北京教儿童声乐必须要教师资格证吗
教声乐老师也要考教师资格证，国家规定，没有教师资格证，不能上讲台。从事教书育人的所有人员，都要具备教师资格证。教师资格证是教育行业从业人员教师的许可证。教师资格证是教育行业从业人员教师的许可证。在我国，师范类大学毕业生须在学期期末考试中通过学校开设的教育学和教育心理学课程考试，并且要在全省统一组织的普通话考试中成绩达到二级乙等（中文专业为二级甲等）以上，方可在毕业时领取教师资格证。非师范类和其他社会人员需要在社会上参加认证考试等一系列测试后才能申请教师资格证。教师资格证考试改革时间从2015年考试正式实施。改革后将实行国考，考试内容增加、难度加大。在校专科大二、大三，本科大三、大四才能报考。改革后将不再分师范生和非师范生的区别，想要做教师都必须参加国考，方可申请教师资格证。拓展资料：1995年12月12日国务院令第188号发布的《教师资格条例》更是明确要求，中国公民在各级各类学校和其他教育机构中专门从事教育教学工作，应当依法取得教师资格。
我在家里教声乐犯法吗
如果因为教声乐造成较大声音，影响邻居，这属于侵犯邻居的安宁权。你要考虑到周围邻居的生活，不要影响他们的生活。特别注意你的教学时间不要和人们正常生活规律相背。当你打扰别人的生活的时候，他们就可以投诉你。引起不必要的纠纷。在家里一般是可以唱歌的，但前提是在不打扰邻居的情况下。所以在家里唱歌时，不要用扩音设备，避免声音太大，另外要避开，中午和晚上人们的休息时间，如果你能做到这些，在家里唱歌是没有问题的。唱歌不是扰民，但如果唱歌影响了他人，那就是扰民了。无论学啥,干扰别人生活就是干扰他人，人不能因为自己的学习打扰他人。环境噪声污染防治法第四十六条:使用家用电器、乐器或者进行其他家庭室内娱乐活动时，应当控制音量或者采取其他有效措施，避免对周围居民造成环境噪声污染。
学声乐专业就业方向是什么
您好，很高兴为您解答。
学声乐的就业一般就两个大方向：声乐表演，就是做演员，进歌舞团工作。不过这方面需要的人很少，而且对外貌和专业水平要求都很高；声乐教育，也就是当老师，大多数人毕业走的路子。声乐是个很特殊的专业，先天条件很重要，而且现在学声乐的人太多了！如果自身条件不出色的话不建议学。加油！【摘要】
学声乐专业就业方向是什么【提问】
您好，很高兴为您解答。
学声乐的就业一般就两个大方向：声乐表演，就是做演员，进歌舞团工作。不过这方面需要的人很少，而且对外貌和专业水平要求都很高；声乐教育，也就是当老师，大多数人毕业走的路子。声乐是个很特殊的专业，先天条件很重要，而且现在学声乐的人太多了！如果自身条件不出色的话不建议学。加油！【回答】
希望我的回答能够帮助到您【回答】
学声乐的好处
学声乐的好处 学声乐的好处吗，相信大家都知道声乐学亦称艺术歌唱，悦耳动听的听觉形象能让语意高度凝炼，很多朋友都说音乐学习并非一蹴而就的，它是需要长期练习的，那么下面就跟着我一起来看一看学声乐的好处吧！ 学声乐的好处1 学习声乐的好处 1：进行声乐训练，学习唱歌可以健身。 科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，在练声时，呼气吐气无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。 2：能提高人的审美。 声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。 3：对提高学声乐者的教育、学习能力百利无一害。 歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程所以，唱歌是一种很好的教育方式。 4：演唱方便。 唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。 5：科学用嗓，保护声带。 我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。 为什么后来有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢？原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。 学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。 学声乐的好处2 为什么要学声乐？ 1、容易入门 声乐比器乐在音乐表达上更直观，所以更容易入门。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，能够让你马上就知道这个音乐讲述了什么故事，要表达什么内容。而且，你能够很快就体会到由自己演唱来表现这个音乐所带来的愉悦感。 2、不枯燥 唱歌大部分人都喜欢，许多人都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱能够融入到日常生活中，这会让我们感觉更加亲切。 3、演唱方便 唱歌不需要固定的场合，也没有太大的限制。如果你愿意走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，比较方便。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一般很难忘记。 4、易获得成就感 相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。你能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使我们在短时间就获得成功的快乐。 5、锻炼记忆力 记忆力是需要不断训练的，你在演奏的时候，必须在极短的时间内记住乐谱上的一切标记，这对我们来说无疑是一种极好的锻炼。 6、培养专注力 当你学习音乐时，必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。 7、培养手脑协调能力 对着乐谱开始演奏时，你必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。 8、陶冶性情，培养美感 在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让自己学着去体会音乐中传达的情感。 声乐学习中常见的四大误区 1、用声的误区 一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。 声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。 由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题。 2、呼吸的误区 胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。 有关呼吸问题的误区主要有两种情况： 一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。 引起气息浅的.原因和本能呼吸习惯有关，吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。 二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。 我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。 3、共鸣的误区 人体共鸣腔分为：胸腔共鸣、口咽腔共鸣（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。 帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而，在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。 所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。 口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。 第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。 4、语言的误区 语言动作涉及我们常说的五音（唇、齿、舌、牙、喉）、四呼（开、齐、撮、合），歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开，声门和呼吸的协调运用。科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的，那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢？具体应做到以下几点。 （1）舌体在歌唱发声时始终处于放松状态，不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。 （2）辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成，听觉上如同时进行的一样，要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。 （3）相关的部位发生作用时，“只用最必要的力量，排除任何支援性的和连带性的紧张”。 通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出，生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中，只有建立正确的歌唱概念，排除讲话习惯带给我们的影响，声乐演唱技能才能进一步提高。
学声乐老师都教什么？
教美声唱法、格里哥利圣咏、民族唱法、通俗唱法。声乐老师教的美声唱法不仅是一种演唱技巧，一种演唱风格，而且是一种美学思想的体现。因此，首先是一个文艺思想、艺术思想的学派，然后才可视为歌唱学派，从历史角度上我们可以这么说，美声唱法是歌剧的产物。声乐中的格里哥利圣咏艺术特征、音色审美观念、演唱方式的规定（男性演唱）跟美声唱法有很大的区别。是需要学生仔细听，分析，辨别它们不同的地方。民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践中积累而成的。通俗唱法并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。扩展资料：声乐教学是声乐重要的过程，是运用艺术化的语言（圆歌梦）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词（诗或词）以及典型化，情感化的旋律音调来（好学歌）学声乐。教学中借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐—是用人声唱出的带有语言的音乐。参考资料：百度百科-声乐教学
怎样才能知道教声乐的老师实力怎么样？
作为声乐老师，首先是要懂得唱歌发音技巧，用气要正确，歌喉发音位置要找正确了，再加上唱歌时的共鸣发自胸部，以及唱歌的口型、音质、音准、节奏、发音的轻重、表情等等；更不用说的是，老师自己的乐理知识要过得硬，搞音乐的，必须乐感要特别好；当音乐老师，不一定什么乐器都要懂都要会，关键是要看他教的是那门音乐，他的主科必须要强；再作为老师要想教好一个学生，他自身必须要让学生知道他的实力如何，让学生知道跟这位老师学习，肯定能学到学生自己想要学到的知识，这样的老师才能教好学生；你怎样才能知道老师的实力？现在人对音乐的欣赏水平都很高，你听你的声乐老师歌唱得怎么样，不能说象歌星那么的好听，起码说歌唱得不错，今人听上去感觉可以；教声乐的老师，歌唱的起码要好；我认为，所有有资质的老师，不代表都是合格的老师，所有没有资质的老师当中，不代表就没有好老师。
音乐新课程以审美为核心在小学教育中应如何体现?
音乐教育的审美
随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在 国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。〔1〕古希腊哲学家早就提出：“由体力、智力、美学、道德这四个方面编织在一起去构成一个完整的人。”该思想早已在欧美的中小学教育中得到采纳。 国经过数十载的教育实践，由“德、智、体”不完全的“三育”发展到“德、智、体、美、劳”全面的“五育”教育，把美育放在适当的位置，或者说在 国整体教育改革中重新显现，这是新世纪的音乐老师们目前面临的严峻挑战。
〔2〕“音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术类科目（即文学、美术、音乐），文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力。在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。
音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。由此笔者通过多年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，就音乐教学和美的关系作以下管窥。
一、唱游学习中感受美，以美塑形
唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋予诗以形式美和特征。其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美又有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢？每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不自禁地手舞足蹈，其自身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带来音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。
如：小学低年级唱游教材歌表演《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，显现出学生从小要学习大雁遵守纪律，热爱集体的本质，后者音乐旋律奔放，节奏活泼、兴奋、红火热烈。其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂，呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。通过上述不同内容，不同形式，不同风格，的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演的过程中，掌握了知识、开发了潜力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响。真正体现主导与主体之间,主体与主体之间的思维与创造,情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格,启发创新思维,拉近教师与学生,书本与实践的距离,从唱游学习活动中去发现美、认识美，感受美，表现美，以美塑形。
二、歌曲学习中认识美、以美悦情
俄国大文豪契可夫说:〔3〕“歌声是太阳,没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白，淡化”。学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。
如歌曲欣赏教材中《 爱你，中国》，其歌词运用叠句、排比等手法，对祖国的森林山川、春苗秋果、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻划，且词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。字句间展现出一幅祖国大好河山的壮丽画卷，把“ 爱你，中国”的主题引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，词曲珠联壁合，相互辉映，仿佛把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界。学生通过欣赏，加之教师生动的讲解，他们被歌曲优美的旋律和多媒体课件生动的画面所描绘的音乐形象而深深吸引，难怪同学们在听后感中写到，歌曲犹如一幅祖国大好河山的壮丽画卷，瀑泻出海外儿女一腔炽热和真挚的爱国主义情感。
其次在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：中国的今天、明天、中国的改革开放......今天对祖国说话的是澳门，三百年长久的呼唤，“祖国母亲 要回来”。包含着酸甜苦辣。喜泪挂在笑脸上，奋斗抗争、渴望，随着音符的跳动从心底里流淌出来。香港的呼唤，让祖国母亲看到《东方明珠》今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿和基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”。“快快见到”的急切心情感染着学生，这情，是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着、爱国之情由然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了及至。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美、尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。
三、乐曲欣赏中孕育美，以美扬善
乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴涵美的因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们感情的波澜。它以其音响本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。
如器乐曲欣赏教材中大独奏曲《天鹅》，乐曲形象地描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音伴奏又似清澈明丽，波光摇曳的湖面，塑造了天鹅在湖面漫游的优雅形象，富有诗一般的境意。当孩子们聆听着轻柔优美的乐曲时，仿佛身临其境，美不胜收。其次，另一曲选听教材民族管弦乐合奏《春江花月夜》作者细腻的笔触，为人们刻画了一个神话般美妙的境界，使乐曲显得格外优美宁静。把月落前江面甜静、醉人的意境，描绘得细致入微。从那江楼钟鼓、月上东山、风洄曲水、花影层叠、水云深处、渔歌晚唱等段落的演奏中，不同的乐器、不同的音色、不同的配器、不同的表现手法，将那山河秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色演绎得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想联翩，犹如一幅幅清丽淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展开，令人陶醉，仿佛把你带入这美丽的春江去畅想，去遨游。此时此刻，乐曲的魅力与学生的心灵在碰撞在交融，获得了相得益彰的最佳效果，与此同时，教师要因势利导见机而行，指导学生在今后欣赏音乐作品中，要多听、多想，用心去感受，去领悟、去体会乐曲所表现的音响美、音色美、配器美、直体美、和谐美、意境美以美怡心。
四、音乐活动中体验美，以美怡心
音乐有着强烈的愉悦功能，〔4〕“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向尚的情绪，焕发出异彩”。笔者在器乐教学活动中，坚持“以学生为主体”的教学摸式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。比如， 在口风琴教学课上组织排练合奏《彩云追月》，首先运用声势训练法，让学生拍手、拍腿、跺脚，模仿伴奏乐器，其次按声部分小组练习，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美，有的小组用口风琴吹奏旋律，有的小组用节奏乐器为旋律伴奏，有的小组作即兴舞蹈表演。学生通实践，激起了创作的欲望。这种参与----互动----体验----升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提验和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人、以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。
五、音乐实践中表现美，以美导行
音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。音乐作品的艺术性和思想性融为一体，隐性的德育教育因素潜移默化相互渗透。如在课外合唱、器乐合奏排练中，因合唱队，乐队由多人组成。相互间协同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齐，而且要求必须齐心协力才能表现好作品，在整齐的基础上特别强调多声部的唱、奏不仅声部直体谐和，而且更讲究方方面面的协调配合，才能把艺术性很强的声乐和器乐作品完美地表现出来。在此基础上，教师因势利导，对学生进行集体主义教育。“以美导行”在这里所产生的效果，是最直接、最有说服力的事实。由此不难看出，集体主义意识在合唱、合奏音乐活动中是何等的重要。相互配合协调这种显性意识正是 们学校德育教育中重要的内容。以美育美、以美启智、以美悦情、以美育德在这特定的环境下得以淋漓尽致的展示。
综上所述,学校的美育教育,它不应该是应试教育的遮羞布,不是装饰名牌学校的广告牌!不是挂在校长嘴边动听的词燥,也不是校园墙壁上华丽的标语,更不是学校升学率的代名词......。那么，它究竟是什么呢?笔者认为:它应该是学生创新思维的动力,是个性发展的催化剂,是培养人格的工具,是勾勒宏伟蓝图的色彩，是国民整体素质的集中体现,是课堂上春雨润物的悉心交融、是开阔视野的明镜。它能折射出美育教育绚丽多彩的画卷；它能编织出美育教育五光十色的彩环；它能堆砌出美育教育百年树人的大厦；它能谱写出壮丽人生的不朽乐章.....作为学校美育传播者和奠基人的音乐教师，应该明白新世纪角色转换的道理，主动去感受、体验、观察、比较、分析、明确自己在课改中的位置。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中，自己去认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。
也许， 的“纸言片语”仅是盲人摸象，无法窥探音乐课程标准改革的全貌，但 们力求走进新课程，去感悟新课程改革那如火如荼的气息，去接受新课程改革那春风化雨般的洗礼，去加入新课程改革那轰轰烈烈的行列，去吮吸新课程改革那点点滴滴的精髓。
幼师教育笔记怎么写
在幼儿园里，幼师教育随笔，是每周都要写的，对于刚毕业的新幼师来说，怎么写教育随笔在上学的时候似乎并没有人教，只能学着老幼师的样子，自己摸索着写。今天和大家分享一下如何写教育随笔。对于一线幼儿教师来说，不敢说每一节课都有体会最深的心得，但只要我们善于发现，做个有心人，随笔的素材就有很多。应该从以下几方面着手实践：如读书随笔，如孩子档案记录，如心灵感悟。由于身在幼儿教育的第一线，在平时的教育教学中，自觉地融入了自己的智慧，常常教有所感，倘若能及时记录下自己的教育心路，这对今后的教育教学无疑是有帮助的。记教学得失每位教师都有一份属于自己的“试验田”，试验成功与否，肯定会有所“悟”，总结得失，在下次教学中自然能扬长避短。在教学中，每一位教师都会有令人欣喜的，成功的实践。成功了，静下心来想一想：为什么会取得成功主要收获在哪里抓住自己的成功之点，深入地想，好题材就这样诞生了。教学中的失误是不可避免的。面对失误我们应该冷静地想一想：为什么会失误主要症结在哪里用什么方法弥补应该吸取什么教训……好题材又诞生了。记教学机智在教育教学中，根据孩子情况随机应变，有时会收到意想不到的教育效果。有位老师在讲评语言课时，本来先想表扬部分说得好的，再批评那些说得差的，看到孩子那一双双充满期望的眼神时，她临时改变主意，选择孩子语言的精彩地方一一作了表扬，结果收到了意想不到的教育效果，孩子们都非常高兴。第二天，很多家长高兴地打来电话，说她的孩子回来之后，高兴得不得了。而这个孩子原本就是老师准备批评的对象之一。表扬的力量可见一斑。教材是教学依据，但它不一定是完美的，只要幼师们深入而冷静地研究思考，你也许会有新的认识或新的疑点，那么请及时把它写下来。有所思，必有所得。如果你在教育教学过程中，做一个有心人的话，你会发现有许多有价值的东西。具体的范文模板链接：https://pan.baidu.com/s/1KDrRFZPrJlttw0MESendvw?pwd=aa5d 提取码: aa5d
