关于服装设计的书有哪些
1、《服装设计入门》：作者是刘元风。全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计；
2、《美国时装画技法》：是1998年7月轻工业出版社出版的图书，作者是比尔·托马斯。本书详细描绘了时装人体的绘画过程、方法与技巧；
3、《国际大师时装画》：2012年1月1日中国纺织出版社出版的图书，作者是赖尔德·波莱丽。《国际大师时装画》堪称时装插画书籍中的翘楚，它囊括了众多国际知名时装设计师的280幅妙笔之作。《国际大师时装画》尽可能用详尽的画面细节配以简洁精炼的文字说明来对每一位设计师进行介绍，以便读者能够快速地掌握时装设计的要领。同时，《国际大师时装画》也是那些时尚爱好者及插画艺术发烧友的必备读物。
素描人物模特怎么画?
画素描人物时最需要注意 位置、朝向或方位
在形体的形状、大的体块关系确认之后，加之合适的光源，就要进一步决定形体在空间中的确切位置。这里有一个更为复杂的情况：即画家还要决定自己所处的或者想要处在的位置与形体之间的关系。尽管画家现在是站在画室的地板上，但如果他认为必要，他可以像从地下室往上看，或是从吊灯上往下看那样来观察模特。换句话说，画家可以在任何位置画这个形体，或是从任何能充分体现他的表现意图的位置来画。
学生们必须学会选择决定形体的确切位置与自己的关系，这与选定形体的方位，或是像画家们常爱说的明确“朝向”是一样的。一个形体一次只能占有一个位置，也只能指向一个方向。就像一架飞机，显然在特定的时间内只能占有一个特定的位置，同时，它又冲着一个特定的方向，或用画家的话来说，它是有一个特定的朝向的。
想问大家，关于服装设计的好书，有哪些可以推荐呢？
你是否为每天早晨起来打开衣柜，不知道该穿什么衣服而烦恼？你是否为在逛街买衣服时不知该如何挑选而被推荐购买了不是自己风格的衣服？每当看到别人时尚优雅的穿着时，自己瞬间就没了自信？俗话说，人靠衣装马靠鞍，可见服装搭配在我们日常生活中的重要性。那么今天就让我们一起看看关于服装设计的好书都有哪些呢？1.《时装设计效果图手绘表现技法》此书是从事服装设计工作的一线设计师编写，本书详细讲解了时装设计效果图绘画技法，并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。2.《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。内容包括在过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示，涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法。3.《Vivienne Westwood》这本同名传记详述了Vivienne Westwood从小学老师到时尚大师，从淳朴少女到叛逆女王的过程，这位无可取代的教母可谓这个时代最具指标性的人物之一，她的设计总是特立独行又前卫强烈，不断冲撞保守的社会体制，然而她本人其实并非科班出身，事实证明，天才与英雄同样不问出处，毕竟才华终究是盖不住的。但在横跨五十年的辉煌事业版图背后，她亦经历过无数难熬的时光。书中记述她曾经穷到只能煮蒲公英代替咖啡、带孩子住进四面漏风的货柜屋、因离经叛道的作风饱受攻击恐吓，但或许，没有经历如此磨难，也就不会有今天的 Vivienne Westwood。
素描中人各部分的比例是多少
1、身高：以人的头长为基本单位，测量身体其他部分的长度与头之比，若定头长为1，中国成年人身高约为头长的7.5倍，即头与身高的比例为1：7.5。但画单线图时，采用8：1的比例，即身高为头长的8倍，这主要是为画起来方便，另外，用这种比例画出来的身材，既苗条也好看。2、张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。3、手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。4、手掌为三分之二头长。5、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。6、肩宽为两个头宽。7、脚掌为一个头长。8、男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。扩展资料（1）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（2）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
素描中人各部分的比例是多少
1、身高：以人的头长为基本单位，测量身体其他部分的长度与头之比，若定头长为1，中国成年人身高约为头长的7.5倍，即头与身高的比例为1：7.5。但画单线图时，采用8：1的比例，即身高为头长的8倍，这主要是为画起来方便，另外，用这种比例画出来的身材，既苗条也好看。2、张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。3、手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。4、手掌为三分之二头长。5、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。6、肩宽为两个头宽。7、脚掌为一个头长。8、男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。扩展资料（1）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（2）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
服装设计入门可以看什么书_学服装设计哪些书必看
《高级服装设计与面料》唯一一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。2、《传统与时尚_中西服饰风格解读》图文并茂的从服装风格入手对中西服装进行比较。可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。3、《缝纫基础的基础》一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。4、《图案配色经典》通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。5、《如何成为服装设计师》刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。6、《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。7、《服装学概论》这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。8、《形式·适合·时尚》这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。9、《服装设计色彩搭配手册》本书主要是通过美术大师作品，讲解色彩美学，然后延伸到服装设计的案例中，让服装的不同材质、花纹图案、款式版型等能够很好地和谐搭配。10、《服装设计师创业指南》实实在在服装设计师创业的书，告诉你设计师在创业时的各个方面如何一步一步地去付出，去积累，服装设计师光鲜亮丽背后有着哪些痛苦呢？11、《古怪的身体》这本书从哲学的角度来看时装，讲述了身体的秘密和“任何时装都有存在的意义”这个理念，相信看完可以引发大家的思考。
服装设计初学者需要的书籍?(没有基础的人使用)(0基础自学服装设计书籍推荐)
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案<<。4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2002.1庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2001.9徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2002.6李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2001.10苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2003.3朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2003.3（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4王受之著世界服装史第一版中国青年出版社2002.9我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。基础二;1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案<<。4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2002.1庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2001.9徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2002.6李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2001.10苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2003.3朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2003.3（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4王受之著世界服装史第一版中国青年出版社2002.9基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律（比如高七坐五盘三半）在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的（如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等），去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌（风俗习惯上的禁忌除外），要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
服装设计入门是要学素描吗？还是速写？
最好去学结构素描。主要还是要看功底，如果功底好，一两个月就够了，如果没学过想要学精的话，一般需要3~6个月，或者更长(当然，努力的人会相对少一些时间)。
绘画基础是肯定要学的。基本课程是：素描，水粉，速写，考试的话除了这些还有“设计”，专业考试应该是这四门课程。
服装设计属于艺术设计类专业，在高考的时候要以艺术专业生的身份报考。考试分为专业课和文化课两部分。这两部分成绩双过线才有可能被学校录取。
美术类专业课考试一般在高考前一年的12月份就陆续开始了，不同学校的招生情况不太一样，大概陆续在4月份左右结束。期间还会有一个专业类的省统考，这个成绩只有一部分学校使用，通常好的学校学校是单独开展专业考试的，这就要单独到这些学校的考点去考试。当然，你需要提前收集各个学校的信息，有意向的话可以写信索取相应学校的招生简章。文化课考试与则普通考生同时进行，每年6月的7、8、9三天，这个不用介绍应该都知道的。
学习服装设计买那种素描书最好
我建议你可以买一些人体书还有时装画入门类的书，里面有模特动态图，多临摹一些，如果说要从素描基础开始，那要学很久，其实国内比较偏重要效果图看得懂，其实做设计，重要的是想法，你画得自己看懂，有自己的风格，那就是你自己的东西。
国外很多学服装的学生手绘很差，但是实物做出来你就会觉得，哇，好有心意。
做服装设计设计面很广，你要学会自己打版，你可以买一些中文的日式打版书系列，它比较规范属于学院派的，也适合亚洲人，然后你还要买一些工艺类的书，先学习做一些基本款的衣服，比如衬衣，西装，西裤，裙子等，最好自己打版自己做，只有对工艺了解，你才能将自己的设计变得可实现，后期要设计复杂一点的衣服就要买一些立体裁剪的书。这期间要将手绘同步进行。你要学会识别各种面料，了解面料特性，才能针对自己的设计选择相应的面料。如果你要做印花，就要加强手绘和电脑绘图软件，ps之类的学习。做针织设计，皮料设计都要进行相关了解和学习。
总而言之，要想从事设计行业，就要狠下功夫，无时不刻地思考灵感，关注一切对你设计有提升的事物，加油！
服装设计书
相关小知识知识：
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
建议不要把服装设计只停留在创作设计的认识上.服装设计中创意设计是模糊概念的神而结构设计则是具体概念的型。从创意到成品样样精通，再好的创意也需要成品来支撑，这是服装设计具有非常强的实用性（穿着效果）决定了的，反过来，连服装是如何定规格的如何做成成品的这些过程都不了解如何来完善你的创意设计，服装设计可不是用电脑画画创意图就能混下去的。就不要说要有多大的成就了。因为对于企业而言，学历并不代表能力，目前在中国不缺有学历的服装设计师而是缺能有实际能力解决实际问题实用型的服装设计师。
前期看书的话,创作设计方面推荐王家馨的《应用服装画技法》以及黄元庆的《服装色彩学》
作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.
服装设计书
服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程，是一门可深究的学问。
服装设计类相关书目很多，可以先从最基本服装画法技巧入手，了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装设计需实践经验积累，在书目理论基础上，最好是边看边学边画。
了解面料能与不能，辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。
蝶讯网是一家集服装资讯、流行趋势、设计素材、设计师书籍等专为服装设计师服务的服装资讯平台。
蝶讯网供您阅览解读最新服装设计师书籍，期待您的到来。
简易插画人物-人物怎么画
怎么简单画动漫人物动漫人物的简单画法如下:材料准备:临摹图纸,彩笔。操作步骤:1、画出草稿。在草稿图中,我们需要确定头部与身体的比例,大致的发型,以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例,要在绘制前在脑海中确定人物的动作,神态,心情等。2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后,我们将能够确定的轮廓勾勒出来,明确上色的边界,注意线稿的线图不要断开。3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影,画好阴影之后有了重色,这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。5、整体上色。动漫人物最大的特点就是色彩鲜明,根据人物的要求来上色。6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的,我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后,可以适当的添加上背景就完成了。手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。参考资料:-插画人物怎么画怎样画动漫人物如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中,比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、比例。这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点,就是手的绘制。手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多这种么,也是多看多体。怎么画人物素描第一步,构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步,狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。第四步,调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范。怎么画漫画人物顺便提点建议:1.如果没一点基础,最好买漫画技巧方面的书看看,书中的介绍一般会有好几页,更详细。2.平时生活中留意接触到的画的不错的漫画人物,照着练练,找找感觉3.平时多练,草稿纸,废纸,沙地只要你有心,随时随地都可以找到练习的地方基本画法:1。打轮廓,注意头身比例的协调,不然看着会很别扭。打轮廓时轻轻画。2。确定轮廓后,有线描好,擦去多余的线3。画头发时注意把耳朵画出来,因为得耳边的发丝流向,想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。4。脸部五官,眉眼尽量要对称,如果画侧面可以靠脸部基准线(画十字)来体现立体感,画出侧面的五官技巧书里很详细5。画脖子,也注意男女区别,比如男生粗些,女生细些。6。画基本身材,同样注意男女区别,男比较厚实有力,女比较柔韧。7。最后是服装咯,你喜欢什么样的服装,为你的漫画人物设计出合适的服装吧,画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。8。最后修改就行了。9。祝你成功怎么画动漫人物的脸步骤画动漫人物的脸步骤:材料:一支铅笔一张白纸一个萌萌哒小橡皮1、首先,在画男或女性人物的脸时,为了使例如眼睛等面部器官看起来对称,我们最好先画出一个草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线,线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。2、草稿画完后,接下来就要在人物的脸上画出五官了,如图所示,注意不要将眼睛画出横线的轮廓外,鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线,脸颊的轮廓要稍微凸出来一些,而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。3、画好人物的脸后,我们还要画出人物的头发和耳朵,注意可以将头发画出草稿的轮廓外,耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上,画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸,如图所示,侧脸的线条最好要画得有棱有角,眉毛的位置要明显的凸出,而下巴处需略凹进去一些,鼻子不要画得太长会比较好。5、然后是女性人物的侧脸,首先我们要画出草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条,这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。6、画好侧脸轮廓后,还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛,然后在鼻子下方画出嘴,注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。7、最后,就是Q版人物的脸型了,如图所示,人物的脸一侧要凸出来,使其看起来有种婴儿肥的感觉,然后在脸的另一侧画出耳朵,简单的Q版人物脸型就画好了。方法二:1、首先先画一个正方形。2、然后再在上面画一个萌萌哒十字线。3、根据十字线画一个圆。4、再画出脸蛋。5、画出简单的五官。6、增加细节。7、画上头发。8、修改一下,就完成了。。如何画动漫人物比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画,线条要流畅,在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼,动漫人物脸部都比较瘦,下巴都比较尖,眼睛画的比较大,男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅,身上的衣服要突出褶皱感及亮面,暗面的对照,从而突出立体感,头发方面,要有层次感,层次感表现在涂色方面,将亮面,暗面突出,亮面用浅颜色,暗面用深颜色如果画一幅画,就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤:1.确定背景。景物,人物的位置,大小(近大远小)2.画出景物的大致轮廓3.用线条来表示人物。4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细,待会还要勾线)5.擦去多余线条稍作修改,草稿完成画动漫是美术的基础,想画好先要确立人物的性格,及亮部,暗部的对比,线条要流畅,画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色,上色是亮面要用浅色,暗面用深色比例:画动漫人物,是15岁以上女生的话,就是九头,也就是说身高是头长度的九倍8~14岁,一般是5,6,7,8头。萝莉的话,是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头(我是学美术的,你还有什么不懂,可以问我!)。彩铅画人物,皮肤要怎么画?1.铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。2.先把五官描绘一下看看大感觉是不是对,看有没有画歪的地方。3.接着从眼睛开始深入刻画,眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。4.两个眼睛画出来了,眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。5.脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土。6.嘴巴仔细刻画一下,注意上下嘴唇的区别。7.整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方,脸部画的可以了开始画头发,头发用土轻轻的一根根的铺一层明暗,再把耳环刻画一下。8.接着把左半部分刻画一下。9.黑色衣服最后画上,背景画一层淡淡的粉色,作品完成。
动漫人物插画教程-怎么画动漫人物
画动漫人物教程画动漫人物教程如下：1、首先是从眼睛开始画。女生的眼睛一般来说都是平行四边形或者椭圆形的。首先需要在白纸上画一个浅浅长长的平行四边形以此确定一只眼睛的位置。然后在框内部画出眼线、睫毛、眼仁、眼白和光域，之后再画出鼻子。然后在相隔不多的位置，圈出另一个平行四边形的眼睛，注意远近的视感，近处的大，记得要和画的第一个眼睛的平行四边形平行。2、然后从脸部的左侧开始画，首先主要在鼻子尖的位置拐歪向下延伸，然后在两个眼睛的中间位置再拐弯向上拐出下巴，再然后在外侧眼睛的平行四边形位置停住。3、接下来需要在鼻子下方和下巴之间的中间位置画嘴巴，嘴巴和鼻子基本是一条线延伸下来的。然后画头发，假设头上方有一个点，头发都是以点为圆心延伸出来的。刘海从下往上一块接着一块的画，画好大块后再添加细节。画画的好处：1、锻炼观察力绘画的过程是一个观察的过程。我们绘画的过程是用我们的思想丰富生活中留在我们脑海中的画面，然后在纸上画画。一般来说，喜欢绘画的人会更加注重生活中事物的细节，所以一般绘画的人会更加细腻。2、丰富个人生活绘画会让你学会处理一个人的生活。绘画是一种很好的活动，可以打发生活中的时间。有了绘画，生活中会有很多孤独。没事的时候，拿起画笔集中注意力，几个小时就能轻松过去。绘画不仅可以度过空闲时间，还可以在完成一幅画后从绘画中得到满足。怎么画动漫人物01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。怎么简单画动漫人物动漫人物的简单画法如下：材料准备：临摹图纸，彩笔。操作步骤：1、画出草稿。在草稿图中，我们需要确定头部与身体的比例，大致的发型，以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例，要在绘制前在脑海中确定人物的动作，神态，心情等。2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后，我们将能够确定的轮廓勾勒出来，明确上色的边界，注意线稿的线图不要断开。3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影，画好阴影之后有了重色，这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。5、整体上色。动漫人物最大的特点就是色彩鲜明，根据人物的要求来上色。6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的，我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后，可以适当的添加上背景就完成了。
