高圆圆古装造型路透，她是如何保持多年的美貌的？
我觉得高圆圆这么多年保持美貌的原因主要有以下几个。第一，底子好。为什么他这么多年都保持美貌，我觉得最主要的原因就是它本身底子就非常好，本身它就是一个美女，只要是美女的话，无论过多少年，它看起来都是漂亮的。而且他现在年纪又不大，保持美貌非常容易。只要在自己的脸的基础上画一些妆，或者穿一些比较漂亮的衣服，就可以让自己变得很年轻。所以我觉得如果想让自己多年一直以来保持美貌，最基本的一件事情就是你自己本身就要是个美人，如果你是一个长相不怎么好看的人，你想多年来保持眉毛，根本不可能你保持的是你本来的面貌，不能称之为美貌。第二，明星经常保养。为什么高圆圆这么多年依旧这么美，我觉得一定程度上是因为保养很多明星都非常注重保养的她，哪怕工作再忙都会花出时间敷面膜，不仅如此他们还会买昂贵的护肤品，就是为了让自己的皮肤看起来年轻。是我们普通人不会想象到的一件事情，普通人会花个几万块钱买一套护肤品嘛，当然不会，但是明星一定会这么做，所以我觉得为什么很多明星这么多年一直保持美貌，一定程度上就是因为他们经常保养。第三，造型的加持。为什么他这么多年看起来依旧如此美貌，我觉得就是因为镜头以及造型的加持，有时候呢普通人你光这么看他不好看，但是它一上镜就特别好看，这就是因为化了妆和造型比较好的原因。我觉得也是有这部分原因的，如果她不化妆而且穿的邋里邋遢，不会有人觉得她漂亮，不管怎么样，哪怕他没有化妆，我觉得都比普通人稍微好一些，毕竟是明星，做明星肯定要漂亮。
古装剧才是女星的颜值巅峰，热巴杨幂刘诗诗，谁的装扮
最近刚上映的《绣春刀》，网友看后纷纷感慨：“大幂幂的古装又美上一层楼了！”大幂幂的气质很适合穿蓝色的衣服，清秀淡雅，再撑上一把油纸伞更有不食人间烟火的味道，只负责美就够了。要说起古装剧，最近是一部比一部火，除了剧情，橘子君最喜欢的就是女星们的古装扮相了，今天我们就来盘点一下最近几部古装剧的女演员装扮~素雅清丽美成仙型刘诗诗在《醉玲珑》中的扮相圆润自然，天庭饱满，一袭白衣长发飘飘，极具东方侠女的特征。橘子君独家福利！关注橘子娱乐 微 信 公 众 号 ：（juziyule），发送“刘诗诗 图片”，查看明星专属高清图集！ 还有机会获得明星独家照片套装~快关注起来吧！赵丽颖的古装扮相大家都不陌生，从《陆贞传奇》到《花千骨》再到最近热播的《楚乔传》，可甜美可霸气，颜值一直都在线。《择天记》的娜扎也是美出了新高度，高高盘起的发髻显得格外有气场，整体造型搭配和精致的五官也都很完美。浓妆艳抹美上天型下个月热巴即将上映的《秦时丽人明月心》刚曝光一波剧照，橘子君就被惊艳了，一身华丽的服饰和头饰，微微上扬的眉毛和冷艳的红唇，还有热巴辨识度极高的大眼睛，美丽又高贵。《大唐荣耀》的景甜，肌肤雪白如脂，不过最有气场的还是丰满有型的古典红唇，这大概就是温婉大气、贵族风范的代名词吧。同样一身华服加身的还有《锦绣未央》中的唐嫣，她的脸型比较娇小，再加上精致大气的妆容，打破以往甜美的形象，让人过目不忘。作为一个忠实的古装迷，有时候光看这些扮相就足以追一整部剧啦！大家觉得最近还有哪些惊艳的古装扮相，欢迎来补充哦~
高圆圆演的第一部戏
高圆圆演的第一部戏是2003年上映的电影《爱情麻辣烫》。这部电影由导演冯小刚执导，讲述了一对年轻人的爱情故事。
在电影中，高圆圆饰演女主角小莉，是一位外表清纯、善良可爱的女孩。她与男主角小彬（由黄渤饰演）在一次意外的相遇后，展开了一段充满波折和感动的爱情故事。
在演出中，高圆圆展现了出色的演技和美丽的形象，赢得了观众的喜爱和好评。她的表演自然真实，情感细腻，给人留下了深刻的印象。
此后，高圆圆在演艺圈逐渐崭露头角，陆续出演了《情人结》、《狼灾记》、《夜宴》等多部知名影视作品，成为了备受关注的演艺明星。她的出色表现和不懈努力，赢得了观众和业内人士的广泛认可和赞誉。
汉服特点
汉服特点是平面剪裁、下身较宽、系带。日常的汉服穿着由小衣、中衣、外衣三层构成。外衣分为圆领袍、襦裙，可搭配半臂和各种配饰，而其中的礼服必须具备：交领右衽、袖宽且长、隐扣系带、上衣下裳这4种特征。
汉服是中华民族的传统服饰，如果要说到汉服的话，那么汉服的历史可追溯到黄帝的“垂衣裳而治”，如今许多人也开始在日常生活中穿起了汉服，那么你知道汉服特点吗?
汉服特点
汉服的最大的特点是交领右衽，就是指衣襟向右掩，呈“y”型。日常的汉服穿着由小衣、中衣、外衣三层构成。大衣即外衣，有如圆领袍、襦裙，可搭配半臂和各种配饰。
其中襦裙是最为基本也是历史最悠久的款式，在经过改良和发展后，我们现在所经常看见的有齐腰襦裙、高腰襦裙、齐胸襦裙三种。
汉服定义
(1)汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初)，在汉族的主要居住区，以“华夏-汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
(2)与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。
汉服基本结构
汉服采用幅宽二尺二寸(50cm左右)的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。前襟后裾的中缝称为裻，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣(内衣)、中衣、大衣。
汉服特点是平面剪裁下身较宽系带。日常的汉服穿着由小衣、中衣、外衣三层构成。外衣分为圆领袍、襦裙，可搭配半臂和各种配饰，其中的礼服必须具备这样的特征：交领右衽、袖宽且长、隐扣系带、上衣下裳。
以前一根头绳就能成为“古装男神”，如今为何穿戴再多也是多此一举呢？
置信大家在之前的时分肯定十分喜欢看武侠小说之类的，由于这种在理想生活中根本上就是完成不了的幻想，所以很多人也是经过看武侠小说或者武侠古装剧来满足本人的想法，但是这种最开端的时分是在零几年的时分，所以说也是很多人的回想了，在之前的电视剧特效和服装能够说是十分的精巧，而且以前男主的古打扮相也是常常需求一根头绳，仿佛就能成为男神，能够说是长得十分的帅气。大家在之前的时分肯定看过《仙剑奇侠传》这一部电视剧，胡歌在当中也是扮演了李逍遥这一个角色，他的演技能够说是十分的好，这也是他第一次主演古装剧，在这部电视剧中他也是相当的诱人，他把两种角色能够说演绎得十分的胜利，而且他在剧中大局部都是扎着高马尾之类的，固然只用了一根简单的发带，但是让人觉得看上去十分的有少年感。说到焦恩俊，大家肯定也十分的熟习，他之前是被大家称为“古装男神”，而且他之前在小李飞刀中扮演的李寻欢，能够说是太经典了，焦恩俊留着一头长卷发，他用头绳绑着马尾之外，也是没有别的浮夸装饰了，虽然这样他还是十分的帅气，让人看上去就一眼很心动，能够说有很少的男演员敢尝试泡面头，但是他却可以轻松的驾驭得住，在大家心目中真的是一个妥妥的古装男神了。说到古天乐大家肯定都十分的熟习，她从出道到如今给大家带来了很多精彩的影视作品，也塑造过很多经典的角色，但是假如说到她最经典的角色，那大约就是在《神雕侠侣》中饰演杨过这一个角色了，那个时分的她肤色能够说是相当的白净和如今还有着不同，她只用了一根发带绑了一个高高的马尾，两侧还留着留好之类的，固然简简单单的外型，但是这也是成为了一个经典的角色。我们再来看一下如今的古装剧，能够说和之前有着十分不同，而且如今很多主角外型也是十分的夸大，颜色十分的鲜艳，和之前相比几乎就是差太多了，而且又十分的夸大，假如不是男演员的颜值摆在那的话，想必看起来也是有一点点的辣眼睛，估量很多网友也是忍不住想要吐槽之类的。
以前的古装“男神”只需一根绳子，如今穿金戴银的却很俗气，你觉得如何？
武侠剧和奇幻剧自问世以后，就受到了很多年轻男女的喜爱。然而，20世纪80年代和90年代拍摄的香港版的武侠剧相当经典。虽然剧中的人物没有那么华丽，但都达到了观众眼中的标准，得到了不少好评。就像“神雕侠侣”之中的杨过一样，他只是头之上戴着一条发带，便如此出众，根本不需要华丽的头饰。他的一举一动都很优雅，尤其是他潇洒的发型更是让很多观众印象深刻的地方。焦恩俊成熟稳重的风格吸引了各个年龄段的观众，他的古装也符合他高贵的公子气质。“小李飞刀”他饰演的李寻欢处处表现出风度翩翩的气质，帅气的飞刀让众多粉丝爱上了他。不过，服装之上的特点并不多，整部戏都是靠演技支撑的。“仙剑奇侠传”之中的胡歌一出场就让观众大吃一惊。他朴素的衣服和淡妆使他看起来与众不同。也许他阳光的性格感染了观众。可以说，李逍遥的出现引领了幻想童话剧的热潮。到如今还是有不少网友直言无胡歌，不仙剑。很多人都知道严屹宽经常扮演古装神的角色，他的剑眉星目给很多人留下了深刻的印象。当时，他也是顶级的古装男星。虽然这出戏只穿了一件睡衣般的连衣裙，头发没有任何装饰，但依然帅气逼人。看着坚毅的眼神，演技有多好可想而知了。如今，武侠剧、奇幻剧层出不穷，大场景、大制作让人眼花缭乱。在“封神”里黄晓明的二郎神是不是有点太土豪的感觉。他的金衣与《满城尽带黄金甲》不相上下，这使得观众漫不经心地观看这部戏。一不小心就穿越错了。于正的戏这些年来很受欢迎，尤其是女装往往很新颖，这引起了不少议论，褒贬不一。导演有时会给演员换衣服。保剑锋曾经不幸就被安排上了。在“朝歌”剧中，看着这件华丽的银色头饰，你确定不是暴发户吗？很多人表示看不出美。倒是看出了“粗俗”感。大家觉得怎样呢？
王一博的古装剧有哪些
王一博的古装剧有《风起洛阳》、《有翡》、《陈情令》、《大话西游3》。作为一名演员，王一博的演技正在不断提升中，他出演的古装剧让人印象深刻，因为王一博的颜值高，身材好，古装扮相很有他自己的特点，尤其是蓝忘机一角堪称绝美，就像是书中走出的人物一般。 《风起洛阳》是黄轩、宋茜还有王一博等人主演的一部古装悬案剧，王一博饰演的角色叫百里弘毅，一位世家公子哥，有才华更有颜值，为了追求自己的理想而努力，是一位非常潇洒的公子哥。 《有翡》是赵丽颖、王一博主演的古装剧，王一博出演的角色是谢允，一位嘴皮子非常厉害，轻功也很了得的南朝端王，这也是王一博第一次尝试如此俏皮、活泼的人物角色，不管是造型还是台词上，他都突破了自己，让粉丝非常的喜爱。 《陈情令》作为古装仙侠剧，王一博饰演的蓝忘机吸引了无数网友入坑，王一博就是蓝忘机本尊，清冷而不高傲，雅贵又一尘不染，王一博的含光君成为了多少人的白月光，更是成为了经典。
唐朝服装各部分的名称
幞头纱帽"和圆领袍衫"是唐代男子最主要的服饰。"幞头"是一种包头用的黑色布帛。唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天地、宗庙等时偶尔用之，其他则以"幞头袍衫"为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王，下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用作朝服。袍服的款式，各个时期不尽相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖对域外的民族来说，则不太适宜。因北地寒冷，不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。随着南北风俗习惯的相互渗透，这种紧身、窄袖的袍服样式，也被汉族人民所接受，而且成为唐代袍服款式的代表。
妇女服装可归纳为三种类型:
1、窄袖衫襦、长裙;
2、胡服;
3、女着男装。
这三种不同特点的服装，构成了 盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装,更是盛唐的一大特点。
唐朝服饰
由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。下面借助古籍诗画，分而述之。
一、襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
二、女着男装
女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记 内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书 舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。
帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书 李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。
三、胡服
初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。所谓胡人，是汉族人对北方民族的一种贬称，我们这里讲史，权且保留当时的称呼。随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。元稹诗：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满地洛，女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐.....胡音胡骑与胡妆，五十年来竟纷泊。”唐玄宗酷爱胡舞胡乐，杨贵妃、安禄山均为胡舞能手，白居易《长恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一种。另有浑脱舞，枯枝舞，胡旋舞等对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类都有较大影响。所记当时“臣妾人人学团转”的激动人心的场面也是可以想象到的。姚汝能《安禄山事迹》记，“天宝初，贵游士庶好衣胡帽，妇人则簪步摇，衣服之制度衿袖窄小。”关于女子着胡服的形象或见于石刻线画等古迹。较典型者，即为上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足登高腰靴。《舆服志》云，“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”当为此种装束。
四、冠服制度
唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。
时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。
唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。
“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。
也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。
“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。
在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的睛雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。
由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。
冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至 636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。命妇的六种服装有翟衣、钿钗礼衣、礼衣、公服、半袖裙襦、花钗礼衣。以上各类服装的配套方式和服用者对象及服用场合，《唐书·车服志》都有详细说明。凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美。一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称燕服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。
唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列，对后世冠服也产生了深远的影响。
在唐以前，黄色上下可以通服，例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君。”故赤黄（赭黄）除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗李治（公元650年至683年）初时，流外官和庶人可以穿一般的黄（如色光偏冷的柠檬黄等），至唐高宗中期总章元年（公元668年），恐黄色与赭黄相混，官民一律禁止穿黄。从此黄色就一直成为帝皇的象征。
唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。《新唐书· 车服志》记载文官官服花式，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。
唐代政府规定的服装色彩制度，在实际生活中其实是无法彻底执行的。唐高宗咸亨五年（即上元元年、公元674年）五月，因在外官人百姓于袍衫之内，穿朱、紫、青、绿等色短衫袄，或在乡间公开穿这些颜色的袍衫，故又颁布过禁令。
唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。
唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60％，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。
锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。
五、唐代大袖衫
唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。
唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。
唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
关于唐朝服饰
唐，以胖唯美。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。 ，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 皇妃受册、助祭、朝会礼服。冠饰九翚、四凤花钗九树，小花数如之。两博鬓九钿。翟衣，青质绣翟，编次于衣及裳，重为九等。青纱中单，黻领，朱縠逯襈裾。蔽膝随裳色，加文绣重雉，为章二等，以緅为领缘。大带随衣色。玉革带。青袜舄、佩绶。常服：鸾凤冠，首饰、钏镯用金玉、珠宝、翠。诸色团衫，金绣鸾凤，不用黄。带用金、玉、犀。又定山松特髻，假鬓花钿，或花钗凤冠。真红大袖衣，霞帔，红罗裙，子，衣用织金及绣凤文。永乐三年更定，礼服：九翟冠二，以皂縠为之，附以翠博山，饰大珠翟二，小珠翟三，翠翟四，皆口衔珠滴。冠中宝珠一座，翠顶云一座，其珠牡丹、翠穰花鬓之属，俱如双凤翊龙冠制，第减翠云十。又翠牡丹花、穰花各 二，面花四，梅花环四，珠环各二。其大衫、霞帔、燕居佩服之饰，俱同中宫，第织金绣瑑，俱云霞凤文，不用云龙文。 九嫔冠服：嘉靖十年始定，冠用九翟，次皇妃之凤。大衫、鞠衣，如皇妃制。圭用次玉谷文。长裙披帛，一袭朱色.人物宽袍大袖、天衣飘扬，饶有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画形式民族化的特色。服饰衣纹要随身合体，有厚薄软硬的质感。比如仕女的衣带，线条清楚，翻转折叠要利落，动态自然而飘洒. 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
你最不能接受哪种古装剧造型？为什么？
现在古装剧爆火，电视荧幕上出现了很多的古装剧，但大都造型千篇一律。虽然白色很纯洁，但是人人都穿白色会让人感觉有些单调，而且妆容也撑不起不起衣服的仙气，所以我最不能接受的古装制造型就是千篇一律的白色。下面来说一下为啥我最不能接受的就是那种千篇一律的白色古装剧造型。说实话，原来我是非常喜欢这种古装剧造型的。以前电视上看到白玉素裙的仙女真的能惊艳我。可惜当时的电视没有暂停键，那我一定会按暂停或者回放，多看几遍小仙女的。我的态度从喜欢白色的古装造型到厌恶，大概是由于同质化的电视剧太多，造型过于千篇一律导致的。现在我都不喜欢看古装剧了，因为里面的上仙或者是仙女，他们穿的都是白色的衣裙，太素了。虽然白色代表纯洁善良，还有高贵。但是鲜花是需要绿叶衬的，如果是一片白色的话，白色再纯洁也没有办法凸显出来。可能还是经费不足或者古装服化道到过于敷衍的原因吧，毕竟有的白色衣裙看着还是非常仙气和贵气的。有的人说一片的白色的古装剧就像是丧葬风。这样说有一些尖锐了，但是吐槽的确实挺到位的。我讨厌的或者我不能接受的并非是一片白色的古装剧造型，而是单调的古装造型。
你最不能接受的古装剧造型是什么样的？
我最不能接受的古装剧造型是陈妍希版本的“小龙女”。“小龙女”一直在我心中是清冷高贵的形象，由校园女神陈妍希扮演，本来内心是非常期待的。万万没想到，等《神雕侠侣》播出后，简直雷倒观众。由衷的想问一句：“小龙女，你的脸怎么了”？
她扮演的“小龙女”，可以说是盘点历代“小龙女”失败之最了。网友也认为这是于正选角最失败的一次，简直毁了《神雕侠侣》这部经典武侠剧。几版“小龙女”对比之下，刘亦菲版的仙气十足，李若彤版的清冷高贵，唯有陈妍希版的被吐槽不断。
妍希的脸型是有些婴儿肥，一笑还有两个酒窝。演校园剧，做女神比较适合，但出演古装剧，尤其是清冷高贵的“小龙女”，真不知道于正是怎么选择的。当时一经播出，很多网友戏称：“这，哪里是小龙女啊，简直就是小笼包”。陈妍希的脸圆润可爱，不但让人非常出戏，在造型方面，也显得太过低档了。头发高高耸起，一边挂个白带子，这个造型不像是演“小龙女”，特别像是来搞笑的，这简直是在刻意扮丑。
十二星座古装动漫少女图片大全？
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