简述声乐教学的步骤
步骤如下：声乐的概念—亦称艺术歌唱。是运用艺术化的语言（圆歌梦）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词（诗或词）以及典型化，情感化的旋律音调来（好学歌）学声乐，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。美声唱法不仅是一种演唱技巧，一种演唱风格，而且是一种美学思想的体现。因此，首先是一个文艺思想、艺术思想的学派，然后才可视为歌唱学派，从历史角度上我们可以这么说，美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴运动的产物，文艺复兴运动是当时欧洲资产阶级运动期间萌芽的经济基础在上层建筑领域中的反映。
声乐教学内容
声乐教学的内容主要包括以下几个方面：1.声音基础知识：声乐教学的第一步是让学生了解声音的基本构成和发声机制，包括喉部、气管、声带、口腔等。2.声音放松和呼吸：学习正确的呼吸方法和身体放松技巧，以保证身体和声音的自然状态。3.发声和演唱技巧：学习发音和喉咙的调整、音高和音调的掌握、以及歌唱表达技巧等，包括使用喉咙、嘴唇、舌头等各种部位来产生声音和控制音高、音量等方面的技能。4.歌曲演唱和表达：选择合适的歌曲，对歌曲进行音乐分析，掌握歌曲的节奏、情感表达和语调等，最终达到良好的演唱效果。5.个性发展：尊重学生的个性和特点，通过专业的教学方法和个性化的指导，引导学生找到适合自己的演唱风格和音乐方向。声乐教学需要综合运用生理学、音乐学和表演艺术等学科的知识，旨在帮助学生建立正确的音乐观念和良好的音乐习惯，发展他们的音乐才能和表演能力。
声乐课都学什么内容
声乐课程通常涵盖以下内容：基础知识：音乐理论，音阶，节奏等。学习如何唱歌前，需要了解音乐的基础知识以及如何正确发声。训练嗓子：包括高低音调、呼吸技巧、音准、共鸣和音色等。通过这些训练可以帮助学生掌握唱歌技巧。曲调练习：学生将学习各种曲调的技巧，如流行歌曲、古典歌曲、民族音乐等。表演技巧：在声乐中，对于音乐和表演之间的平衡非常重要。因此，在表演技巧方面，声乐课程通常包括这些内容：如何让喜爱的曲目更有感染力，如何舞台效果最佳地传达歌曲的音乐和情感。个人指导：声乐课程通常是一对一或一对几个人的指导。声乐老师会根据每个学生的实际情况为其量身定制个人训练的课程和方案，以满足学生的不同需求。
声乐课程内容
声乐课程内容有系统声乐教学、合唱教学、专业考级、比赛表演等。学习声乐，可以学习科学的用嗓，学习懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，学会提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能更好的胜任。声乐练习精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”;同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。音乐教学
儿童声乐教学法
儿童声乐教学要用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。下面来具体了解下儿童声乐教学法吧。 一、采用简单易懂、形象简单的教学术语。 首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。 气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。 二、创造乐境就是为歌唱教学创造音乐氛围使孩子们更快地进入音乐意境。 为了使其受到音乐的感染更准确地捕捉音乐形象进入角色教师可在教唱歌曲时结合歌曲的意境歌曲形象创造音乐氛围使孩子有身临其境入情入画之感。创造音乐气氛的方法为： 1、是把音乐形象直观化。歌曲是听觉艺术但我们要求幼儿在歌曲演唱时要进入情境做到声情并茂。唱到哪里就想到了哪里看到了哪里。为了让孩子们做到这一点教师可将歌曲内容直观化如歌曲《雪花》教师可根据歌词内容画一幅满天飞舞的《雪花》挂图从视觉上把孩子们带入冬天的意境中来。 2、是故事情节化。故事情节化就是用故事的形式把孩子们带入歌曲所需的情绪和意境中。如歌曲《好孩子要诚实》歌曲以一只可爱的小花猫为导线讲述了一个孩子打破花瓶后勇于承认自己的错误教育幼儿要做个诚实的好孩子。教师不妨在歌曲教唱前把这个小故事绘声绘色地讲给孩子听再通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理孩子们在反复的练唱中对歌曲中人物产生敬佩和喜爱之情受到感染逐步达到教育孩子诚实可信的目的。 3、是借助电教手段创造音乐氛围。电视机、录放机、投影机、影碟、电脑等这些先进的教学设备具有“音画”同步的优势它不仅为教学提供了方便也为教学质量的提高创造了有利条件。创造音乐气氛可用它们为歌曲配上“活的画面”使“音画”连成一片。如教唱歌曲《红蜻蜓》这首歌描绘了一幅恬静、优美的晚景。教唱歌曲时要把孩子们带到这美的夜晚教师可找些有关蜻蜓的声像资料也可收集些有关夏夜小昆虫发出的音响资料如蛐蛐的叫声、蝈蝈的叫声等或借用其它歌曲中表现夜晚的音乐配合教师的范唱将收集的音响资料放给孩子们听使歌曲增添了夜晚宁静的色彩和生活情趣。丰富的伴奏音色不仅可以带动演唱者的情绪还可以为歌曲的音乐形象音乐意境增辉添色使歌曲表现更完美。教师可借助电教设备如卡拉0K或影碟机为孩子们放伴奏音乐使孩子们的演唱更加投入。创造了乐境创造了音乐氛围把幼儿带入了音乐的殿堂那么如何把孩子留下来接受音乐的沐浴是我们需要进一步研究的问题。 三、适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度 儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。 四、正确认识童声音色，树立正确的学习目标 自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的'发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。 五、及时的赞美 每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。 六、营造心境所谓营造心境就是让孩子们在学唱歌曲过程中保持轻松愉快的心情。歌曲是经过音乐加工了的艺术语言它生动的形象、优美的旋律、丰富的情感本身就具有诗意和感染力。根据这一优势如何让孩子们学得既轻松又愉快呢可从以下几方面进行一是生动的语言。 幼儿期的孩子刚刚度过“呀呀”学语阶段语言表达能力较差尤其是刚入园幼儿由于受某些方言的影响还不太能听懂普通话更别提说了而歌唱对提高幼儿口语表达能力反应能力和思维能力有很大的帮助。 1、教师可从幼儿最感兴趣的太阳、月亮、汽车、火车、小动物等贴近幼儿生活的歌曲体裁入手如《一只哈巴狗》、《小兔乖乖》、《我家住在马路边》等通过生动形象、诙谐的语言来启发引导幼儿走进歌唱的快乐世界寓教育于儿童情趣之中。 2、是形象表演。生动的语言再加上形象的表演让幼儿从直观上寻找音乐的感觉效果会更佳。如《数鸭子》歌曲节奏鲜明、旋律流畅歌词朗朗上口如果教师戴上可爱的小鸭头饰再模仿小鸭子一摇一摆的形象表演就更能调动幼儿演唱的兴趣和表演的欲望。幼儿置身于忘我的音乐境界里既有益于陶冶情操丰富情感更便于幼儿体会学习歌唱。三是多变的教法。教幼儿唱歌切忌一遍又一遍地带着唱这是一种机械的、生硬的教学方法虽然孩子们跟着唱十遍、二十遍将歌学会了但久而久之他们学习唱歌的兴趣也就唱没了。灵活多变的教学方法不但可以活跃课堂教学气氛提高教学效果还可增强孩子们歌唱的兴趣。 a、听唱教学法听唱教学法是一种以发挥孩子们的听觉为主结合歌曲教唱的教学方法如听节奏、听旋律、听范唱等等使歌曲中孩子们难掌握的节奏、难唱准的旋律以及歌曲的形象歌曲的风格都在听的过程中逐步得到解决。 b、音乐感觉法通过听歌曲旋律不带歌词让孩子自由地跟着音乐感受其速度、力度、情绪、意境、音乐形象和音乐风格。这个“自由”包括孩子们手、脚、头、眼以及身体各部分的任意表演。这种教学方法可使孩子们尽情地感受音乐从而培养他们对音乐的感受能力和表现能力。 c、视唱教学法这种方法是在教师指导下充分发挥孩子们的主观能动性结合他们已学过的音乐知识进行教学这种教学方法可提高孩子们学习唱歌的能力使已学过的音乐知识得到巩固。 d、教具辅助法音乐活动中教师可提供几种乐器如铃鼓、响板、碰铃也可自制一些音乐教具如响筒沙锤。这些小乐器外观灵巧颜色鲜艳声音清脆悦耳很受幼儿喜欢。教师可引导幼儿边念歌词边打节奏或边唱边打节奏这些教具的投入会大大激发了幼儿的活动兴趣和对音乐恋恋不忘的热情。以上几种教唱方法是通过听、唱、视、想、动等五个方面进行的。歌唱的方法有很多需要我们在教学中不断摸索、不断创新以满足孩子们学习歌唱的要求使他们真正感受到唱歌的快乐。“创造乐境”和“营造心境”两步式教学法可以使幼儿不但乐于学而且成于学。 最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。
歌唱发声练习的目的和要求是什么？
声乐的发声练习
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
儿童声乐课的课程介绍
儿童声乐课是一门以培养儿童声乐方面的兴趣和能力为主要目的的课程。在课程中，儿童将学习到唱歌的基础知识，如音程、节奏、曲调等，同时也会进行声乐技巧的训练，如发声、呼吸和演唱技巧，从而提高儿童的唱歌能力和表现力。此外，声乐少儿课程也有利于培养孩子的音乐素养和耳感，让孩子们在音乐中享受成长的快乐。具体来说，声乐少儿课程的内容主要包括以下几个方面：1. 音乐基础知识的学习：在课程中，儿童将学习到音乐的基本知识，包括音程、节奏、曲调等。这些知识的学习将为孩子们以后的音乐学习打下坚实的基础。2. 声乐技巧的训练：声乐少儿课程中，儿童将进行声乐技巧的训练，包括发声、呼吸和演唱技巧等。这些技巧的训练将有助于提高孩子们的唱歌能力和表现力。3. 歌曲演唱：在声乐少儿课程中，孩子们将学习唱歌，并进行歌曲的演唱。通过演唱不同风格和不同曲目的歌曲，孩子们可以更好地展现自己的音乐才华。4. 表演能力的培养：在声乐少儿课程中，孩子们也会进行一些表演训练，并有机会参加一些音乐比赛等活动。这些活动的参与将有助于孩子们的表演技巧和自信心的提高。值得注意的是，学习声乐少儿课程时，应避免盲目地进行训练和模仿，而是要了解和掌握正确的发声方法和技巧。同时，声乐少儿课程的学习也需要有经验丰富的声乐老师的指导，以便根据孩子们的个人特点，教给孩子准确度高、收效快的练习方法。
初级声乐的基本教学方法
初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考! 1 歌唱呼吸法的训练 “呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。 2 歌唱发声法的训练 歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的运用就是歌唱的声音。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的'，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。 歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实进行练习，才能收到良好的效果。 歌唱发声的基本技能：首先，歌唱发声要有良好的呼吸基础，发果呼吸用得对，那我们歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮，而且悦耳。其次，歌唱发声时，喉头要稳定，稳定喉结和打开声门是歌唱发声训练最关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系，喉结不稳定影响声带。对于初学者来说，往往唱歌的音色难听，原因是声音挤卡，这是因为不自觉地用嗓子唱歌，不用劲的地方使劲用劲，该用劲的地方不用劲。唱起来感觉嗓子紧，下巴口腔都感到紧张。声音显得苍白无力。最后，声音要保持在嗓音适度的范围内，唇、舌、下腭的动作灵活自如，不紧张，能正确清晰地咬字，做到“字”“音”结合。例如：歌曲《唱支山歌给党听》，在演唱前，要熟读歌词，大声朗读，领会歌词的内容和涵义。并唱会曲调，把音高、节奏、乐句等都唱准确，确定在那里换气，并掌握歌曲的速度及其变化。做到乐句流畅，咬字清楚，语言生动。这首歌曲，由于情绪变化的需要，速度，音调，节奏，力度等变化也比较大，因此，演唱时，咬字，语气语调，声音力度和音色，也应作相应的变化和调整，才能充分表达歌曲的思想内容。如第一段慢速，深情。第二段悲腔音调，接着转为快速，情绪激昂，呼吸气势应加强，声音明快有力，饱满而有弹性，“闹革命”三字用最大的声音力度唱，字音重读，语气坚定。“夺过鞭子揍敌人”一句“夺”字和“揍”字要突显，声音和情绪要贯穿到底，歌曲的结尾“党的光辉照我心”要着力加以刻画，才能把革命战士对党的无比深厚的感情及丰富的精神境界深刻地表达出来。 3 良好音乐素养的训练 “音乐素养”是什么?音乐素养是学习音乐的综合素质教育，一个初学音乐的人，具备较高的音乐素养是非常重要的，不具备一定的音乐素养就是歌唱的机器人，就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐，所以对于初学声乐的人来说音乐素养的培养是非常重要的，音乐素养的高低在很大程度上决定了作者的创作水平的高低，比如贝多芬的“英雄”“田园”，王酩的《难忘今宵》《妹妹找哥泪花流》这些优秀作品对人类的影响是非常深远的。如果他们自己没有过高的音乐素养，就不可能诞生出这么优秀的作品。 如何培养初学音乐者的音乐素养?首先，培养他们掌握听、辩、唱、读的能力。听辩就是指听辩各种节奏及标准乐音;唱读就是能拿到乐谱既可视唱。其次，提高歌唱“感觉”能力的培养，对于声乐教师来说，必须具备不断的学习和训练提高的能力。最后，提高歌唱者的欣赏能力。音乐的欣赏分为三个层次：第一层次是感性欣赏;第二层次是感情及理性的欣赏;第三层次是审美态度，当一个人达到了一定的音乐欣赏水平，他就能够享受音乐。音乐欣赏包括的不单是听音乐而已，而是理解性的欣赏。音乐素养的培养除了上述三点外还应具备良好的记忆力，一个杰出的歌唱者一般都具有优秀的记忆力，记忆力使人在不断地训练演唱之中由不完美到完美，由单调到丰富，记忆力使我们在实践中获得和保留经验，有良好记忆力的学生，可以节省反复的次数，对于老师指出的问题，可在较短的时间就得到解决。 4 歌唱的艺术 音乐在时间的持续中运动，为我们提供了无限想象的空间，提高了我们形象思维的能力。雨果说过：“音乐是思维的声音”。歌唱不仅激发人们对音乐的兴趣，也可以提高歌唱者的文化修养。歌唱是最直接，最容易引起人们理解和共鸣的艺术形式。爱歌唱的人热爱生活，热爱生活的人也爱歌唱，让我们的生活处处充满愉快的歌声。
声乐教师声乐教学论文
声乐教师声乐教学论文 在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 一、提高声乐教学有效性的途径 1、激发学生对声乐的兴趣 教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。 2、丰富教学的形式和方法 声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。 3、声乐教师要提高教学的能力 3.1具备歌唱能力 声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。 3.2具备良好的听觉 声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。 3.3具备较高的文化素养和专业知识 声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。 3.4掌握正确的歌唱方法 声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。 二、总结 通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。 ;
原生态声乐演唱教学方法研究论文
原生态声乐演唱教学方法研究论文 摘要： 回眸中国民族声乐及其历史，其昭示着原生态唱法这种民族声乐艺术形式的存在意义。原生态及原生态声乐演唱艺术的起源和不同分类所生发的独特的阐述，让人们逐步认识到中国民族声乐中的原生态声乐的独到演唱艺术。本文从自然、实用、即兴三方面对原生态声乐艺术特征进行阐述，以领会中国民族声乐艺术独有的艺术魅力。也正因如此，原生态声乐演唱教学具有十分重要的意义。因而，对原生态声乐演唱的文化、艺术风格和民族性三个层面进行论证，方可以突出原生态声乐演唱教学的重要性。以此为基础，在教学中选取打破理性思维教学模式、引导学习者联系生活、注重个性的培养三个方面，我们可以分析研究原生态声乐演唱教学的教学方法创新，并能审视原生态声乐演唱教学的现状和发展趋势，启发更多的教学者对原生态声乐演唱教学更加重视和关注，以引导更多大众关注民间传统文化的新发展。 关键词： 原生态唱法；声乐演唱教学；教学方法；创新 一、了解民族声乐中的原生态声乐演唱艺术 中国作为一个幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式和宗教信仰等诸多因素，都对中国民族声乐艺术产生了深远的影响，形成了中国风格迥异的民族民间声乐艺术形式和流派唱法艺术体制。原生态声乐艺术在民族声乐中最能原原本本的展现中国各个民族和地域的风土人情，是最原始生存状态的声音，是没有经过任何的加工和修饰的民族声乐艺术形式。原生态唱法的出现成为中国民族声乐艺术中举世瞩目的一朵芳花，博得众人关注。 （一）认识中国民族声乐及其历史发展 中国民族声乐是劳动人民表达自己情感、意志、思想的一种艺术形式，其中传统的中国民族声乐基本上就是中国的原生态声乐，而现代的中国民族声乐是指在继承了中国传统的民歌、戏曲、说唱等传统演唱艺术精华，通过借鉴吸收美声唱法后形成的具有中华民族特色的民族演唱艺术形式。早在春秋时期，第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》就是当时的北方民歌。20世纪以前，原生态民歌是中国民族声乐演唱的主要形式，随着社会不断进步和开放思想的形成，中国开始有了西洋式的声乐教学，出现了现代民族声乐艺术，使得中国民族声乐艺术进入一个转型期。现代民族声乐艺术有了科学的演唱技巧和与时俱进的演唱内容，但是原生态声乐艺术作为中国传统文化的一部分，有着其他演唱形式替代不了的自然和淳朴风格，同样应该被人们重视和关注。 （二）原生态的定义及原生态演唱的起源 原生态一词来源于自然科学中的生态研究领域，是指大自然赋予人最原本的一种生活状态，不具有复杂性、装饰性、技术性、利益性、时尚性，是最简单的、淳朴的一种存在状态，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。所谓原生态演唱就是在特定的环境区域内，由当地的人们在劳动生产生活过程中，按照本民族的语言习俗和演唱方法自然形成的，不具有任何专业修饰和外来影响的民间作品，其中以原生态民歌的演唱方法为代表。原生态唱法的首次提出，见于2004年中央电视台西部频道举办的“西部民歌大赛”中。原生态唱法中土生土长的劳动人民和不加任何专业技巧装饰的'原汁原味嗓音，赢得了人们的点赞和关注。原生态声乐演唱是相对于学院派的民族声乐唱法而言，当地人民群众自创的积累，通过世代口头相传相授的方式继承了民间音乐艺术的精华，是中国民族传统习俗生活的真实写照。 （三）原生态声乐艺术的不同分类 原生态声乐艺术根据其演唱形式的不同，可以分为独唱、重唱、对唱、群体齐唱、多声部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪迈奔放的酣畅，曲调都非常优美，具有较强的艺术魅力。根据其地域不同，又可分为北方原生态民歌、南方原生态民歌，高原的原生态民歌、平原的原生态民歌和其他少数民族的原生态民歌。由于各地原生态民歌的语调、语气等会因其区域和地貌的不同产生出不同风格特质的原生态民歌，例如北方的粗犷、高亢，南方的细腻、悠扬等。根据原生态声乐艺术的演唱内容不同，原生态声乐演唱的题材和功能不同，又可以分为劳动号子、信天游、爬山调、内蒙古的长短调牧歌，等等。 二、探究原生态声乐演唱的独有艺术魅力 原生态声乐艺术是一个民族传统文化的体现，是各族劳动人民智慧的结晶，是中华民族悠久文明发展沉淀下来的文化遗产，拥有着自身不可磨灭的艺术特性，正是这样的艺术特征使得原生态声乐能在现代的艺术生活中独放光芒。 （一）原生态声乐演唱的自然艺术特征 原生态声乐演唱直接产生于民间，并长期流行于农工、船夫、牧羊人或者劳动妇女之间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，是随口而出的俗语，不具有专业性，因其原始、贫乏单一的语汇，使得原生态声乐处于自然的艺术状态。这种自然不等同于随便和无秩序，而是顺其自然的流露情感和创作作品，细细体会就能感觉到原生态声乐在自然中蕴藏的丰富内涵和情感。例如，黎族原生态作品中唱道：“砍山我来迟了，迟到是留恋锅里的田螺，流连在纱纺的老婆。”还有其他作品中唱道：“要猪怕猪脏，要狗怕狗吠，要鸟怕鸟飞，只要亲人做伴长相随。”这些原生态作品的歌词通俗易懂，都具有自然不刻意的艺术特征，表达出的却是情真意切、感人至深的生活和情感。 （二）原生态声乐演唱的实用艺术特征 原生态声乐演唱作品的产生多半是人们在劳动中创作的，与劳动人民的生活密切相关，所以，原生态声乐艺术出现的初衷是为了实用，其次才是审美。例如劳动号子是最早出现的民歌载体，它的产生是人们在繁重的体力劳动中，发出吆喝或者呼号，为的是释放身体负重的压力或者协调步调，这些吆喝和呼号后来通过被人们美化，发展成声乐艺术形式，劳动号子的实用性就在于协调和指挥人们劳动。随着其实用性的出现，更多人开始关注并把它美化起来，在有节奏和韵律的配合下，逐渐展示出原生态声乐艺术的独特魅力。 （三）原生态声乐演唱的即兴艺术特征 原生态声乐演唱，都是看到什么唱什么，想到什么编什么，有感而发，即兴自创。实际上是方言腔调的音乐化，不需要考虑技术层面的要求，不用经过加工提炼，只需专注于自己有感而发的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌词体现了劳动人民的情感即兴及其“口语化”的民俗特征，在结构、文法、修辞、艺术逻辑、形态规律等方面形成了诸多新的族域性文化特征。例如，原生态民歌中山西的山曲《三天路程两天到》：“大青山高来呦乌拉山那个低，马鞭子一甩我就回口里，不大大那个小青马，我多喂上两升料，三天的那个路程我两天到。”歌词源自生活中的所见所闻，由于民间歌手不懂得专业的创作知识，不能像专业作曲家一样运用民歌素材创作民歌，只能靠即兴的情趣、始发冲动及强烈的情感支配而“创作”。 三、原生态声乐演唱教学的重要意义 由于民族声乐的创作曲目较为单一和重复，千篇一律的民族声乐状态使得听众出现了听觉、视觉的疲劳，所以人们开始想要追求新鲜刺激的艺术形式，渴望和期盼民族音乐多元化。原生态声乐演唱显示出自然、质朴、粗犷的特点，是民族声乐艺术的另类展现，具有别具一格的新鲜感和民族特色。因此，为了迎合人们愿意复兴传统文化的潮流，原生态声乐演唱教学的意义十分重要。不仅因为学院派的民族唱法是在原生态声乐中生长出来的，而且好的原生态声乐演唱教学有利于传统文化的进一步传播，引起更多人对中国民族民间艺术的关注。 （一）原生态声乐演唱教学的文化意义 原生态声乐演唱是工业时代前的自然的、乡村的、朴拙的、非商业化的文化。其中蕴藏着源自大自然的生态文化，例如有民族民间文化、原始文化、方土文化等，涉及到社会科学中的民族学、民俗学、社会学、生态学等。原生态声乐演唱教学需要在教会学习者演唱技巧的基础目标下，对学习者进行原生态声乐文化的教育和指导，让学习者在宽阔的声乐文化视野中学习原生态声乐，不仅有利于学习者对声乐技巧的掌握，更有利于学习者今后的深入探究和创作。例如，在藏族原生态民歌《翻身不忘共产党》的教学中，同样要为学习者讲解该作品的时代背景、思想意识和道德观念，让学习者在了解相关文化中掌握原生态声乐演唱。 （二）原生态声乐演唱教学的艺术风格意义 原生态声乐演唱虽然是一种自然状态的演唱形式，不用经过专业修饰和提炼，但也不是随意的唱就可以的，也需要教学者在教学中不能忽略对艺术风格重要性的教学，逐渐思考出一些方法和理论，在教学过程中通过提炼和选择来指导原生态声乐演唱教学。让学习者能够随心所欲的演唱原生态声乐作品时，流露出纯粹、质朴和干净的声乐艺术效果。例如，在学习不同艺术风格的原生态声乐作品时，抓住每一部原生态声乐作品中的闪光点很重要，掌握艺术风格精髓才能在丰富多彩中彰显个性。 （三）原生态声乐演唱教学的民族性意义 原生态声乐演唱过程直接反映一个民族的历史、社会、劳作、风土人情、爱情婚姻等日常生活，是认识一个民族情感、性格、历史、民风民俗的重要名片。所以，做好原生态声乐演唱教学，对于中国民族声乐的发展，弘扬民族文化精神，推进保护非物质文化遗产等方面，有着不可限量的作用。 四、创新原生态声乐演唱教学的教学方法 从历代所有民间艺术形式的发展过程中看，几乎一切的民间艺术都是专业艺术产生的源泉和根基，任何一门艺术门类都是从生活走向艺术，从艺术走向专业。原生态声乐演唱艺术也不例外，原生态声乐演唱艺术作为民族声乐艺术发展的根基，只有把原生态声乐演唱搬进教学中来，不断进行扩展教学和创新，才能让原生态声乐演唱艺术不断从原生态走向艺术舞台，由粗糙走向经典。 （一）在原生态声乐教学中打破理性思维教学模式 在现实教学中，教学者往往过分强调教学内容的合理性和共性，注重教学方法的重复高效性，容易淡化或忽略教学方法的创新性。这样的教学模式在原生态声乐教学中，容易限制学习者的个性兴趣发挥，教学者应该打破习惯性思维的按部就班教学模式，毕竟原生态声乐教学的主要目的不仅仅是教会演唱技法，而是要让学习者走出单纯理性的思维，融入自己的感受和思考感性地学习原生态声乐，给学习者一个广阔空间去认识、研究原生态声乐演唱艺术的现实意义和创作借鉴。 （二）在原生态声乐教学中引导学习者联系生活 舍弃了原生态声乐艺术的情感人文成分，单纯追求知识与技巧的教学，只会让学习者对原生态声乐演唱艺术产生缺乏个性和生命力的理解。由于原生态声乐大多形成于种地耕田、采药摘茶、行船放排等生活生产实际中，演唱技术是从生活中摸索而来，反过来又被用于表达生活情感。所以，教学者要在原生态声乐教学中，让学习者把学习原生态声乐演唱与生活联系起来，教会学习者用声音去表达生活，传递情感，脱离僵硬的声乐演唱技巧学习。 （三）在原生态声乐教学中注重个性培养 原生态声乐演唱每一句每一腔都具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，等等，可谓是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教学者要让学习者对原生态声乐的声音有正确的判断，有自己独特的感受，而不是盲目的、错误的模仿。教学者要培养学习者独到的个性思维，才能让学习者在声乐作品面前有自己的思想，不再唯师命是从，才能不埋没学习者的创新才能。结语原生态声乐演唱艺术是要依靠原生态的生活环境的，随着时代的发展和人们生活方式的改变，原生态声乐演唱艺术的发展也面临着严峻的考验。因为原生态声乐是中国民族声乐的根基，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在语言、内容和形式上都具有鲜明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的价值。现代社会的文化发展和审美趋于多元化，对民族声乐中的原生态声乐的传承和发展毋庸置疑。今后在教学中，要注重在保护原生态声乐作品的前提下，朝着保护它、研究它、发展它、推广它的方向进行教学改进，要积极吸收原生态声乐艺术中的传统文化和音乐精髓，做到既保留特色又不断与时俱进的发展。 参考文献： [1]杨立岗编著.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007. [2]俞子正等著.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版,1999. [3]徐晓懿编著.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1996. [4]付晓玲.原生态民歌的理性思考——有感于第十二届全国青年歌手电视大奖赛增设原生态演唱组[J].民族音乐,2006(3). [5]田青编著.原生态唱法的当代意义[M].北京:人民音乐出版社,2006. ;
漫谈高校声乐表演教学 声乐艺术漫谈
［摘 要］当前我国大力推行高校教学改革，其中，声乐教学朝着表演教学发展。高校的声乐表演教学，需要改变传统的教学观念，从教学内容、教学模式、教学结构上进行综合改革。 ［关键词］高校声乐 表演教学 改进方法
我国高校声乐教学在不断地进行探索和改革。新教学大纲的颁布，对高校的声乐教学提出了更高的要求，要以学生的全面发展为出发点，让学生们喜欢上音乐课，让学生更好地去理解歌曲，学会歌曲。
一、高校声乐表演教学的意义
1、完成声乐教学大纲要求
2007年发布的新课标，要求高校深化教学内容，完成与社会发展相吻合的课程，注重实践环节。高校的声乐表演就是根据教学大纲采取的改革探索，期望通过这种综合的教学训练方法，在实践中提高学生的社会竞争力，提高学生的综合素质。高校声乐表演教学，既与学校培养学生的总目标相吻合，也满足了教学大纲对音乐人才的要求。
2、满足社会对综合人才的需求
企事业单位要求任聘人员具有综合性的素质，不仅能完成岗位职责范围内的工作，还要在日后的工作中进行多层次的文艺表演。声乐表演是文艺表演的重要形式，企事业单位多希望任聘人员掌握多种演唱方法，能够演唱红色经典歌曲、国外高雅歌曲、民族歌曲等多种声乐作品。这就需要教师对学生的表演活动进行指导说明，根据新声乐课标的要求，开展主持人比赛、歌手比赛等活动。
二、完善高校声乐表演教学的方法
1、采用“一对多”的声乐表演教学模式
在传统的音乐教学中，学生只是被动地接受老师传授的音乐知识。学生只能跟着老师唱，没有自己发挥的余地，时间一长，就会对音乐课失去应有的兴趣和快乐。要知道音乐是人们表达情感的艺术，音乐教师需要营造一个让学生自由发挥的氛围，激发学生对音乐的表现欲，让学生喜欢上表演唱歌。通常采用“一对多”的声乐表演教学模式，即传统的教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重唱歌曲实现音乐教学。在“一对多”的声乐教学模式中，要求同学和老师一起对歌曲进行分析点评，通过学生观察老师的唱歌状态、动作姿势，给自己的唱歌情况提供借鉴。音乐老师还需对学生的市场化表演成绩进行及时点评，使学生可以应对综合性的社会化音乐表演。
2、通过多种曲目练习表演歌唱
量变引起质变，就是说事物质变的发展过程，都需要经过一定量变的积累。高校的声乐表演教学，需要对曲目进行量化，通过歌曲量的积累，使学生接触多种音乐风格，掌握多种歌唱方法，为以后的高难度音乐学习打下坚固的基础。练习时可以选择一些学生熟悉的、好听的歌曲来进行，并注意手势、眼神上的表演。例如，学习《托斯卡》、《我爱你，中国》、《海上女民兵》、《日月之恋》等曲目时，要求学生结合手势进行声情并茂的演唱。音乐教师可以在每学期对每个学生安排 教学计划 ，内容包括选定的歌曲名目和数量，教学计划要根据实际教学情况进行适当调整。对大一、大二的学生要求进行6-8首歌曲的表演演唱，对于大三、大四的学生要求进行8-12首歌曲的表演演唱。只有数量上有了保证，才能使学生表演歌唱能力得到提高。
3、对学生因材施教
高校声乐表演分层教学，可以根据个体的歌唱水平、能力把学生分成不同的小组，然后对不同的小组进行不同的教学。这种声乐表演分层教学，可以很好地节约教师资源，又加强了学生对音乐基础理论知识的学习，为学生以后的音乐学习打下坚固的基础。教师还可以对音乐成绩比较优秀的学生进行特别技能培养，提高学生的音乐表演能力。学生的个性得到张扬，思维得到解放，使不同学生的创新能力以及实践能力都能获得很大提高。
4、对声曲的练习
在高校的声乐表演教学中，声曲的练习可以有效巩固学生的声乐表演基础。声曲的练习内容主要有：纯元音、音节、带词练声曲以及音名。高校音乐教师对学生进行声曲练习，需要知道声曲练习的目的和要求，根据学生的不同资质加以培养，这样才能使声曲练习达到预期的教学效果。声曲的练习需要由浅显到深奥。可以从三度音阶开始练习，然后慢慢地增加到五度音程、八度音程的连音。对于大二、大三、大四的学生，可以选择一些技巧难度大的歌曲练声曲，例如《西贝尔》、《瓦卡依》、《阿勃特》、《帕诺夫卡》等。还可以学习一些歌曲的引子部分进行练声曲练习。通过这种表演练习，可以使学生的声曲表演歌唱能力得到很大提升。
5、完善表演教学评估机制
高校声乐表演教学的评估需要根据声乐教学的总目标，科学地、客观地评估声乐表演教学效果。声乐表演教学的评价是教学活动中的一个重要环节。表演教学，需要建立综合的评估体系，把不同的教学内容、不同的教学目标都纳入到评估体系中，综合评估学生的专业能力。不仅对声乐表演能力进行评估，还需要对声乐表演教学进行跟踪评估，达到及时了解教学活动，及时进行教学活动调节指导的目的。
三、结语
高校音乐教师可以根据相应的歌曲内容和旋律启发学生的律动表演，让学生的情感通过表演表现出来。在实践教学过程中，教师要不断总结，改革，创新，从声乐表演教学的内容方面要求学生进行声曲练习，从声乐表演教学的模式方面摒弃落后的教学模式，采用“一对多”的声乐表演教学模式，对学生因材施教，建立和完善表演教学评估机制，更好地激发出学生的音乐潜力，使之成为具有创新精神，又具有声乐表演能力的复合型人才。责任编辑：尹雨
参考文献：
[1]程虹.学习声乐演唱应解决的几个问题[J].安徽文学(下半月),2008(07)
[2]丁一凡.浅析“中国唱法”提出的合理性[J].安徽文学(下半月),2009(11)
[3]李婧,李强.浅谈歌剧《唐璜》中二重唱《让我们携手同行》中女中音的声音处理[J].安徽文学(下半月),2010(12)
