从衣服到美人，都比《穿Prada的女魔头》好看一百倍
新剧 《意大利制造》 一播出，就被拿来和 《穿Prada的女 魔头》 相比。 它们有着相似的故事构架：一个未谙世事的女学生，误打误撞进入了 时尚 杂志，成为业内知名女魔头的助理，从此游走繁华，体味着这个行业的绚烂和严酷。 《穿Prada的女魔头》里，安妮海瑟薇扮演的安德丽娅入行伊始，每天都要灵魂拷问三连击：“ 时尚 的意义是什么？ 时尚 不是严肃的新闻！ 时尚 的考究到底是不是无聊做作？” 但在有希腊罗马美学传统留存的意大利，他们不会在实用和美、严肃与精致之间建一座现代便宜生活之墙。美是内涵丰富的至高境界，谈论时不必羞怯。 《意大利制造》里，女主角伊莲妮进入著名的《引尚》杂志，虽懵懂，但满心好奇与热情。 另一位女主角丽塔原型是意大利《Vogue》传奇主编弗兰卡索萨妮，她有着女魔头的严格、果断、挑剔，也有着女性的温柔与扶持。 《意大利制造》剧中人物丽塔 意大利《Vogue》传奇主编弗兰卡索萨妮 丽塔带着伊莲妮走访设计师、给伊莲妮表达意见的空间，在她出错时替她承担。通过一件曾被用在电影里的皮衣告诉她：“维斯康蒂善于用平实的语言讲述美，他的文字和画面足以打动所有观众，不只是有文化的人，明白吗？这也是我们在努力的方向。” 而伊莲妮，也比美国甜心独立自信得多，因为不满教授的陈腐观念在论文答辩时离席；在种族歧视还很严重的年代，大胆启用黑人女服务员做大片模特，展示衣裳之美；因不想陷入家庭主妇生活，与渴望步入婚姻的男友分手。 1975年的意大利，街头正爆发着一场又一场的平民运动。二战后，意大利经济有过一段腾飞，七十年代因为石油能源问题陷入疲软。劳资纠纷、暴力运动，政治经济危机不断爆发。此时的 时尚 圈关键词是： 新女性 、 民族产业 、 平民化 。 女性渴望当家庭主妇之外更好的出路。意大利本地 时尚 业也想在法国的重压下抬头。怎样发展意大利 时尚 业？如何联通设计师与普通大众的生活？新女性的美内核是什么？ 时尚 人需要作答。 《引尚》杂志内有保守与革新两派，听到未来惊雷的丽塔和伊莲妮等人坚持： 时尚 应当反应 社会 的变革，应当更广泛地与平民发生联系，应当将注意力放到有才华的设计师身上，尤其是是意大利的设计师。但保守派认为，用美丽的服饰拍出动人的画面，换取广告版面就够。在时间验证之前，新与旧总有一段激战。 《意大利制造》不是意大利版《穿Prada的女魔头》。相反， 它用它的考究与深入，对其他 时尚 剧进行了嘲讽，嘲讽它们的轻浮与短视，被浮华障目，不见深情。 《意大利制造》的主演是模特赖求华，在这部剧之前她以阿玛尼的代言人闻名。据说，这部剧的团队，出身是 时尚 圈，为营造上世纪七十年代的美学氛围，他们四处搜罗当时的古着、家饰。 剧中海量华服，都是如假包换的70年代制品，华丽、桀骜。万里迢迢从海外寻来，为还原彼时意大利风貌。剧中有一场Krizia大秀，没有影像资料留存，团队找来当时观看者的秀场笔记，全球搜寻那些引发轰动的作品，格纹热裤、绣着猛兽的上衣等，许多都是从日本空运回米兰。 复原当年的女性个性宣言的热力，与剧中人物对 时尚 的态度——“我认识一大群人，他们试着用创造力，用美的事物、热情来改变世界”——毫无二致。 对喜欢 时尚 的观众而言，这部剧就像是一个vintage秀场，镜头里随意一盏落地灯，都可能是当年某位名设计师的作品。每一集都有大师的科普，譬如被誉为成衣之父的Walter Albini，当时还名不见经传的Armani和Versace等等。 年轻的Armani对伊莲妮说： “你们女人总是被嘲弄，总是过于光芒四射，负担得太多，好像你们唯一的目的就是要被人抱上床。优雅不是要惹人注目，而是被人铭记。” 时尚 的意义到底是什么？ 在消费主义几乎到了危机的如今，被滥用的“ 时尚 ”这个词几乎和速朽、肤浅、网红式模仿画上等号，但它的本质并不是如此。 剧中几个段落，或许能说明这一点。 伊莲妮的爸爸要在工会发言，妻子为他定制了一套西装。平日粗声大气的他，上台前小心翼翼地穿上它，那是对自身所处位置的审视与尊重。 童装大片需要模特，编辑找来门房的女儿，让一群小朋友在典雅的古堡边跟着音乐敲着杯盘玩耍。自由天性绽放时，便是美本身。 时尚 背后是人的态度，它无规则、无边界，但永远真诚。 喜欢 时尚 的人，不妨借着这部剧观照本心，而对 时尚 无感的人，或许可以在其中找到重新打量这一方锦绣天地的理由。 1.国产青春剧，快来“抄”作业！ 2.引发众怒的“反人道”片，是神作还是暴行？ 3.终于！可以来夸TVB新剧！
《穿prada的女魔头》讲的是什么？
《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）是根据劳伦·魏丝伯格根据自己的经历写的一部同名畅销小说拍摄而成的电影。在2006年上映的这部同名电影《穿普拉达的女王》，邀请到梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇与艾蜜莉·布朗特参与演出，讲述一个刚从大学毕业的女孩Andrea Sachs，被一家顶尖时尚杂志招聘为私人助理，却在工作中要极力满足上司的无理要求的种种无奈。此电影上映后深受好评。
导演：大卫·弗兰科尔
主演：安妮·海瑟薇艾米莉·布朗特梅丽尔·斯特里普
地区：美国
年代：2006
电影剧情
该部影片讲述的是一个刚从学校毕业想当记者的女孩子Andrea Sachs（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志Runway给他们的总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编Miranda Priestly（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。（例如在一开场的时候对第一助手艾米丽在短短数分钟内列出N项工作和私人的安排）
在影片中，这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把这个可怜的女孩折腾得苦不堪言。例如在有飓风的时候，让安迪（女主角的简称）去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。要知道，艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在圈子里的时尚的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
《穿普拉达的女魔头》最初是什么意思？为什么会变成贬义词？
现在古今词义不同的词很多，但总的来说词类发生变化的词不多。在现代，形容一个人道德败坏的时候，会用到这样一个词，穿prada的女魔头，也就是披着人衣服的动物。然而，这个词诞生之初，其含义与现在的含义相去甚远，甚至可以说是完全不符。那么，这个词最初是什么意思呢？“穿prada的女魔头”这个词在《辞海》和《习语词典》等许多工具中几乎都被解释为贬义。比如上海辞书出版社1979年出版的《辞海》，就很直接的解释为：穿普拉达的女魔头，比喻品德不好的人。这种人外表虚伪，行为却像动物。来自陈明乳源《金莲记构衅》:“大家都叫我穿普拉达的女魔头，大家都知道我是文物。”常用来指道德败坏的人，说他们只是外表像人，行为却像动物。明清时期，文官扮鸟，武职扮兽。是“穿普拉达的女魔头”，原意是指官员，但由于明末宦官当道，官员的所作所为实在令人失望，所以“穿普拉达的女魔头”渐渐有了贬义。穿普拉达的女魔头。殊不知，这个彻头彻尾的贬义词，在诞生之初，就是一个众人敬仰、光芒四射的“体面”二字。按照朝廷的官制，根据等级不同，彼此的“连衣裙”颜色和图案也不同。先说装饰图案，无非是“鸟”和“动物”。这种严格的等级制度从明朝就有了。据明清正史《舆服志》的记载，文官绣“鸟”，武官绣“兽”。未经授权，任何人不得越过它们。“衣服”上的“动物”自然对应着文武官员的等级。到了明朝中后期，社会语言环境发生了变化。Mm的太监政治，猎人偷偷吸了一口恶气，彻底颠覆了“谏死，斗到死”的政治观念。无论是北京官员还是外交部长，每个人都身处险境，保持清醒。很多官员甚至开始为老百姓捞油水，为虎作伥。文武百官的名声越来越差。曾经广受尊敬的《穿普拉达的女魔头》已经逐渐退化为一只披着人皮的狼。其实在明朝以前，本来就有一个习语，痛斥那些丧尽天良、行为卑劣的“伪君子”，被称为“衣冠之枭”。“猫头鹰”是一种极其恶毒的鸟。据说为了生存，它会不择手段的吞噬自己的母亲。据说它饥肠辘辘，杀人不眨眼，居然杀了自己的父亲。明朝以前，“衣枭”的地位就跟现在的“穿普拉达的女魔头”一样。《穿普拉达的女魔头》彻底跌价，恐怕也是明末清初的“语言发酵”。汉语在特殊的社会背景和文化环境下，产生了新的词语和意义。明末学者陈汝元，《金莲记构衅》，写道：“妆上道术之尺，飞语伤人人皆称我为女魔头，人皆知我为文物贼。”清朝小说家李汝珍也在《镜花缘》年写道：“既然是不孝，所谓女魔头，那才女有什么用？”显然，此时的“穿普拉达的女魔头”已经沦为了一只风度翩翩的活兽。
工作后再重温《穿Prada的女魔头》，这些细节重击我心
2006年，时尚职场大片《穿Prada的女魔头》上映，至今，已走过10个年头。有多少人像我一样，高中里懵懂阅片，脑中从此留下对时尚最粗浅的印象，10年过后，有人工作小成，有人应届毕业，有人在其他道路上朝着米兰达一般的顶尖阶层迈进。
我太热爱这部影片。热爱的缘由就不赘述了，从彼至今，也看过无数或褒或贬的影评，看过许多因片衍生出的职场道理、人生选择。今天的我，成为一个刚从高校毕业，走上工作岗位不足半年的职场新鲜人。我有意识地重新翻出这部影片，从中获取片刻轻松愉悦，也从中获取职场处世的共鸣。
果然，好的片子，常看常新。曾经从未留意的这些细节，配合着工作小半年的心境，像投射而来的飞镖，刺入我心。这些细节，你是否也跟我一样，曾经忽略，而今身份变化，会多一分切身的感慨？
Andy上班的第一天，Emily在抱怨她慢手慢脚的时候，接到了一个电话。电话是找Miranda的，Emily挂下电话、敲完电话记录后，做的第一件事情，是将屏幕中的文档最小化。
短暂到不足一秒的屏幕画面，直到这次重温，才有耐心来琢磨这些看似并不重要的细节：时刻保持文档页面最小化，是严谨工作的基本要求之一。
这可能不是个多么稀奇的感慨，然而作为职场新人的我，有好多次却逆势而行。
上班中途因接到电话下楼取快递，或出去上卫生间，还刻意将某个工作文档打开在屏幕上，以示“本人正在工作状态”，掩饰着中途抽离而产生的或大或小的心虚。
殊不知，严谨的工作习惯并非假装出来的。 及时最小化是一种 最基本的工作信息保密原则，也是防止别人意外触碰键盘，不慎改写内容的保证。
如果这一点太过细小，不足以入习惯良好的你的法眼，那么最小化后，Emily电脑桌面的空旷清洁，是不是也值得我们反思？至少，在我好多同事的电脑桌面上，文件早已经堆叠满溢，毫无空隙了。
在繁忙的工作中，能腾出时间来整理桌面，保持电子设备的面目清洁，不也是高效工作的一个体现吗。
Andy的“自作聪明”在片中体现最淋漓尽致的一回，就是Miranda借用“蓝色腰带”为她科普了一出“天蓝色时尚史”的嘲讽相声。Andy直言不讳两根蓝色腰带相差无几，却不知这正是热衷抠细节的时尚界人士最关心的所在。
但是，Andy在上司精心进行挑选的时候笑出声，且直言不讳两根腰带所差无几， 这个在情节上还是太“电影”了。 现实中，我想大多数实习生还是一个谦卑、尽量不说也不要说错话的心态吧。
因此， 在我看来，和Andy的“自作聪明”与国内现实最相符的情形，是在影片15分8秒处——
Emily离开，去设计部送“样书”的时候，Andy接到了上岗后的第一个电话。
在之前Emily接电话的时候，我们看到Andy已经在念念有词，跟着学习回答的套路了。但是影片中，Emily接电话时原话为——
但自作聪明的Andy就是 忍不住要在细节上做一些“无伤大雅”的自主变更——
解释完以后还不忘翻一个白眼。意思是：人家明明说对了，干嘛非要人家说得那么清楚啊。
事实证明，你还真得说得清楚一点。别自作聪明，也别独辟蹊径。
这只是影片中小到不能再小的一个细节，但作为一个职场新人，我想应该记住：
刚来，就好好学，依样画葫芦上手了再去谈创新。
不然， 别人早已习以为常的固定工作模式，凭什么要依你一个新手的、可能失误的判断而改变呢？
为什么《甄嬛传》也被奉为职场生存宝典？那是因为宫里的人，明明各怀鬼胎，却又曲意逢迎；很多情谊真假难辨，目的云遮雾罩，要想保全自身，还得懂得去伪存真。
“存真 ” 是一个目的，实现目的的过程要靠“去伪”。什么意思？就是说，平常还是“伪”的多，把“伪”剔除剥尽了，真就留下了。而不是说，“真”像一根柱子，一开始就直挺挺立在那儿。
要不，这戏，怎么演下去？
Andy有时候说话，就很像一根柱子，很真，很木。
比如她在食堂买午餐的时候，对Nigel说——
直白到让人觉得“确实只有电影里才可能出现这样的对白啊”。
即便我们的心是功利的，我们获得这份实习只是为了美化个人简历，有一个正式求职时更说的出口的履历，但在实习单位，在同事面前，如此直言不讳，真的好吗？
至少我是不敢。
当然，可能国情不同。
但也觉得，对即将求职、或者正在求职实习期的国内同学，这样的直肠子不一定是好事。
在说话婉转、讲究语言艺术的中国。
可即便是老美，Nigel不也紧接着用“内在美”反讽了Andy的自以为是吗？
在你没有深入理解一个行业之前，不要用先入为主的观念，借着否定它存在的意义，去标榜自己的清高。（看看上图中，左一回头的女演员，那个不屑而嘲讽的眼神吧）
这并不是说，同事有难，我就应该避而远之，甚至落井下石。
而是在同事被上司批评的现场，如果偶遇，应当自觉避嫌。
这个道理其实一点不难懂，本也毫无感慨的必要。但在读研期间，我却偶遇过一些好事的、不识相的同学。但凡遇上有老师在批评学生、但凡遇遇到某长辈教育晚辈，就带着看热闹不嫌事大的姿态，津津有味地围观。
片中，Emily扮演了一个这样的角色。因为角色定位，本来Emily就挑明了对Andy的不屑，这样做也就无可厚非，只是，现实中遇到这样的人，真的可以忍住不朝对方说一声Bitch吗？
不要在别人失意的时候，站在别人身边，尽量当做没看见，这才是成熟的表现。
仍会感慨，老外的求职道路真是不同国内，优秀的实习平台居然还能由Boss亲自反馈推荐意见给下一家单位（这可能也就是为什么Andy之前敢大大咧咧说“我不会一直在时尚界”的缘由），大家的利益关系特别明晰。也可能是我太过屌丝，没有遇到过这样好的实习机会，所以不知道国内也或许存在这样的推荐机制吧。
说了很多，似乎职场处处有心机，每每遇埋伏。 但事实证明，Emily和Miranda本质上都是善意之人。 Emily瘸脚时，知道Andy要送她巴黎秀豪华时装时，微微返潮的眼；Miranda对Andy那封“霸道总裁”式的推荐信……
职场虽艰辛，人情总温暖。工作虽是大事，说大了大，但说小也是很小的。
所以，再多艰难，也要像感冒时候的Emily一样，不断重复那句经典魔咒——
I love my job. I love my job. I love my job…
要记住。热爱工作，本质上，是因为在热爱生活啊。
《穿PRADA的女魔头》都出现了那些名牌？
第一次出场miranda提着的白色PRADA是去年秋冬的款式，今年则是黑色的同款在继续发售，大概一万有余。当时电闪雷鸣，米兰达要andy想办法弄飞机让她回家，隐约可见一堆PRADA在脚下。
最后结尾miranda提的类似旅行箱的鳄鱼包也是PRADA，价格在1万五千美元左右。
跟枣红色fendi皮草一起扔出来的fendi包是MAGIC系列。撞车时候emily提着FENDI的spy系列，好像则要两万人民币左右。而当时四散飞扬的HERMES丝巾大概都是90×90见方的，应该是人民币2500左右。
装后安迪第一次以一身至少人民币3万的CHANEL出现时候，提着的是绿色毛线FENDI，在巴黎最后一场往喷泉中扔手机的时候她穿着prada的蛋糕裙，近两万人民币。
当时andy不知道是什么的shu uemura睫毛夹是24k镀金款，是为了造给眼部过敏的女士的，并不怎么离奇的昂贵，不超过30美金的样子，andy搞不清楚到底选哪条的腰带则是roberto cavalli。
小助理这是似乎以在时尚中游刃有余，是Calvin Klein的裙子, Kate Spade的手袋, 书中是说KATE SPADE给总编送圣诞礼物之类。鞋子仍然是Giuseppe Zanotti的，墨镜当然还是Chanel。戴的戒指和项链手镯看不真切，抱歉了。
andy脖子上的项链CHANEL的，这是David Rodriguez的船领上衣，衬衫是Miu Miu，帽子也是是Chanel。
这个重要晚装，Andy穿了John Galliano的裙子，手上带的是CHANEL山茶花戒指，是镶钻的还是装饰用的不知道，看着满闪的。Miranda则穿的是Valentino裙子，梅丽尔很喜欢这个牌子，我想是她的主意。
这包是LA RUE的呵呵，还蛮别致的捏。项链还是CHANEL，为啥这个片子满眼都是LOGO飞呢？
Rebecca taylor大衣和christian louboutin的靴子，同色的帽子和同色的靴子搭配的真不错，field居然找到和这种靴子搭配的毛线帽子，不容易哟。里面是Gucci衫, 加上Chanel的包，又是chanel，又是chanel。
这是ANDY返璞归真以后的装束，但是她所表现出来的气质和刚进入runway不同了，是Vince外套, 内衫是DKNY, Japanese Fabric牛仔裤, 穿着Calvin Klein鞋。
【悬】《穿PRADA的恶魔》为什么叫穿PRADA的恶魔
这只是一种象征,PRADA是赞助商也是原因之一
80年代很多有品位的人只穿Chanel,ANNA SUI这种很艰难的生存,现在Chanel保持一贯的高雅,加入了年轻元素,始终维持超级品牌少有的盈利状态.
GUCCI自从94-04以后就不那么红了,Tom Ford走了,90年之前Tom Ford没来GUCCI已经跌到谷底,Tom Ford掌权的10年是GUCCI的黄金时代,现在没有发展,但很平稳.
PRADA以前被称为无权阶级的寒酸衣服,尼龙包是送给时尚编辑的,现在处于上升阶段,走的是年轻路线.
否则就应该叫>
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穿prada的女魔头这一电影有何意义
《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）是根据劳伦·魏丝伯格根据自己的经历写的一部同名畅销小说拍摄而成的电影。在2006年上映的这部同名电影《穿普拉达的女王》，邀请到梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇与艾蜜莉·布朗特参与演出，讲述一个刚从大学毕业的女孩Andrea Sachs，被一家顶尖时尚杂志招聘为私人助理，却在工作中要极力满足上司的无理要求的种种无奈。此电影上映后深受好评。
：大卫·弗兰科尔
主演：安妮·海瑟薇艾米莉·布朗特梅丽尔·斯特里普
地区：美国
年代：2006
电影剧情
该部影片讲述的是一个刚从学校毕业想当记者的女孩子Andrea Sachs（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志Runway给他们的总编当助手。然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编Miranda Priestly（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。（例如在一开场的时候对第一助手艾米丽在短短数分钟内列出N项工作和私人的安排）
在影片中，这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把这个可怜的女孩折腾得苦不堪言。例如在有飓风的时候，让安迪（女主角的简称）去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。要知道，艾米莉的理想就是去巴黎。并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在圈子里的时尚的衣服，完美地完成着她的工作。但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
安娜温图尔作为VOGUE美国的主编，为什么对时尚圈的影响那么大，其它杂志的主编为什么不如她？
《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是被安娜温图尔发掘的。约翰·加利亚诺（John Galliano）当年就是获得她的青睐而坐上了迪奥的王座；是她说服LVMH找马克·雅各布斯（Marc Jacobs）做设计总监；华裔设计师Alexander Wang也是因她的关照才成立了工作室。世界上一些顶尖摄影师如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn长期以来在《VOGUE》杂志中大放光彩
站在时尚顶端的安娜·温图尔有什么来历？
安娜·温图尔Anna Wintour 1949年出生，妥妥的书香门第，爹妈都是剑桥大学高材生，父亲是一名编辑，从小到大的接受的教育也是自由民主型的。可能正是这个原因，早就她“不学无术”，中学毕业证都没有拿到，又剑走偏锋，偏偏在时尚界风生水起。对问题透彻的分析能力以及能在瞬间抓住事物核心本质的能力是她成功的根本。21岁时，在父亲的帮助下，跨进时尚圈，在伦敦工作了6年后，开始到纽约发展。34岁时，在美国版《Vogue》杂志担任创意总监。37岁时，由于英国版《Vogue》的创立，又回到伦敦安娜·温图尔。这段时间对她而言并不美好。39岁时，再次回到美国，正式出任美国版《Vogue》主编。《Vogue》在安娜·温图尔手中被打造成为时尚界头号平面媒体，直到现在依然名声斐然。安娜·温图尔因为小说《穿PRADA的女魔头》的初版和同名电影的上映，成为时尚界最热门的话题人物，一度炒作的沸沸扬扬。曾经是安娜·温图尔的员工，曾经作为编辑助理的身份为她的写作提供了大量的写作素材，为安娜·温图尔的了解地非常的透彻，直截了当的把自己所受到的种种不公正的待遇融入了角色当中，同时把安娜·温图尔推到舆论的风口浪尖，并号称自己是来自地狱的老板。
