绘画如何构图
1、构图的基本原则讲究的是：均衡与对称，对比和视点。在绘画中而言，构图的重要性直接决定一副绘画作品的成败。
2、每幅作品的主体：每幅作品都有表达主题思想的主要对象，主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。
3、作品布局：以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。
4、事物的运动：事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏。然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。
5、 虚和实：虚和实是互相对立的因素，一般在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实，陪体为虚。构图中表现为形象与空白的关系。具体形象为实，省略形象为虚。借助“虚实互用”加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。
学学构图怎么画
构图画法：1、角度：倾斜放置人物时，角度特别重要。 一点不倾斜就会变成十字形的构图，画出有安定感的画。 但是，倾斜45左右的话，能得到完全相反的效果。 此时，30(或60)的倾斜在保持画面稳定感的同时增加了跳动感。2、视线引导：对角线构图因为容易表现透视感，所以可以利用这个特征来制作各种各样的构图。在描绘没有特征的立位等时，如果使用对角线构图，则可以“移动”画面。对角线构图适用于将人物的全身收进画面的画。在使用对角线构图的情况下，人物的面部的位置也可以向左或向右偏移。3、对角线构图和十字型构图不同，将对角线的任一条线作为基准线使用，可以得到有效的构图。 在一条基准线上再重叠一条，就能让画面构图看起来更丰富。 用小道具表示对角线。头发和裙子的运动构成对角线。这种情况下，虽然没有明确的线，但是能感觉到“看不见的线”。
构图是什么意思？
“构图”是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。在美术创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。构图是美术传达的第一步，还是对构思的检验和修正（这在前面“预成练习”中已涉及）。在中国传统画论中，构图称为“章法”或“布局”，并被认为是“画之总要”。还应指出的是，构图还是绘画特有的艺术语言之一，是绘画美的构成要素之一。不同的构图形式会表现出不同的审美意向性和审美气氛。一般说，构图涉及各种形式法则，其基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、同一、节奏、韵律、数比等等构图的基本规律。同时，构图还涉及许多表现因素，如透视法则，平面构成法则，空间法则，色、形、线的对比与呼应，人物形象之间的呼应关系，画面的动态关系等等。恰当运用和处理这些因素，才能构成所需的艺术整体。
简述什么是构图
构图，根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。鲁迅《书信集·致吴渤》：“ 野夫的两幅都好，但我以为不如用《黎明》，因为构图活泼，光暗分明。” 洪深《戏剧导演的初步知识》下篇三：“导演者处理舞台上的线条形体，其实可算是在继续不断地构图。”
延伸知识
指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之， 构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。
构图概念其内涵丰富，它包括：
1、艺术形象在空间位置的确定。
2、艺术形象在空间大小的确定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
6、运用的形式美法则和产生的美感。
儿童画的基本绘画构图技巧
儿童画的基本绘画构图技巧
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。下面是我为你带来的儿童画的基本绘画构图技巧 ，欢迎阅读。
儿童画的构图常以画面中心为作品的核心，先把画的主要部分安排在核心位置，再依次向外发展，直到画满整个画面。这样可以使作品有一种向心的聚合力，画面富有较大的层次感。儿童家长在满足孩子自由创作的同时，也要引导儿童遵守一般绘画的构图要求，这些要求是：画面要饱满，前后要有主次，左右要呼应。
以下介绍几种孩子常用的构图方法：
1.中心式主体构图法
这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。
2.满天星式分散构图法
孩子在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时，常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图，使画面看起来十分丰富。但这种构图法要求表现的事物要有变化，吸引人去品味，否则，“满天星”就会变成“一盘散沙”。
3.排队式并列构图法
孩子习惯将心中所想一一列出来，或自上而下，或由左及右。我们可以利用这一特点，安排孩子用长条纸画“拉手小人”“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图，更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。
4.线路式构图法
随着孩子年龄、技能的增长，开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏，可以利用其空间方位感的发展，设计一些“马路上的汽车”等内容，培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂，孩子却可遵循一定的路线规律安排画面，并逐渐地学会有计划地构图。
5.前后构图法
利用一定的透视关系，使被画的`形象背景和前景相互遮掩，结合在一起，产生视觉上和心理上的整体感。
6.模块分割构图法
在同一幅画面里，出现不同时间、人物、地点的造型，通过一些线条或色块来划分安排，以动静，大小等互衬对比，具有新奇、丰富的效果。
7.交叉线构图
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间。并把视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
8.椭圆形构图
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动收缩等视觉效果。常用于表现不需特别表现的主体。而着重表现场面和渲染气氛的画面内容。
9.X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景象具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、I大桥、公路、田野等题材。十字形构图画面.上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。此构图能剩余较多空间，因而能容纳较多的背景和配体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
10.斜线式构图
可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
11.三角形构图
以三个视觉中心的景物为主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
12.S形构图
画面上景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等
13.水平线构图
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等
14.垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林、参天的大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型组成的其他画面
15.向心式构图
主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图方式，能将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可能成为压迫中心，局促沉重的感觉放射式构图以主体为中心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主题而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
16.对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接;t系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果
17.变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进步判断的余地。赋予韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
18.对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
19.平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 ;
儿童画构图的基本方法
儿童画构图方法及举例：一、 中心式主体构图法：这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。二、 满天星式分散构图法：在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时，常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图，使画面看起来十分丰富。但这种构 图法要求表现的事物要有变化，吸引人去品味，否则，“满天星”就会变成“一盘散沙”。三、 排队式并列构图法：孩子习惯将心中所想一一列出来，或自上而下，或由左及右。我们可以利用这一特点，安排孩子用长条纸画“拉手小人”“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图，更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。四、 线路式构图法：随着孩子年龄、技能的增长，开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏，可以利用其空间方位感的发展，设计一些“马路上的汽车”等内容，培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂，孩子却可遵循一定的路线规律安排画面，并逐渐地学会有计划地构图。了解儿童画的构图，不要直接阻止孩子的一次构图尝试，而是在孩子创作时，根据孩子的创作去引导和思考。因为没有固定的构图，也没有固定的方式。一切都是画面的布置的创造和思考。
插画构图方法及原则-动漫卡通人物画怎么构图学习
分镜插画的构图方式分镜插画的构图方式：圆形构图法，环形构图法，一字构图法，S形构图等。情境感：除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事，让观众可以进入到画面的情境中。视点引导：画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性，引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视：需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度，让空间得以完整表现。中国插画的风格特点是相对柔美，突出意境，通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化，以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展，将古代传统艺术以新的形式，新的面貌重现在大众视野中。各国插画的特点：欧美插画源头是油画，历史比较久远，欧美的插画风格及表现手法都以写实为主，注重画面的细节处理，善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力，将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓，并融入到日本的绘画艺术中。韩系画风就是日系与欧美的结合，有的采用欧美的写实结构，亚洲的审美标准；有的采取欧洲的手法处理暗部细节，采用日系的手法处理亮部细节。怎么样插花才好看图片怎么样插花才好看图片如下：好看的插画方式为：东方式、西方式和混合式。1、东方式插花主要以中国和日本为主，西方国家一般都采用西方式，目前随着文化交流不断深入也出现了混合式。2、这三种形式都各有各自的特点。不光插画之前要确定形式，还要确定主要的观赏角度。靠一面墙可以按照单面观制作，也比较容易一些，放在餐桌上做好就选择做成多面观赏，难度系数也就大一些。3、插花就像画画一样，动手之前要做到心中有花，整体的构图和大色彩心中要有方向。要遵循三个原则，就能把花插得很好看。插花三原则：第一个原则：整体和谐。其实搭配很重要，不光是花的材质要与花瓶相搭配，花瓶也要与周围的家具相搭配。不论是从室内光线颜色、空间大小，还是从插花用途、欣赏对象等因素来看，都要与花本身的色彩相互搭配。第二个原则：色彩协调。插花时应以主花的颜色为基准，各种花材之间的相互协调，辅色起到点缀衬托的作用，不能各种颜色都有，而且还占比重一样多。花材之间的色彩配合应该与插花的主体相符。第三个原则：构图平衡。插花就跟拍照一样，只有构图平衡了才会带给人美的感受。不论是东方还是西方式，构图都对作品的成败起到至关重要的作用。东方式插花在这方面更加需要注意，因为这种类型插花比较注重意境美，注重枝条和叶的伸展，所以额外需要给人均衡感。但是西方插花不同，比较注重均衡，一般注意左右对称即可。插花构图常见的有垂直形、L字形、椭圆形、水平形等等。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。一、插画构图正面以上在进行正面以上的构图、插画人物的正面以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分二、插画构图双人间构图应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图?首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。三、插画构图人物插画构图方案4在人物的构图、插画中很常见的妹妹。这种人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出人物。四、插画构图装饰系列插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。五、插画构图脸部接近插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。
构图插画图片-动漫卡通人物画怎么构图学习？
分镜插画有几种构图方式分镜插画有几种构图方式：水平线构图，垂直线构图，水平线+垂线构图，十字形构图颂搭，斜线构图，大或对角线构图，曲线构图等。一张插画或者是其他优秀作品，都有纯陆很多值得学习的地方，到底学啥呢？可以学习它的构图、色彩、结构、形式等等。其实无论是在孙樱戚大或平面设计、摄影、室内设计等等，构图都起着至关重要的察仿备陪凯败毁作用。在平面设计中，构图往往称为编排设计或者版式设计。按照传统说法，插画也是属于平面设计的。目前也有细分出来，其实都是相通的。这里的构图更多的是指我们传统所说的画面布局。如果你在绘画创作中容易出现画面重次不分明、画面凌乱等问题，很可能就是没有学习掌握构图形式！插画的表现手法：插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老败毁的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插做乱顷画又重新回则陵到了写实风格。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。一、插画构图正面胸部以上在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分二、插画构图双人间构图应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图?首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。三、插画构图性感人物插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出性感人物。四、插画构图装饰系列插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。五、插画构图脸部接近插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。求漫画（插画）里的常用构图→→！构图的形式很多，也很复杂，各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律，就静物默画而言所采用的构图基本形式多为：水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。这几种构图各有各的审美特点：水平构图有安静、祥和感，垂直构图有严肃、雄壮感，倾斜构图有动态感，曲直线形构图则有柔美、变化感，金字塔构图有稳重、庄严感，三角形构图有稳定感，圆环状构图有紧密感，而十字交叉形构图又会产生动中有静感。下面就是以这些构图形式画出的各种样式，它们非常直观形象地说明了这些构图的表现方式，也基本上概括了素描静物默画中构图形式美的一般法则。考生应根据素描静物考题的内容选择合适的构图形式来完善作业，当然，精心经营和不断创造新形式的构图是艺术发展的必然，也是我们通过对学生这样的直接辅导所希望达到的目的。
性感漫画插画-动漫卡通人物画怎么构图学习？
我想找一下比较性感的动漫图片资源，不要全黄的，哪里找比较好P站挺好。不过我就觉得最直接的就是直接搜CG图片,用手机的话,手机壁纸设置里面联网都可以搜索图片,而且和手机屏幕匹配。或去找花瓣图片都行。动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样,必须重视构图,即我们所说的整体画面,比插画更多的是视觉艺术,是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高,所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。一、插画构图正面胸部以上在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时,首先进行人物的完整性,具体而言是人物的基本造型和一部分二、插画构图双人间构图应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图?首先,需要考虑到两人的动作、两人的距离,稍微研究一下背景,但是画面充实的时候可以去除背景,主要可以描绘两人的动作。拥抱,可以牵着手,也可以挽着肩膀。三、插画构图性感人物插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画,人物的腿一定要表现,其次要配合人物的胸,才能表现出性感人物。四、插画构图装饰系列插画教程计划5主要表示装饰系列的构图,类型为构图。在这一点上,需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品,进行部分的装饰画,或者选择大面积的装饰画,整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等,颜色的选择也很重要。五、插画构图脸部接近插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图,人物的脸部表情是重点,同时,背景部分和人物的发型等也是六、全身站立,全身站立,全身站立,全身站立。人物的站立常见于插画,这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然,以很多人站着的姿势画是最好的。以上6种插画构图计划比较现实,可以结合以上的构图计划来整理想法。经典角色插画，韩国插画师morry作品欣赏Morry,来自韩国的概念设计师和插画师,参与了《剑灵》、《不良道》、《绝代双骄》等知名项目。前期作品以各种卡牌游戏的插画为主,画面华丽,用色丰富,光晕效果让角色更显性感,成熟的商业画风、细腻的设计都值得学习。近年来的作品画风和前期变化较大,在整体上简洁了许多,人体结构刻画基础扎实,干净的线条,以各种同人像作品为主,春丽、绫波丽、卢西奥等等都是他笔下的常客。欢迎喜欢画画的同学评论转发和关注,更多原画技巧等你来学习,【轻松学原画】全网同名,各类绘画教程、工具、素材等你来哦~
摄影与摄影构图
[摘 要]就像语言是表达的工具一样,构图就是表达的工具,感情交流离不开语言,摄影表达离不开构图。构图有很多
种形式,好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内。本文阐述主题、光线、影调、色彩、节奏等在摄影中的运
用,从而理解摄影构图的含义。
[关键词]摄影 构图 主题 光线 影调 色彩
摄影既是现实的,又是抽象的;既是客观的,又是主观的。现
实是因为它是现实的摹写、复制、拷贝、影子…抽象是因为它是
经过人的选择和截取的,表现为镜头焦距的选择表现、景别范围
的选取、曝光控制的强弱、后期处理的强弱…客观是因为它本身
是取材于客观现实的人、物,摄取的客观现实人、物的影子,是客
观人、物的一种影像反映。主观是因为拍什么、怎么拍完全是由
人的主观意识决定的,表达出来的情绪意镜也是由人的主观感
受决定的,摄影只是表达感情的手段。
摄影在形式上是构图和光线的艺术,摄影的所有元素都跟
构图有关,因此,构图就像盖楼的框架,没有框架就没有楼盘,没
有构图就没有摄影,标榜没有构图的摄影本身也是一种构图规
则。所有的摄影精神都蕴涵在构图的表达之中。构图是形式的,
摄影的内容寓于形式之中,没有构图的形式就不能很好的表达
内容。正因为构图是形式的,所以过于追求形式的构图有时会形
式盖过内容,使照片表现出匠气和做作。 第一文档网
一、构图与主题
主题是摄影的灵魂,是摄影表达的集中体现,是摄影表情达
意的内容。主题得益于构图的形式表现,得益于色彩影调的情绪
表现,得益于主体布局的远近透视效果,得益于所有节奏的跌宕
起伏,得益于所有元素的整体构成和累积叠加,总之,主题是内
容,摄影的其他所有表现形式都是外壳,主题要得到充分表达,
摄影的其他元素要整体协调进行充分显现,主题寄托于摄影元
素的物质和艺术元素外壳;内容决定形式,形式为内容服务,没
有好的形式,内容就会表达不够充分、不够艺术、不够生动,不够
震撼……
摄影就好像一个人,主题是这个人的思想,构图等形式元素
是这个人的健康体魄,只有思想没有健康或者只有健康没有思
想的人是不完善的。摄影也一样,只有主题创意而没有构图光影
等摄影元素,思想主题就会胎死腹中,创意设想就无从谈起,就
像让人猜想哑巴的思想一样难以琢磨。光有构图等形式的东西
而没有思想只能是华而不实,毫无内涵,也同样让人觉得不知所
云。
二、构图与光线
摄影是光线的艺术,没有光线就没有摄影,就像没有点、线、
面就没有绘画一样。光线是营造摄影影调的物质基础,没有光线
的摄影是不存在的,平常说的摄影没有用光是不正确的,没有鲜 明光线的照片只不过太普遍的光线而已。
光线跟构图一样,都是不严格的约定俗成的称谓,构图从绘
画得来,实际是对镜头内或者说取景器内景物范围取舍、远近表 达、视角高低的一种综合选择。光线就像一个人的气质,也就是 精神风貌,光线运用的符合内容表达,就像一个人天生阳光,能 够很快引起别人的注意。光线运用宜少不宜多,能够充分表达主 体风貌的光线和光线数量就是最好的光线和光线数量。并不是 光线越多越能突出主体和主题,光线多了就会影响画面表达。
三、构图与影调
影调和色调是由光线营造的,光线多了就会影响影调色调
的同一和影调的趋向,影调色调表达情绪,光线营造影调色调,
影调分为高调、低调、中间调,色调分为冷调、暖调、中间调,摄影 的情绪很大程度上是由这些调子的组合表达的。
好的照片都是由一种影调色调主宰的。一种影调色调并不
表示只有一种光线或色彩。影调就像音乐的主旋律,色彩光线的 局部变化才能构成奏鸣和和声,单调的一种音符是不能构成音 乐的艺术的,摄影也是一样,画面中没有影调和色调的局部变 化,画面就会死气沉沉。影调色调就像人的情绪变化,低沉忧郁 的情绪中要有希望,欢快愉悦中要有沉思,这样才能符合人的感 情起伏和变化,才能更加辨证和深刻。 第一文档网
四、构图与色彩
色彩是彩色摄影以后的画面元素,色彩更多的参与了人的
视觉刺激。色彩创造色调、参与创造影调和情绪,色彩参与创造 构图分布,参与内容表达。色彩运用中要善于变化,没有对比就 难以体现色彩的色调优势,冷调的主调中羼杂一点暖调会使冷 调更加突出,同样,暖调的主调中羼杂一点冷调会使暖调更加具 有表达力。
为了突出某种色彩主调,甚至不惜运用互补的色调进行鲜
明的反衬。色彩有时不是越浓烈越具有艺术感染力,色彩的布 局、流动要符合影调的情绪变化。为了表达一种情绪需要,不惜 舍弃大量的色彩干扰,这也是构图的一个方面。
五、构图与节奏
任何艺术都是具有节奏的。节奏是一种韵律变化,韵律是一 种有规律的运动变化过程,因此节奏表现的就是一种规律性的 变化。摄影的节奏主要表现在平面上空间主体之间的位置排布、 色调变化、光影分布、明暗搭配。摄影根本的是表情达意的,节奏 是一种对情绪元素的累积和铺排。光影、色彩、色调、影调、线条、 点线面的安排都是节奏的构成元素。
从形式上看,构图的总体布局设计是节奏的五线谱,色彩和
主体、陪体光影等是音符。所要表达的情绪是统帅,是灵魂,感 情基调决定这些音符之间的协调和变化规律。
参考文献
[1]赵道强.《数码摄影构图技巧》中国摄影出版社2007.10
[2]康大荃.《摄影美学原理》四川美术出版社2006.8
[3]张禾金.《摄影的魅力与构图》复旦大学出版社2007.2
[4]唐东平.《摄影构图》浙江摄影出版社1999.12
[5]郑承益.《数码摄影构图》人民邮电出版社2007.9 —561— 第一文档网
摄影构图基础知识
摄影构图基础知识 摄影构图基础知识，在生活中，有许许多多的人都是喜欢摄影的，而且喜欢摄影的人对于构图的基础知识还不是特别的理解，我为大家整理好了摄影构图基础知识的相关资料，一起来看看吧。 摄影构图基础知识1 1、三分法构图 三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。 一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。 2、对称式构图 对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。例如，湖面水中倒影，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。 3、框架式构图 这是选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。 框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。 4、中心构图 中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，新手经常使用，对于构图来说是最为稳定的一种，可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的构图法。 中心构图在很多时候是很好使用的方法，但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意，所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。 5、引导线构图 就是通过线条来引导观众视线，吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条，在现实生活中，道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用，只要有一定线性关系就OK了。 引导线构图可以拍摄很多题材，主要起到的是引导视线的作用，比如道路桥梁河流建筑等等，更注重意境和视觉冲击力。 6、曲线构图 曲线构图:延伸引导视线，有空间感。适合拍摄道路、河流、人物身材等。 7、极简构图和留白 摄影是减法的艺术，在极简构图中会经常在画面中留白，也就是空出杂物，创造一个负空间，让观众注意力集中在主体上，同时极简的画面会让人更加舒适，更有唯美感。 摄影构图基础知识2 一、适当取舍 很多初学者在构图时常犯的一个错误就是将太多元素放进画面中，从而导致画面主体不明确，画面复杂、凌乱。所以大家在构图时一定要懂得取舍，将多余的部分去掉，将有用的部分留下来。如果画面中元素太多，可能观众看了一天都不知道你所要表达的东西；如果画面简洁、明了，那么观众一看就能明白你要表达什么。 比如像下面这张照片，最上角是最开始拍的照片，画面非常乱，没有明确的主体。后来重新构图拍了一张，只取了一朵荷花来做特写，然后用大光圈就背景稍微虚化一点，这样主体明确了，画面也变得非常简洁。 二、主次要分明 主次分明，主就是你画面的主体，也是你想要表达的东西，次就是画面中用来衬托主体的东西。那么怎么做才能让画面主次分明呢？办法有很多就看你会不会用。比如：你可以用前景、中景、背景再配合上景深、距离远近、位置、色彩等等来达到主次分明的目的。主次分明的照片能给观众井然有序的感觉，整个画面看起来十分舒服。 前景虚化突出位于照片后面的主体 好了，今天就给大家讲到这里，如果大家有什么好的技巧或者不同的意见可以在文末留言相互交流。另外，构图知识并不是死的，大家要灵活运用。不管你怎么去构图，只要拍出来的照片看着舒服、非常美观，能将你所要表达的东西表达清楚，那么就是好构图。 摄影构图基础知识3 三分构图 三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。三分法构图是将画面纵向和横向分别三等分，产生4条分割线和4个分割点，这些分割线的交点就是拍摄对象或部分拍摄对象该在的位置，把你最想表达的部分放在其中一个点上，称为重力点。这样就可实现更为生动和抓人眼球的构图。 重力点上通常是人像的眼睛，其次是人像的脸。这种构图方式比较符合人们的构图习惯。重力点上的内容会成为视觉中心，同时保持画面的平衡感。 对称构图 以画面的水平线或者中轴线为分割线，把主体安排在其中的侧或两侧对称分布，叫作对称构图。对称构图具有协调，庄重、稳定、完整、相呼应的特点，但也容易使画面显得呆板和缺少变化，所以最好配合人物极具感染力的表情或极具故事情的状态来使用。在双人拍摄中，对称构图使用较为广泛。 引导线构图 在照片中有一条线起到引导线的作用，让整幅画面产生纵深感。引导线构图也可以称为透视牵引构图，能将观者的视线和注意力有效地牵引至画面中的某一个点。增加视觉的延伸性。同时，线条的指引作用很好的突出了人物主体，让整幅作品在主次关系上得以协调。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线 三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 曲线构图 除了直线之外，曲线是在照片中利用线条的另一种方式。如果说直线的引导更具有方向感和指向性，那么曲线的引导则是一个更有趣，更优雅的引导方式。柔和的线条结构给人以安心感和舒适感。曲线除了可以对画面进行切割，让画面更具趣味性之外，同时也具有引导线的`作用，在儿童摄影当中，曲线的运用非常广泛。 L形构图 在画面中以各种形式的L形将画面隔出一个框，把观者的注意力集中到框内来，让主体明确，起到突出主体的作用，同时也会让画面展现出很好的装饰感。窗户是很好的L形构造。除了用特体和环境构造L形之外，人物本身也可以摆出L形的造型来。 垂直式构图 充分利用景物的垂直线条来构图，可以让混乱的环境元素产生很好的秩序感，具有集中，分割，个性化的特点。垂直式构图的另一大的好处就是能让画面保持平衡，影响观者的感受。一些具有代表性的垂直线条可以充分交代环境，起到点题的作用。 圆形构图 圆形构图是曲线构图的一个变种，利用各种圆的造型构图，增加画面的趣味性和韵律性。另外，在适合人像摄影取景的环境中，儿童摄影常用的道具，圆形的出现概率是比较大的。 留白构图 除了以上的这些元素以外，有的时候构图也未必要做到密不透风，将各种元素都纳入进来，要学会做减法，给画面留有空间，让画面的意境更好，给观者以想象的空间。除了人物主体以外，其他部位的元素尽量简单，给画面留下视觉空间，同时也能起到突出人物的作用。留白的主旨是保持画面的简洁，保持简介意味着只展示那些可以讲述故事的要素，其他的都去掉。除了 人物本身以外，留白的部分力求简洁干净，只要满足这一特点就可以，未必一定要是白色。 打破规则 构图不是纯粹的画面切割和填充几何图形，而是尽最大可能保留和记忆你按下快门的想法。每个人拍摄时的想法都不尽相同，因此适合的构图法则也会有所不同。 规则是由人创立的，也是由人来打破的。每一种新的构图规则的出现，都或多或少地改变或者颠覆了前人的一些构图理念。所以我们要勇于创新，积极改变，打破规则，根据自己拍摄时的想法来构图，让自己的照片更具创意。
摄影构图笔记
笔记内容记录来源于学习强国-慕课-清华大学-摄影构图 教师：梁君健
画面造型的基本任务：立体感、质感、空间感。
1. 展现主体的多个表面 。如：魔方
2. 主体与背景的反差 。侧向侧光，塑造主体亮，背景暗的场景，加强对比，来凸显主体。
质感视觉通过画面表现出来
1. 粗糙表面 ——使用有方向性的柔光强化表面的粗糙感。食物
2. 光滑表面 ——通过强烈的明暗对比表现光滑的表面。乐器
3. 镜面 ——镜面不仅能表现质感还能营造空间感。大号(乐器)
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4. 透明物体 ——通过逆向光线穿过物体营造透明质感。酒类、砖石
纵深(近大远小)
空间感的两种方式：
1. 线条透视 。两条平行线橡胶
2. 大气透视 。近暗远亮
1. 明确的主题 。传递什么情绪、气氛、你的观察
2. 有吸引力的主体 。传递主题最重要的东西。主体：画面中传递主题最重要的构图元素。
3. 简洁的画面 。发挥你闪转腾挪的能力。
1. 对称。 通过镜面(水)实现对称构图；对称也需要打破，更有趣
2. 对比 。高矮＆胖瘦，大&小，冷&暖；比如：雪天找红色
3. 黄金分割 。井字型，在黄金分割线上。
4. 均衡 。画面重量，黑白分布均衡，不失重。
5. 节奏感 。就是整齐而错落有致：既有重复又有变化，变化是显眼的。跟黄金分割结合。
关乎形式和内容。
摄影构图
摄影构图构图是一个造型艺术术语，指作品的结构配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧，特别是绘画、平面摄影设计与影视创作中。构图的名称来源于西方，其中有一门课程叫做构图学。构图这个名称在我国国画论叫布局，也就是说摄影构图是从美术的构图转化而来也可以简单的称它为取景。1:1结构(正方形):画面紧凑，容易突出主体。4:3结构:能够记录最全的画面信息，给后期裁剪空间比较大。16:9结构:最符合人眼习惯的比例，适合风光建筑和氛围人像。2.35:1(电影画幅):大多数电影宽银幕比例，画面具有电影感。1.中心构图法中心构图是将主体放置在画面中心进行位置。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面更容易呈现对称效果。这对于庄严、严谨的摄影主体尤为有效。2.水平线构图法水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定的感觉，通常运用在风光摄影中。3.引导线构图法利用线条引导出视线的焦点，对于作品有更多的思考空间，也会使画面更加的丰富，也让观者跟随着作者一同思考创作原由。4.三分构图法三分构图法也叫井字构图法，是运用在影视、设计等艺术中经常使用的构图手段。运用这种构图时将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个。5.框架构图法将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。6.重复构图法作品主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
摄影构图学的摄影创作
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为灵感的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，长期积累，偶然得之，他解释，这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美。正象罗丹所说的，美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。意在摄先是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。 主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找造型动机物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。 作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。所以人们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
