手绘入门教程
手绘入门教程如下：零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。手绘的临摹临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿。一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。
手绘教程入门
零基础手绘教程：学习素描基础：先学习构造素描，然后学习光影素描，多临摹，推荐书籍《素描基础教程》。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描，新手阶段可以保持积极性临摹，然后数量可以随着熟练度慢慢往上加，效果会越来越好。请点击输入图片描述线稿的学习：线稿在构成前期草图非常重要，我们平时可以通过爱素描这个软件来完成这个部分，里面有详细的教程，有自然光和聚灯光两种场景，也可以转动不同的角度，由易到难，有很多图形参考。3.人体比例和结构的学习：先是骨骼结构动态和比例学习，再然后是肌肉的穿插。4.色彩基础学习：颜色决定了作品的辨识度和丰富度，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随着光源远近、强弱而偏移，学习从不同角度看待事物。
手绘表现技法有哪些
1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法 近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。 马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。 水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。 马克笔有两种表现形式： (1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色 (2)与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。 2、水彩渲染技法 水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。 水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 (1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。 (2)叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。 (3)平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。 水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。 3、彩色铅笔技法 彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较浓重并且不易大面积涂色，当然，运用得当，会有别样的韵味。 我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。 4、水粉画技法 水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。 水粉表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。 (1)湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。 (2)干画法：并非不用水，只是水分较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。 5、色粉笔画技法 色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。 6、喷笔画技法 喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。 喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化;表现曲面、球体明暗的自然过渡;表现光滑的地面及其倒景;对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手;对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。 喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤： (1)先浅后深、先喷大面、后绘细节; (2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一; (3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化; (4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。 由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。 7、材质表现 (1)强反光材料 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。 (2)半反光材质 如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。 倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。 画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。 (3)反光且透明的材料 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。 (4)不反光不透明的材料 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。 手绘画笔的表现技法 一、常用制图用品 1.绘图铅笔 它是画底稿，描深图线的一种用品。(笔芯的软硬，斑竹教程已有)一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。(建议：2B，这样不用老换笔了) 2.图纸 图纸有白图纸和描图纸两种，要求质地坚硬，纸面平整洁白，橡皮擦拭不宜起毛。 3.透明胶 用来固定图纸的。避免在作图过程中，因图纸移位而影响图线的准确和美观。 4.橡皮擦 擦铅笔时应用软橡皮。(建议：4B，常用绘图橡皮) 小贴士： 铅笔应从没有标志的一端开始用，以保留标志。(这样，可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖，这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然，用力要均匀，一气呵成。 作画时怕弄脏纸，手中放一块小毛巾就可以了。 手法比较重的人，可以用HB(代表中等硬度)。 图纸的保存要注意平整，不要折叠压皱，尤其要注意防潮。 二、彩色铅笔表现手法 1.特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的`效果。 2.基础技法 (1)平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。 (2)叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。 (3)水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 3.绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。 在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色;与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。 小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的) 整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。) 水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦! 用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子! 三、水彩表现技法 水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色;水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。 此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。 渲染是水彩表现的基本技法，包括： 平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。 叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。 退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。 绘制方法： 要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。 四、钢笔画 1.基本概念 钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。钢笔画工具简单，携带方便，所绘制的线条流畅，生动，富有节奏感和韵律感。钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。作画时，要求提炼，概括出物体的典型特征，生动，灵活地再现物体。 2.基础技法 (1)线条练习 钢笔画的线条非常丰富，直线，曲线，粗线，细线，长线，短线都有各自的特点和美感，而且线条还具有感情色彩，如直线——刚硬，曲线——柔美，快速线——生动，慢速线——稳重。 (2)质感表现 钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列，组合，可体现不同的质感。 3.绘制方法 钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫都是要认真研究的。运用点，线，面的结合，简洁明了地表现对象，适当加以抽象，变形，夸张，使画面更具有装饰性和艺术性。 小贴士：绘制钢笔应注意的是，钢笔画受工具，材料的限制，绘制的画幅不宜过大，否则难以表现，选择的纸张以光滑，厚实，不渗水的为好，一般绘图纸，白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力，下笔尽量一气呵成，不做过多修改，以保持线条的连贯性，使笔触更富有神采。 五、钢笔淡彩 1.基本概念 是钢笔与水彩的结合，它利用钢笔勾画出空间结构，物体轮廓，运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。 2.基础技法 (1)勾线上色法 (2)上色勾线法 其中(1)为常用技法，一般先用钢笔勾形，可适当体现明暗，但不宜过多，最后辅以淡彩着色。 3.绘制方法 钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系，用线要流畅，生动，讲究疏密变化。着色时留白尤为重要，不要画得太满;色彩应洗练，明快，不易反复上色，来回涂抹;讲究笔触的应用，如摆，点，拖，扫等，已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成。 小贴士：当你擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方，不妨试试擦图片啊! 能够根据不同的图线来擦去错误，避免其他地方被擦去哦! 六、马克笔表现手法 1.基本概念 马克笔技法能快速，简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上，进一步研究线条的组合，线条与色彩配置规律的绘画。 马克笔的种类主要有水溶性马克笔，油性马克笔和酒精性马克笔。它的笔头较宽，笔尖可画细线，斜画可画粗线，类似美工笔用法，通过线，面结合可达到理想的绘画效果。 2.基础技法 (1)并置法 运用马克笔并列排出线条。 (2)重叠法 运用马克笔组合同类色色彩，排出线条。 (3)叠彩法 运用马克笔组合不同的色彩，达到色彩变化，排出线条。 3.绘制方法 马克笔一般常与钢笔线描相结合，用钢笔线条造型，用马克笔着色。 马克笔色彩较为透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，但不宜重复过多，否则将产生“脏”“灰”等缺点。着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。 马克笔与彩色铅笔结合，可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合，增强画面的立体效果。 小贴士：油性马克笔溶于甲苯，可用其进行修改。 马克笔用纸为马克笔专用，也常用较白，厚实，光滑的铜版纸。 七、水粉表现手法 1.基本概念 水粉色彩饱和、浑厚，作图便捷，表现力强明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。水粉薄涂有轻快透明效果，调色时要加入较多的水分，颜料稀薄，宜表现远景和暗景。 2.基本技法 (1)平涂法：调色饱和，从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。 (2)退晕法：先调出要退晕的色彩，以一色平涂逐渐加入另一种色，让色块自然过渡。 (3)笔触法：调出色彩，用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。 3.绘制方法 首先拷贝和裱纸时不要损伤画面，如果 直接用铅笔起稿，线条要轻，尽量少用橡皮，以免影响着色效果：上色时，先整体后局部，控制画面的整体色调，一般先画深色，后画浅色，色彩要有透气感、不沉闷，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次;水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。如果画脏必须洗掉，重新上色时可厚些。水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。 小贴士：尽可能的慎用玫瑰红和白色 玫瑰红是很容易反色上来的颜色 一般很难盖掉 就算你盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了～所以在使用它用时最好能一次成功反复修改后很影响画面效果 白色在暗面里最好不用～问题和玫瑰红一样容易反色～ 八、喷绘表现技法 1.基本概念 喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画方法，是一种现代化的艺术表现手段。喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果，如色彩颗粒细腻柔和，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等，应很好地掌握它。 2.基础技法 (1)基本技法训练 喷点练习 练习掌握喷点的位置及图样的大小。注意喷量和距离的控制。 喷线练习 练习掌握喷线的位置及图样的形状。注意喷量、距离和速度的控制。 喷面练习 练习掌握均匀喷面和渐变喷面。注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。 (2)模板遮挡技术 模板遮挡是为了喷出所需要的图形。用来作遮挡模板的材料很多，纸、尺子、胶片，甚至连自己的手都可以用上。常用模板一般有以下几种。 纸 寻找方便，容易制作，但不能反复使用。 胶片 材料透明，容易制作，不吸水，不变形，可反复使用。 遮挡膜 一般为进口，遮挡效果好，但价格较贵。其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。 3.喷绘表现手法 喷绘表现效果逼真，明暗过渡柔和，色彩渐变自然，退晕效果好。在喷绘过程中要注意以下要点：首先做好准备工作，检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量，模板是否遮挡好;然后进行调色喷绘，调制颜色水分不能太多，宜稍稠些，并且要调均匀，如有杂质和颗粒应除去，以免堵塞喷笔;正式喷绘前，应在废旧纸上先试喷，调试好喷量、距离和速度后即可正式喷;最后，应灵活应用模板遮挡技术，如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板;把尺的一头抬起喷绘时，喷样就会有虚实变化，很适合表现舞厅的灯光等。
手绘表现技法要点有哪些
设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类:(一)黑白稿表现:黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。（二)彩铅表现:彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部.(三)马克笔表现(油性、水性):油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。(四)水彩表现:相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。(五)黑白稿加电脑处理: 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等，另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。(六)水粉喷笔表现:水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调(使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分)然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅(提亮)叠层深入与水彩表现步骤相反设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等
手绘技巧
手绘技巧在于画的夸张，注意表情、增加材质、注意细节。1、画的夸张一点，注意表情在绘制肢体动作时加强关节弯曲度，绘制表情时也要夸张地体现出人物的情绪，高兴、生气、怀疑、鄙视的情绪都夸张的通过人物的面部表情来呈现。2、增加材质需要图形很大或者做怀旧怀旧风格时，可以给形象增加一些材质，比如纹理、噪点、高光、阴影等，它们不仅可以把图形显得立体感，也大大地增加了耐看度。3、注意细节细节的增加是很微妙的事情，细节够多，画面就会产生质变。衣服的褶皱、口袋、扣子、耳环、青春痘等等这些都是很重要的细节。
手绘步骤
第1步：草图我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。第2步：明度素描我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。第3步：灰度及清理我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经第4步：着色我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。第5步：细节在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。第6步：修改正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。第7步：照明和收尾工作现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。第8步：在新图层上添加光线要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。关于游戏原画设计的具体流程是怎样的，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
如何提高手绘能力
问题一：怎么提高手绘能力? 简单的说：
就是要多去画，多看．画的多自然就能深入
每天每天的练习，业精于勤吗。
1、先拿一张很薄的纸来临摹已经好的画，
2、当你花得差不多时，你可以拿一张和他一样后的纸去找着他的画。
3、当你花得很好了就可以去外面写生了最主要还是要多练，我也算是过来人了，光是素描大概不下万张，所以还是要多练，加油～
问题二：怎样能在短时间内提高手绘能力？ 短时间的话只能学会技巧了()
画画还是得靠练习
问题三：怎样提高自己的手绘技术 想要学习手绘，始终是要从手绘的基本入手：在纸张（或画布）上用铅笔（或水彩笔、油画笔）训练。
一般在PS里，多数用到的是铅笔式（包括喷笔与渲染）的绘画技巧，只要有最基本的素描功底，加上彩铅的使用技巧，差不多就能应付PS的手绘问题了。
建议：1、购买24（或以上）色的彩色铅笔，找一些别人的优秀PS绘画作品以及其他非CG（puter Graphic）绘画作品，在普通的铅画纸（素描纸）上，用彩铅临摹下来，一来学习他们的造型技巧，二来学习他们的色彩运用能力，并且用彩铅在纸上绘画，比在电脑上直接作画更容易培养自己的绘画手感，以便提高自己的手绘能力。可以选择水彩铅笔，这种铅笔画好后可以用水彩笔蘸水涂抹，制造水彩效果。
2、在手绘能力达到一定水平之后，就可以使用数位板在PS里进行实战操作，将自己彩铅技巧熟练运用即可。数位板现在有专业与非专业之分，专业设备为WA系列数位板，专业人员必备，非专业设备则有多种品牌，可以多方面了解，根据自己的需要选择合适的数码设备。
3、在Adobe公司的产品Photoshop（PS）里，画笔只有一种，相对于Corel公司的专业绘图产品Painter显得完全不够丰富，毕竟PS原本是作为强大的图片编辑软件生产，而不是专门为了绘画。但PS的画笔与数位板可以较好的兼容，能随压感笔的压力产生线条的粗细变化，这就使PS能较好地显示画面的手绘效果。特别是在画笔选项板里进行不同设置（如纹理、动态、笔触间距等），与压感笔压力相结合，笔触就可以产生很丰富的变化，熟悉了这一点，再加上先前锻炼出的手绘功底，要想在PS绘制出理想的手绘效果，就容易多了。
最后，希望LZ得偿所愿！
问题四：如何快速提高手绘技巧 提高的话当然是多临摹，但是临摹也不是一味的把一副画照搬到纸上，你可以多看些漫画书，每个漫画家有每个人不同的画法，你认为某个漫画家哪里画的你很喜欢，比如眼睛啊发型啊背景啊之类的，你就专门临摹你喜欢想学的，一遍一遍的临摹，画到最后不用看图也可以自己画出来的程度就好了。这样用我说的方法做，不出几天就会有效果。
问题五：怎么能提高手绘造型能力 如果是角色需要大量的练习速写或者石膏像素描，并且研究人体解剖学，如果是道具或场景，需要多多观察，然后竟可能的记录下来，如果是想创造科幻类内容，建议多了解一些军事或者高科技概念产品的相关知识
问题六：怎样提高手绘能力 你们有什么好的推荐吗？ 简单的说：
就是要多去画，多看．画的多自然就能深入 每天每天的练习，业精于勤嘛。
1、先拿一张很薄的纸来临摹已经好的画，
2、当你花得差不多时，你可以拿一张和他一样后的纸去找着他的画。
3、当你花得很好了就可以去外面写生了
手绘比用电脑设计更需要基本功，这个走不了捷径的。画出来的效果如何，看自己的美术功底，这就需要长时间的练习和领悟。你可以找些手绘作品临摹，这是很好的方法，你可以去书店买点跟平面设计有关的作品集，学着画，画多了，技巧也就掌握得多了。最主要还是要多练，我也算是过来人了，光是素描大概不下万张，所以还是要多练，加油～
问题七：如何提高机械制图手绘能力 很简单，
同做其他事情一样！
八个字！：
熟能生巧，多练就好。
问题八：手绘很重要，怎么提高自己手绘表现能力 首先你说的白描是中国工笔画的基础绘画部分的叫法，说白了 白描就是钩线，这个和你的手绘能力没有直接的关系，关键就是你说的，你只练了半年的素描的原因，说明你还没有掌握基本的绘画能力，如果你要学好手绘能力，我还是建议你跟一位NB的美术老师或者培训班从绘画基础从头开始 结构素描 静物素描 人物素描然后色彩练习 静物色彩 风景色彩 人物色彩。平时有空就画速写克尽快提高你的造型和手绘能力，当然，任何行业的高手都是付出比别人高几倍甚至几百倍的精力时间才能练就的。花时间多观察多画多思考 然后再多观察再多画再多思考，如此循环反复的练习，功到自然成。
问题九：如何能提高手绘能力？是不是先要学素描？ 首先应该要先了解所要画的物体的结构,了解它的高光.亮面,明暗交界线.反光.投影.物体的空间关系和大小比例,重要的是明暗交界线要加重,反光部不能亮与亮面,如果有背景,那么背景要压下来一点,来增加前面物体与背景的空间关系,要突出主体物,前面的物体相对来说要亮部与暗部对比强烈一点,这样才能让人感到这个物体在前面.还有一点很重要,就是要注意构图,良好的开端是成功的一半,通常构图分为横构图和竖构图,在这里面又分三角构图,井字构图等等,如果构图巧妙恰当的话,你这副画会给人一种饱满 舒服的感觉...有时候可以找一些范画或者一些好的书籍临摹一下,看看他们是怎么画的,从中学到一些技巧,再用于写生之中,不懂时也可以看看书,看他们是怎么处理画面关系的. ``以上是我学画2年的经验,要注意上面讲的这些,多观察,这样你才会有所进步 多看些书 这对提高你的眼界很重要,眼界提高了你对自己的要求也就提高了,这样才会不断的进步,每画完一次画,都应该总结一下经验,记下来更好 再提醒一次 以上讲的有些是理论有些是方法,理论的东西一定要记住,没有这些,你画画就象在黑夜中一样,不明白自己在画写些什么,要画些什么 .画画是靠理性和感性的,理性就是理论的东西,必须记住的,不记住就画不起来,感性的东西是靠感觉的,这就要看你自己的了,没有什么方法.
问题十：如何快速提高手绘能力? 应该主要是临摹吧...但那样的话就会缺少自己的东西，也就是没有图就画不出来画。
绘画的进步是一个缓慢的过程，主要还是要花时间练吧。
怎样快速提高手绘技巧
怎样快速提高手绘技巧 很多时候，我们问别人如何学好画画时，往往只得到一个答案：就是多画多练多观察。下面是我分享的快速提高手绘技巧，欢迎大家阅读！ 第一个转折点：采用长线作画 刚开始学画的时候，总喜欢一点一点慢慢的描，花了很多时间，终于把一个物体画完了，最后一看，很不专业，线条看起来很乱。这段经历延续了好几年的时间，后来经一个人的无意中的一句话，才知道应该采用长线画画，顿时发现好轻松，以前花一两个小时才能打完的线稿，用这种方法，半个小时就可以画好了。用长线作画，第一次让我感受到的画画的快感。 第二个转折点：整体作画 以前画画的时候，习惯从上往下画，或从左往左画，或先把一个细节画得非常好，再画其它的。最后花了几个小时画下来，发现走型了。 后来我开始采用定点，用长线连起来，从整体入手，先把大体轮廓打出来，再刻画细节，从此画面整体效果及物体结构再很少出现变形或变歪的情况，速度也提高了好几倍。 第三个转折点：暗部尽量加深 很长一段时间画画时，暗部不敢涂黑，担心会把画弄脏，而最后画面都是灰色的，没有立体感。后来采用电脑画画时，才敢画黑。从此我的画体积感要比以前强很多，画面再也不是灰色的。 第四个转折点：学会铺大调 以前不管是上色还是上明暗，总喜欢一块一块的上，上好这一块，再上另一块，整张画上完色下来，发现很不协调。后来上因为偷懒，想画得更快一些，就给它大体明暗，结果不小心发现了这种方法，很科学，很实用。从些绘画技术又更上一层楼。 第五个转折点：理解透视原理 以前画画时，总找不出图变形的原因，其实变形80%都是因为透视错误，百分之20%是因为结构错误，当我研究了透视原理后，不但知道近大远小，近实远虚，近疏远密等原理，还知道什么是一点透视，两点透视和三点透视。到后来研究的四点透视，五点透视，曲线透视，对我的创作都有相当大的帮助。现在想画什么角度就画什么角度，很轻松。学透视，关健在于理解。理解透了，你的作品效果也会极速提高很多倍。 第六个转折点:光影的一致性 很长一段时间，一直观察不好光线，总感觉这里光那里也有光，最后画的时候也都留光，结果一幅画下来，到处都是黑点和光块，很乱很脏。 有时候是上半身光从左，下半身光从右，经常发生光影混乱。虽然当时感觉挺好，但是后来看多了大师级作品，才发现自己的作品很不符合常理。从那开始，我才注意到画画必须要设定一个主光源，光和影必须要一致，我的作品又提高了一个层次。 第七个转折点：放松心情作画 以前画画时，总喜欢看个东西画（临摹），才能画得出来，如果什么都不看，自己想脑子就会一片空白。不知道从哪下笔。 后来一次搬家，很多书都没带，自己很无聊就拿笔乱画，自己想到什么画什么，突然间发现好轻松，再也没有那么多的条条框框约束，那个时候起，我才第一次体会的画画是件最快乐的事。想什么就画什么，那种感觉很舒服。 从此我再也没有临摹过任何东西，也喜欢上了原创，相反我还感觉临摹是一种痛苦。 第八个转折点：采用电脑作画 以前画画的时候，什么都是一笔一笔画的.，往往一幅画下来，花了很长时间，效果都不是很理想，后来开始接触电脑绘画后，发现以前用很复杂的方法表现的一个效果，电脑只用一个滤镜几秒钟之内就可以表现了，从此我发现了一个神奇的绘画世界！ 后来再去研究物体的结构，体积，透视，光影，空间，质感，力学，色彩等等，绘画手法也越来越成熟，发现绘画的世界真的很精彩。 初学者要一下子改掉以前的绘画习惯，估计得经过很漫长的心理斗争。什么时候突破了以上几点，你的绘画水平肯定会闪电般的提高！ ;
手绘技巧及步骤
手绘技巧及步骤 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助! 一、线稿部分 1、构图及入手 在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。 线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。 2、结构线与轮廓线 结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。 在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。 3、画面深化和调整 深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。 二、马克笔上色部分 1、配色与入手 马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以黄色为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧! 2、铺整体色调 这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。 这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。 在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。 3、深化及调整关系 这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。 一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如黄色的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。 接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。 拓展：彩铅手绘技法 彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。 笔触与力度 手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。 色彩丰富 第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。 第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给黄色沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。 第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。 ;
马克笔手绘表现技巧
一、马克笔手绘表现应用技巧 1、同类色彩叠加技巧 马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。 2、物体亮部及高光处理 物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。 3、物体暗部及投影处理 物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。 4、高纯度颜色应用规律 画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。 二、马克笔作图步骤及一般规律 1、马克笔作图过程的`思维程序化 2、马克笔作图步骤 ①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。 ②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。 ③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。 ④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。 3、总结马克笔技法的五点注意 ①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。 ②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。 ③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。 ④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。 ⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。
马克笔手绘基本技巧
马克笔手绘基本技巧 马克笔常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。马克笔在绘画时有哪些要点呢?我为你讲解： 马克笔手绘基本技巧 1、惊、险、魂、破(对比) 何为“惊”、“险”、“魂”、“破”呢?这是我个人对马克笔表现技法中，特别是笔触运用的形式规律，一种独到的理解，那么我是如何理解的呢?我们假设图一为图面某一物品的立面，对其进行着色，简单的说后三笔的运笔，我称之为“惊”、“险”、“魂”，那么何为“破”呢?在几笔重复运行下,强行终止，常称之为“破”。那么，更科学的理解是什么呢——对比。 对比——是艺术表现中最常用的一种形式法则，效果图表现更是如此，多方面因素只有通过对比才能表现出来，才有活力，笔触的运用也是。 马克笔笔触表现中的对比主要包括以下几种:面积的对比、粗细的对比、曲直的对比、长短的对比、疏密的对比等。 如同这些笔触上的对比，一定要强烈，这样才会给人以“出其不意”的惊叹之感。只有视觉上的强烈冲击，才会体现画面上的“惊”、“险”,才会有点睛之笔——“魂”，大胆的去使用 “破”笔才会点破天机，但这些理解往往又源于情感。 2、有“血”有“肉”(情感) 生活阅历丰富，而热爱生活的设计师往往会让自己的'作品有“血”有“肉”,富有哲理，使人叹服，如果我本身感觉迟钝，情感低俗，对生活无动于衷，那么让我来搞出让人精神愉快且激动的设计作品来，这简直是天方夜谈，“要想让人激动，自己就得激动”说的就是这个道理。要去和马克笔交“朋友”，这样才是真正意义上的与艺术进行的对话与交流，所表达的才真正是设计的语言。 3、趣味中心(取舍) 趣味中心是画面的精华之处，是画面的眼，也就是说是设计师所要表现的重点之所在，有了它画面就会生动有趣，一张效果图可以有一个或多个趣味中心，构成了具有视觉传达功能的有趣画面，但一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺主，要突出重点之处。 马克笔手绘方法 马克笔手绘步骤1、先用马克笔绘制底色 马克笔手绘步骤2、用马克笔和彩铅加入细节信息 马克笔手绘步骤3、马克笔手绘步骤进一步完成水面周围景物 马克笔手绘步骤4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深 马克笔手绘步骤5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹 ;
快速提高手绘能力的技巧
快速提高手绘能力的技巧 有些人画了好多年的画，真正领悟到绘画的真谛可能只在一瞬间。下面我为大家带来了快速提高手绘能力的技巧，欢迎大家阅读！ 第一个技巧：采用长线作画 刚开始学画的时候，总喜欢一点一点慢慢的描，花了很多时间，终于把一个物体画完了，最后一看，很不专业，线条看起来很乱。这段经历延续了好几年的时间，后来经一个人的无意中的一句话，才知道应该采用长线画画，顿时发现好轻松，以前花一两个小时才能打完的线稿，用这种方法，半个小时就可以画好了。用长线作画，第一次让我感受到的画画的`快感。 第二个技巧：整体作画 以前画画的时候，习惯从上往下画，或从左往左画，或先把一个细节画得非常好，再画其它的。最后花了几个小时画下来，发现走型了。 后来我开始采用定点，用长线连起来，从整体入手，先把大体轮廓打出来，再刻画细节，从此画面整体效果及物体结构再很少出现变形或变歪的情况，速度也提高了好几倍。 第三个技巧：暗部尽量加深 很长一段时间画画时，暗部不敢涂黑，担心会把画弄脏，而最后画面都是灰色的，没有立体感。后来采用电脑画画时，才敢画黑。从此我的画体积感要比以前强很多，画面再也不是灰色的。 第四个技巧：学会铺大调 以前不管是上色还是上明暗，总喜欢一块一块的上，上好这一块，再上另一块，整张画上完色下来，发现很不协调。后来上因为偷懒，想画得更快一些，就给它大体明暗，结果不小心发现了这种方法，很科学，很实用。从些绘画技术又更上一层楼。 第五个技巧：理解透视原理 以前画画时，总找不出图变形的原因，其实变形80%都是因为透视错误，百分之20%是因为结构错误，当我研究了透视原理后，不但知道近大远小，近实远虚，近疏远密等原理，还知道什么是一点透视，两点透视和三点透视。到后来研究的四点透视，五点透视，曲线透视，对我的创作都有相当大的帮助。现在想画什么角度就画什么角度，很轻松。学透视，关健在于理解。理解透了，你的作品效果也会极速提高很多倍。 第六个技巧:光影的一致性 很长一段时间，一直观察不好光线，总感觉这里光那里也有光，最后画的时候也都留光，结果一幅画下来，到处都是黑点和光块，很乱很脏。 有时候是上半身光从左，下半身光从右，经常发生光影混乱。虽然当时感觉挺好，但是后来看多了大师级作品，才发现自己的作品很不符合常理。从那开始，我才注意到画画必须要设定一个主光源，光和影必须要一致，我的作品又提高了一个层次。 第七个技巧：放松心情作画 以前画画时，总喜欢看个东西画(临摹)，才能画得出来，如果什么都不看，自己想脑子就会一片空白。不知道从哪下笔。 后来一次搬家，很多书都没带，自己很无聊就拿笔乱画，自己想到什么画什么，突然间发现好轻松，再也没有那么多的条条框框约束，那个时候起，我才第一次体会的画画是件最快乐的事。想什么就画什么，那种感觉很舒服。 从此我再也没有临摹过任何东西，也喜欢上了原创，相反我还感觉临摹是一种痛苦。 第八个技巧：采用电脑作画 以前画画的时候，什么都是一笔一笔画的，往往一幅画下来，花了很长时间，效果都不是很理想，后来开始接触电脑绘画后，发现以前用很复杂的方法表现的一个效果，电脑只用一个滤镜几秒钟之内就可以表现了，从此我发现了一个神奇的绘画世界! 后来再去研究物体的结构，体积，透视，光影，空间，质感，力学，色彩等等，绘画手法也越来越成熟，发现绘画的世界真的很精彩。 初学者要一下子改掉以前的绘画习惯，估计得经过很漫长的心理斗争。什么时候突破了以上几点，你的绘画水平肯定会闪电般的提高! ;
零基础想学习手绘应该怎么做？从何入手？
零基础学习手绘应该从基础开始，手绘的基础包括：构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。以下为手绘从无到有的大致流程，您可以在绘画的过程中参考以下内容：1.构图：将我们观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照您的想象进行适当的布局安排。2.所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同。3.深入刻画：对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡。4.整理完成也就是调整大关系：需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格如果您有手绘学习的意向，建议您咨询中教在线中教在线的课程从零基础开始学习，新手小白都适合，从简单入门到后期成品出图老师带着你一步一步走过来，毕业后还有就业指导课程，助你解决面试难题，助教老师24小时在线答疑，学员遇到难题随时提出来，班主任会及时给您解答学习相关难题。中教在线和国内多家公司有所合作，会向有招聘需求的公司推荐优秀的学员，将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员，承诺在教学上尽心尽力，认真负责地对待每一位学员。
零基础想学习手绘应该怎么做？从何入手
零基础学习手绘应该从基础开始，手绘的基础包括：构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。以下为手绘从无到有的大致流程，您可以在绘画的过程中参考以下内容：1.构图：将我们观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照您的想象进行适当的布局安排。2.所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同。3.深入刻画：对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡。4.整理完成也就是调整大关系：需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格如果您有手绘学习的意向，建议您咨询中教在线中教在线的课程从零基础开始学习，新手小白都适合，从简单入门到后期成品出图老师带着你一步一步走过来，毕业后还有就业指导课程，助你解决面试难题，助教老师24小时在线答疑，学员遇到难题随时提出来，班主任会及时给您解答学习相关难题。中教在线和国内多家公司有所合作，会向有招聘需求的公司推荐优秀的学员，将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员，承诺在教学上尽心尽力，认真负责地对待每一位学员。
使用SAI绘画的基础流程是怎么样的？
SAI是一款比较实用和容易学习的绘画软件，对于初学者而言，学习SAI软件的基础就是先掌握基本的绘画流程！那么SAI软件基础的绘画流程是怎么样的呢？我们一起来看一看吧！另外，自学SAI，其实讲究方法与技巧！来，跟着专业讲师的SAI视频课程学习！由最基础的软件操作到工具的使用到实操绘画，综合学习绘画技巧！使用SAI绘画的基础流程：【步骤01】新建画布当我们想画一幅画的时候，先打开SAI软件，点击顶端菜单里的文件，在下拉菜单中选择新建文件，在出来的选择项中，选择长度和宽度，就出现了一幅空白的画布。【步骤02】新建钢笔图层绘画之前需要新建钢笔图层，点击下图中红箭头所指的小图标，即可建立钢笔图层，钢笔图层的混合模式选择正片叠底，这样钢笔图层就始终在最上层显示。【步骤03】画线稿建好钢笔图层之后，我们就可以画线稿了，画线稿时，先在调色板中选择自己想要的颜色，然后用钢笔或用下面的曲线来画线稿，如果是新手，在没有数位板的情况下，最好用曲线来画，比较圆滑一些。【步骤04】建多个图层涂色线稿画好后，需要建立多个图层来涂色，如果画人物，头发、皮肤、衣服、背景等每一样都需要建立一个图层，这样修改比较方便。建图层时，只需点击下图中的空白图层的小图标即可。【步骤05】合并图层保存图片线稿所在的钢笔图层和涂色所在的图层都画好之后，可以点击下图中合并图层的小图标，将所有图层合并成一张图，然后，点击文件中的保存按钮，即可保存，保存的时候，可以保存为SAI格式，这样还可以继续改图，也可以选择JPEG格式，保存成一张图片。至此，SAI的绘画流程就简单讲完了，只要多加练习，就会越画越好。以上就是关于“使用SAI绘画的基础流程是怎么样的？”的精彩分享了，希望分享的教程内容对你有帮助哦！学习更多SAI技巧，其实在就可以！SAI绘画，其实真的很简单！只要多学多练，就一定能够学有所成！！期待你学会SAI哦！以上就是本文的全部内容，希望对大家的学习有所帮助，。-->
SAI绘画软件怎么用
SAI绘画软件怎么用 1.首先我们来认识一下SAI的界面。 第一眼就发现SAI并不是使用传统的Explorer界面，而是使用了自己设计的UI界面。类似PS上的个性化处理，SAI的主要界面可以按照功能分为5个部分：导航区、图层区、绘图区、颜色区、工具区区分! 2.界面个性布置可以在“窗口”的下拉菜单中选择自己所需要的项目。 3.SAI具有一个独有的优势，那就是可以自行个角度调整画布视角。 鼠标选择方法具体选项如图。平时可以ALT+空格+光标运动(SAI快捷键)，就可以实现任意旋转画布视角。 4.SAI没有与PS一样的历史记录面板，但是可以通过画布左上角的箭头控制回撤和恢复，快捷键是Ctrl+Z和Ctrl+Y。 SAI默认记录的历史步骤容量大约是100M。图层区和Photoshop相仿，你可以看到8种效果截然不同的混合模式，基本是够用的。 5.SAI颜色区共有6种功能盘：色轮、RGB滑块、HSV滑块、渐变滑块、色板和调色盘。上面的小按钮选择功能盘的开关。 6.SAI工具区-用户可以自定义的工具共有10种，在工具区点击右键就能看到。 7.SAI笔类工具详解 铅笔、笔、水彩笔、喷枪、马克笔是一类，它们每个都可以载入笔刷的形状和纹理，而它们之间的区别就是选项多与少，其中水彩笔的效果选项是最多的。 8.SAI还有一种2值笔，也就是类似Photoshop中的铅笔工具，是完全锐化成100%不透明度像素的笔工具，常用于一些细节处理。
