配合此次巡展，广州三度设计公司、中国包装进出口总公司与中央美院合作，专门制作了多种不同形式的出版物和大量的艺术衍生产品，以满足不同观众的需求。
据悉，这次“中央美术学院素描60年全国展巡展”，武汉美术馆将对市民免费开放。
