毕加索数字油画的介绍（最好加图片）
你说的这个牌子是杂牌。现在数字油画杂牌很多，大部分集中在义乌，他们的图案没有自己原创的，基本都是仿冒的图案，尤其是仿冒大画西油的。
找数字油画厂家一定要找具备原创能力，出的图别家没有，出图快并且图案复杂的，世界名画要多的，这样可以看出这个厂家的专业性。并且真正具备技术实力的厂家是不可能像杂牌厂家那样打一枪就跑的。
你可以在百度百科里面搜索“大画西油”词条，可以看到关于数字油画的技术分析和介绍，可以帮助你了解和选择好的数字油画品牌
毕加索数字油画怎么样，我准备加盟这个新生行业，希望那位给予评价
朋友，我也是做数字油画生意的，实体店在做梦蕾的代理，销售业绩很好，前几天在淘宝上也开了自己的店“梦蕾数字油画义乌店”，我可以用我的亲身经历跟你说说这个品牌的一些情况。
梦蕾数字油画不仅相框还是颜料都是环保材料，可以安全使用，更重要的是梦蕾的数字油画款式很多，卡通，风景应有尽有。我的淘宝店里现在只上了200多种，都是精挑细选的款式，你可以去看下，买不买无所谓，我现在也主要是做实体。
想深入了解，还是要各种实物对比一下。
希望对你有帮助！
关于毕加索数字油画的资料
决定数字油画质量有三点：
1、每个图的质量如何，图的质量是指这个图分解的是否细致，也就是色块分解的层次和细腻程度，图的质量决定这个图画出来的效果逼真和还原。也是决定着你这幅画是否能卖出去。
2、布料、颜料如何，现在颜料大约分几种，一种是纯丙烯，一种是纯水粉，一种是丙烯掺水粉或掺水，这将直接影响颜色的效果和整体图的效果，丙烯干燥后为柔韧薄膜，耐磨，耐水，抗腐蚀，不褪色，不变质，而水粉干后颜色无光变浅，褪色
3、色差是否在可按的范围之内，数字油画有色差是很正常的，但是如果色差过大，他将直接影响画的效果，比如人手是桔红色的，老虎是绿色的，这都是色差过大造成的。
我是专业做数字油画的，可以与我沟通并提供销售方案
毕加索油画如何欣赏？
欣赏毕加索油画 一、画家生平。 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人 二、立体主义 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面—以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 立体主义开始于1908年，由当时居住在 法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。 三、作品欣赏 毕加索的名作《格尔尼卡》 毕加索的《格尔尼卡》是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画，完成于1937年。《格尔尼卡》起初是毕加索接受西班牙政府的委托为巴黎国际博览会西班牙馆而创作的装饰画，而今天《格尔尼卡》是作为世界反法西斯战争胜利的代表作品为世人仰慕，并时刻警示人们要热爱和平，反对战争。《格尔尼卡》宽350.5厘米，长782.3厘米。毕加索对立体主义绘画进行分解，以半立体、半剪纸的方法用寓意和象征的手法进行表现，作品仅用黑、白、灰三色来画。《格尔尼卡》很有名，大到美术史，小到中小学的美术课本都有专门介绍。1937年4月的某一天，在巴黎躲避战乱的毕加索听到了一个消息：西班牙美丽的商业小镇格尔尼卡镇被德国轰炸机炸成了一片废墟，当时街上满是人群，镇上无辜的居民惨遭屠杀。毕加索对这一野蛮暴行感到震惊，使他本来就忧郁的情绪转化为满腔愤怒。毕加索决定用画笔作武器，揭露这一令人发指的野蛮行径。毕加索这幅关于战争题材作品《格尔尼卡》的表现手法，在以前的绘画中找不到相似的例子。如德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》、戈雅的《五月三日的马德里》等表现战争场面的作品，都是用写实手法描绘的，用来记录历史和再现历史。这种现实主义手法是时代公认的手法，是描绘大型战争场面的楷模。可是毕加索一反常态，采用了抽象的象征表现手法。《格尔尼卡》完成后在欧洲巡回展出，没有受到任何指责，而且获得了广泛的赞扬。 抽象主义和立体主义在当时刚刚流行不久，只有小范围的少数人清楚它是怎么一回事。可以说，立体主义绘画就是毕加索开创的。在这之前毕加索本人也没有用抽象手法或象征手法正式画过如此严肃的题材、如此巨大的作品。直到今天，西方人也不一定完全能够接受抽象绘画。抽象绘画的产生提出了“艺术不一定是美的”命题。这一命题或主张，标志着现代艺术与传统艺术的彻底决裂。毕加索的《格尔尼卡》呈现在世人面前的正是那不折不扣的现代主义的表现意图。 毕加索的《格尔尼卡》并没有从唤醒或号召人们武装反抗的角度人手，也没有从谴责和抗议的角度去创作，而是从“悲哀”、“悲伤”、“惊恐”、“痛苦”的角度去表现。虽然这样符合毕加索的性格，但是从美术史的范畴来看不能不说是一个大胆的举动。毕加索在创作过程中写过一首诗很能说明《格尔尼卡》的基调：“……孩子的哭声，女人的哭声，鸟儿的哭声，花儿的哭声，木料和石头的哭声，还有床、椅子、窗帘、瓶罐、猫、纸等的哭声，相互缠绕的气味的哭声……”毕加索从人情味的诗意的角度，以一个“旁观者”的视角来表现战争的残酷，这些都是他与别人不同的地方。在欣赏《格尔尼卡》时，常常想到一些问题。西方人在接受一个文化事件时，确实具有宽容大度的胸怀，他们很尊重艺术家的才华和人格。姑且抛开作品的效果不说，绘画艺术在一般情况下被认为是画家个人象牙塔中的东西，怎么去表现，怎么去探索是自己的事。立体主义和抽象表现主义更是远离现实生活，作为公众艺术，作为反法西斯的具有政治倾向和针对性的作品，作为一件重要作品，观众还会这样理解？政府还能这样理解？作为画家，谁又能这样表现，谁敢这样表现？如果不是毕加索，确实难以想象。 毕加索之所以是大师是因为毕加索清楚他的使命，并且有能力完成他的使命。毕加索只有通过创造才能赢得他作为生存的权利。当然，艺术创造还取决于艺术家的人格和魄力。艺术家应该时刻提醒自己：应该做什么？做了什么？艺术家在改变自己命运的同时改变着社会。西方人对艺术的宽容大度其实是尊重艺术规律的表现。发挥自己的想象力去理解《格尔尼卡》，艺术作品本来就是供人感觉的。西方美术史家贡布里希说：“就艺术的历史而言，我们必须承认艺术史的主题是艺术家本人，而不是某种民族或风格的结合体。”一部绘画史，可以从多种角度去理解，可以看做是风格演变的历史。时代在变，文化在变，人的审美趣味在变，绘画艺术自然也在变，因此不必要墨守成规。 《亚维农少女》 《亚维农少女》是一件意义重大的油画作品，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅油画，“恰似打碎了一地的玻璃”。在油画《亚维农少女中》，立体派油画家毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 从这幅油画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在画家塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 油画《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。画家毕加索这幅油画《亚威农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
毕加索数字油画好吗
数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。
请问福建有没有毕加索数字油画加盟点，毕加索可靠吗？
毕加索很骗人，我是北京的，刚给毕加索打了个咨询电话，接电话的直接问我代理什么价格的，我说你们网站上的投资15800能介绍吗？那边说现在只推广78800的标准。我还正在问78800包含些啥，那边直接给我挂了。我立即再拨过去，还没说完干啥你挂我电话啊。我再打过去，我问刚才是你接的电话吗，对方说不是，但是声音明显是同一个人，我问刚才那人干嘛挂我电话还没说完呢，你们找态度这样想跟你合作还敢吗？对方直接挂我电话。。。我后来在网上查了下，发现好多说毕加索不好的，想想这样的售前咨询都这么恶劣，还是慎行吧
油画能保存多久不变色？
正常情况下，油画至少可以保存五年以上的时间。油画如果保存的非常好，不夸张的说，保存几百年都是有可能的。但是相应的，如果保存的方法不当，很可能一两年就出现色层的龟裂、脱落和变色。因此严格来说，“油画可以保存多久”这个问题很难有一个准确、标准、一致、统一的答案，因为有太多的客观因素可以影响油画保存的时间了。像是画布的质量、存放的环境、油画颜料的质量等等，都会严重影响结果。相对来说，最重要的一点，还是要看保存者对于油画的保存措施。这里简单说几个可以延长油画保存时间的方法：1、油画保存的地方非常关键，尽量放在稳定的环境中，温度和湿度不会变化过大。因为温度和湿度一旦变化过大会导致画布的膨胀与收缩。2、油画要尽量放在通风的、不潮湿的地方。还有就是要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。3、避免香烟的烟熏、杀虫剂、喷雾剂，这些都会使油画受损
数字油画可以存放多久
数字油画保养得好可以保存二、三百年。但如果保护不当，有些油画在几十年后就可能出现龟裂、脱落和变色的现象。大自然中的任何有机体，经历岁月的流逝都会逐渐变老、变旧。油画作品在这种自然法则的演变中,也逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈。那么，怎样保护你的数字油画免受损坏呢？
一、完成数字油画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专用亮光剂。亮光剂可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。
二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。
三、数字油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运数字油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏数字油画画作与颜料。
五、选择数字油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。
六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着数字油画喷洒。
八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。如果数字油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
喜爱艺术品进而收藏拥有,除了喜爱外,当我们拥有它时,就要如照顾自己小孩一样地去呵护爱护它。
数字油画怎么画好看
数字油画怎么画好看如下：1、首先看数字油画数字标记是否完整，清晰。2、准备一个清洗画笔的杯子，准备一杯清水。3、用于蘸水稀释颜料。4、填图时遵循从四周往中心填图，一个数字一个数字的来。5、画笔有大有小，精细的用小的描画，不能急于求成。6、在一部分颜料干了之后接着画。7、稀释的颜料更容易让颜色饱满不留空隙。8、先画主干，填充小色块的时候用稀释的颜料填充。扩展知识：绘画技法1、特殊绘制技法当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。2、揉色过度法如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注:画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)3、薄涂法用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。4、点彩法在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。5、羽状过度法要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。6、细节添加绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。抽象数字油画提升空间感过去，很多家庭室内不讲究摆数字油画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆数字油画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选数字油画时也要符合室内整体装修风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。
数字油画怎么画？
1.揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）。2.薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。3.点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。4.羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。
现在什么牌子的数字油画最好？
数字油画行业都是新兴起的，所有的牌子没有绝对的优势可言，就我在选择品牌的时候几点给您参考一下不知道能不能给您一些帮助。
大画西油，时间比较久，但是颜料容易出问题，他们公司的宣传很到位，但是客服的态度，还有颜色的不稳定性是他们的名声大打折扣。
数画大师，品牌也比较早，全国各地做的也不错，质量方面有待提高，可能因为老牌子的原因，瘦死的骆驼比马大，他们的质量不如新牌子的。
三原色彩绘，是个新牌子，产品规格目前不多，但是质量都比较好，包装设计挺好看，颜料是纯丙烯的，木框他家的是特色，用的都是新西兰松木，数字画行业惟一一家吧。不需要涂亮光剂。应该算是规模不大但是质量好，而且价格低，所以应该算是性价比非常高的一个。
千色彩绘，10年年初刚刚上市的品牌，前身车厘子十字绣的老板，现在出现了一个车厘子十字绣，质量跟数画大师差不多，但是一个公司运作两个品牌，给我的感觉太不好了，招了一圈商以后，又招一圈，有点不太满意这一点，质量有待提高。
数画时代，其实我是不愿意在这提到他的，但是现在有好多帖子都提到了，我就发表一下看法，做谁的也不做他的，这是我总结的。
彩虹马，如果您看过样品的朋友，我觉得就会自己比较，没有自己的特点。
久久彩绘 淘气娃 巧手娃，这几个品牌做工灌装都是一个厂子出来的，所以也跟千色彩绘一个套路，质量还不如千色彩绘。
艺彩时光，图案太少了，颜色号称是温莎牛顿丙烯，不过颜色确实要比我手上所有的样品颜色质量好，主要图案太少，好看的图全都调色，不用调色的图，都相对不好看，包装质量不错，但是包装图案设计一般。
幸福时光，没有看过样品，但是听说质量还可以，但听网友反馈的丙烯干燥以后特别硬，以我的经验这种丙烯不可取，所以没有要样品。
迪亚画艺的，压根就没有要，上网查他的法国名字，搜索结果是没有。图全部是仿造的，现在也还在进行仿造。所以感觉欺骗性太大。
画样年华，这个品牌煞费苦心，丙烯画出来有光，但是好像也不是真的丙烯，是通过特殊工艺做出来的，丙烯质量很一般一点不细腻。画框是下了血本，但是装裱是问题，包装质量太次了，画笔也太差，优点是做工比较细致。
