风光摄影的技巧
导语：尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 风光摄影的实用技巧 美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里，落日照耀下的沙地马鞭草 美国犹他州拱门国家公园中的石窗拱门 拍摄风景的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州，然后向北到达华盛顿，再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇，不论是在农场里还是在旷野中，我都能发现可以拍摄的风景。 尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 三分之一规则 对于把被摄主体移出画面的中央，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。 有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的'规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。 也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。 美国加利福尼亚州主教镇的内华达山东麓的岩石风景 平衡 更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。 平衡规则在理论上很简单，但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。通过实践，它会变得很直观。平衡关系到整个照片的好坏，比如从照片的一边到另一边，从上面到下面，右边元素同左边元素在视觉上的平衡，以及画面下方和上方元素的平衡。在一个对称的风景中，平衡是非常明显的，不过这样的风景经常没有什么意思。 要看清一张照片的平衡，必须把照片看做一个整体，而不是仅仅观察被摄主体。要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系，看一看照片是不是一边重一边轻。如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧，而另外一侧的画面很简单，那么这张照片看起来就显得不平衡。想想看，就像是孩子们玩的跷跷板一样——如果跷跷板的两边一样长的话，一个大孩子坐在跷跷板的一端，而一个小孩子坐在跷跷板的另一端，那么跷跷板肯定不平衡。如果要让跷跷板平衡，那个小孩子坐的一边一定要长一些。 拍摄照片的时候，您无法改变照片的基本大小，但可以改变的是被摄物在照片中的位置。因此有些事情需要考虑一下： 1.小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。用大的被摄主体填充大部分画面，并在有限的构图区域中用小物体与之形成平衡，从而构成很好的对比。 2.大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。 3.画面中的空间也是一种元素。如果以这种方式考虑的话，空间也可以同画面中的其余部分形成平衡。 4.色彩可以影响平衡。同暗淡的色彩相比，明亮的、饱和度大的色彩更具视觉冲击力。因此，这两种色彩在构图中的使用是不同的。可以让一个色彩艳丽的被摄主体占据画面的大部分，并且用一个小一些的、色彩淡一些的物体与之形成对比。也可以找一个小的、色彩艳丽的被摄主体，与同侧或者另外一侧的一大片空间形成平衡。 5.被摄物体集中的照片一般难以平衡。您也许想知道如果被摄主体“扎堆”在一起，情况会怎么样。这就像是一个大孩子坐在跷跷板的一边。如果一张照片将风景中大的、色彩艳丽或者对比度强的一些东西都集中到一边，而另外一边缺乏这样的元素，那么这张照片就会让人看上去觉得不舒服。比如，一张照片把一座山峰以及一些高大的、具有强对比度的松树都集中到了照片的右侧，而左侧只有色彩暗淡的灰色悬崖。松树会使整个构图显得不平衡。 前景/背景 要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中，前景和背景之间总是有很近的关系。因此，通过包容前景，您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景，那么这些细节就很难表现出来了。 当然，如果使用广角镜头拍摄，就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄，却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候，一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。 这样做可以给您提供机会，告诉人们您在这个风景中发现了怎样独特的东西。再举个例子，在美国科罗拉多大峡谷一个著名的景观处，几乎每个到这里旅游的人都会拍摄同样的照片。假如您现在就在这个地方，您可以寻找一些物体作为拍摄的前景：比如一块特别的岩石、一棵树、一朵花或者其他什么东西。当您把这些作为照片的前景进行拍摄，就会发现并不是每一个人都能拍出这样的效果。被选为前景的东西也能够帮助您表达对这个风景的独特感觉。一颗生长在岩石上的树和一块巨大、坚硬的岩石所表达的意境是完全不同的。 构图中分散注意力的成分 处理构图中分散注意力的成分的最好方法就是找到它们，然后将它们去除。即便是非常漂亮的风景，也可能会因为在拍摄时有一个显然不合时宜的东西“偷偷溜入”画面的一角而破坏构图。比如，在拍摄一条水流湍急的小溪的时候，原本极具吸引力的照片的一个角落中出现了您的伙伴的靴子。这种在构图中分散注意力的成分最经常出现在画面的边缘，这也是检查照片边缘的另外一个原因。不过它们也可能在任何地方出现。 训练自己仔细检查整个画面，提高自己的能力，以便能够迅速找到在构图中任何可能出现的任何分散注意力的成分，并且把它们去除掉。这些分散注意力的成分可能来自光线(一些不应当出现的刺眼的光线、有问题的反射光或者影响画面的阴影)，可能来自色彩(比如在表现春天靓丽的绿色的照片中，一个明亮的红灯标志出现在远方)，也可能来自形状(在照片的边缘有一根树枝或者一块岩石的一小部分没有被注意到)，等等。
风光摄影技巧
风光摄影技巧如下：1、选择正确的时间：在风光摄影中，时间是关键。通常来说，黄金时间（日出和日落的时候）可以创造出最美的光影效果，有利于拍摄令人印象深刻的风景。2、使用过滤器：使用滤镜（如ND、GND、极光镜、紫外线镜等）可以提高拍摄的色彩饱和度，减少反光或去除反光等问题，从而创造出更加丰富多彩和独特的风景作品。3、选择合适的景点：选择适合拍摄的景点也很重要，有些长期暴露在阳光下的景点（如沙漠、高山等）以及水上景观（如瀑布、海岸线等）都是非常适合风光摄影的。4、采用角度和虚化技术：使用不同的角度和虚化手法来拍摄同一个景点，可以创造出不同的感觉和效果。例如，在风景拍摄中，可以使用大光圈模式和浅景深模式进行拍摄，营造出虚化和柔和的效果。5、注意取景：拍摄时要注意景深、光圈等参数的选择，合理布局画面，突出主题，强化视觉效果。风光摄影是一种通过摄影的手段记录和展示大自然或人类环境景观的艺术形式。拍摄的对象涉及到大自然景观、人类建筑、人造设施等各个领域，包括山水风光、草原田野、城市夜景、建筑历史遗迹等等。而这些景观所包含的光线、形态、颜色等元素，组成了各具特色和个性的风光摄影作品。风光摄影的灵感来源1、自然：自然是风光摄影最主要的灵感来源。摄影师们可以在旅行、徒步、探险、徘徊等活动中，通过亲身体验自然的美好来得到灵感。自然景色随季节、天气、气候、阳光等时刻不断变化，带来的印象和感受让人心驰神往。2、艺术：风光摄影也可以从其他艺术形式中获得灵感，如绘画、音乐、诗歌、文学、电影等。通过欣赏和学习其他艺术家创造的视觉和感性效果，摄影师可以得到创新的启示，并将其融入到自己的摄影中。3、他人的作品：观看和学习他人的风光摄影作品可以使自己获得启示和想法。这可以通过阅读和研究书籍、杂志、网站以及欣赏他人的作品集、展览等方式来实现。4、个人经历和情感：个人的经历和情感经历也是风光摄影的重要灵感来源。摄影师们可以通过自己的生活、职业、宗教信仰、性格、回忆等方面，来探索和表达自己所经历过的情感，从而创造新的作品。
如何拍好风景照
如果您使用的是华为手机，您可以使用专业模式进行拍摄，专业模式可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。
1.打开相机或进入相机 > 更多 （取决于您的机型），选择专业模式。
2.您可以设置以下参数：
（1）调整测光方式：点击 M，选择测光方式。
（2）调节 ISO 感光度：点击 ISO，滑动 ISO 调节区。
当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。
（3）调节快门速度：点击 S，滑动快门速度调节区。
快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。
（4）调节曝光补偿值：点击 EV·，滑动 EV 调节区。
当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。
（5）调节对焦：点击 AF·，选择对焦模式。
（6）调节色彩基调：点击 WB·，选择白平衡。
如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。
点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。
（7）调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。
RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。
若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。
（8）开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。
3.点击快门拍照。
风景照怎么才能拍好看
风景照拍照技巧：巧妙利用天气，季节和角度等。拍摄风景照片，要巧妙利用天气，光线，季节，角度等方面的变化，下面就说说如何拍出好看的风景照片。巧妙利用天气，天气有雪，雨，雾，风等多种变化，可以根据每种天气的特点，选择不同的景物，拍出唯美的风景照片。巧妙利用光线，一天之中光线有明有暗，不断变化，可以利用光线的变化，拍出好看的照片，尤其是早晚时分，日出日落的时候，景色相当美。巧妙利用季节，每个季节有每个季节的特点，可以根据每个季节所特有的景色，来选取有代表性的景物，拍摄出好看的照片。巧妙利用角度，拍摄风景照片时，角度不同，拍出来的画面效果就不一样，拍摄宽广的景色，可以从上往下拍，拍摄较高景物时，可以从下往上拍，这样拍出来的效果特别好。拍风景照的准备工作：提前计划，如果您想拍摄一个地方的最佳风景照片，请确保在到达那里之前进行研究。您应该了解这个地方的来龙去脉，包括太阳位置、潮汐和天气状况等基本因素。谷歌地图的卫星视图将为您提供帮助，并且地球上大多数位置还有大量的在线图片。只有了解所有小细节，您才能准备好拍摄精美的照片。随身携带三脚架，虽然您可能完全相信您的外科医生稳定的双手，但风景摄影需要坚固可靠的三脚架。在野外拍摄照片时，您将不得不使用小光圈，因此，您将不得不使用更长的快门速度。您要确保您的相机在曝光期间仍然处于静止状态，这就是为什么投资三脚架甚至遥控器是理想的选择。不要忘记联络点，风景摄影对焦点并不陌生。没有它，您的照片会显得乏味、空洞且毫无吸引力。在这种类型的摄影中，焦点可以落在孤立的树、剪影、建筑物甚至巨石上。重要的是不仅要考虑照片的焦点是什么，还要考虑放置它的位置。不要忽视天空，平衡良好的风景照片将包括突出的前景或天空。如果你忽略这两个，你可能会创建一个无聊的组合。如果天空有漂亮的颜色和独特的云层，那么在照片中加入天空总是一个好主意。但是，请随意剪掉会占据整个画面的无聊天空。抓住运动，与流行的看法相反，风景摄影并不意味着被动、宁静的环境。风景很少是静止的，您可以利用大自然的运动在照片中传达它并营造独特的氛围。您可以捕捉海滩上的海浪或树上的风，但请记住选择更长的快门速度和小光圈。
城市风光拍摄技巧
导语：风光摄影是摄影的三大分类之一，而城市风光更是让我们不需远足、在自己居住而熟悉的城市里就能拍出大片。城市风光可以是一张名片，它展示了城市的市容面貌 ;它也可以是城市发展记录的最好映像。它一面记录了城市繁华的美，另一面记录着城市发展变迁的过程，城市风光摄影是一件有意义的映像记录。 城市风光拍摄技巧 课程介绍：这节课详细讲述拍好城市光风事前需要准备的工作，包括如何选择合适的拍摄机位、拍摄前对天气的判断、相机器材的选择、使用及其设置，简单的说就是掌握天时、熟悉地利、再配上利器，轻松拍出城市风光大片。 1。如何选择好机位拍摄 在风光摄影里面讲求的是取景构图，所以取景非常重要，你在什么机位角度拍摄决定了你的照片成像。而这个问题也在实际的拍摄交流中体现出来。比如你拍了一张漂亮的照片，就会有人问你”你的照片在哪里拍的?“ 所以要拍到一张好的城市风光片，机位的选择非常重要。 这张照片有广州曼哈顿的感觉，密集的建筑、还看到完整的CBD，当时非常喜欢。所以决定将这个机位找出来。后来我也拍到了这张广州曼哈顿。 我还会把拍摄的机位进行标注： 2。选对天气拍出好照片 所谓天时、地利决一不可。我们选好了拍摄机位，同样的也需要选择一个好的天气。在平时的拍摄中我会密切留意天气变化，选择一个理想的天气进行拍摄能够更容易拍出好照片。 我会通过手机天气预报留意未来几天内的天气变化，尽可能选择一个好的天气进行拍摄。 手机天气预报APP很多，一般手机都会自带天气预报。在拍摄当天我会看实时天气变化。我拍得更多的是日出和日落，所以我特别留意当天早上和傍晚的天气变化。 3。器材的选择以及使用 欲利其事先利其器，可见器材对拍摄的重要性。我一直使用的是佳能相机。在过去我用过的佳能相机很多，十年前第一台40D、然后到50D、6D、5D2、5D3、5DS、都用过。每一代的产品都在更新，性能也变得更好。我们都希望一台相机能够带给我们更好的色彩、更好的画质、以及大家关注的宽容度等等。我选择佳能的原因，另一个方面是因为它拥有丰富的镜头群支持。在我拍人像的时候我会钟情于佳能的定焦镜头，拍风光时间我比较多的使用以下三个镜头。 在城市风光拍摄里面我们用得最多的镜头是广角镜头、长焦镜头、还有就是移轴镜头。 广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。普通广角镜头的焦距一般为24-38毫米，视角为60-84度;超广角镜头的焦距为13-20毫米，视角为94-118度。由于广角镜头的焦距短，视角大，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材; 所以广角镜头广泛用于大场面风景摄影。 广角镜头几乎不用对被摄物聚焦，就能极快地完成抓拍。能强调前景和突出远近对比。这是广角镜头的另一个重要性能。所谓强调前景和突出远近对比，是指广角镜头能比其他镜头更加强调近大远小的对比度。也就是说，用广角镜头拍出来的照片，近的东西更大，远的东西更小，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。特别是用焦距很短的超广角镜头拍摄，近大远小的效果尤为明显。 长焦镜头的焦距长，视角小，成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适用于拍摄远处风光建筑特写。 长焦距镜头比标准镜头的焦距长。镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。像一般风光爱好者用得比较多的是70-200mm这个长焦镜头了。 在实际拍摄中我用得最多的就是EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 我想大家都应该知道这支镜头俗称爱死小白，当然还有同样焦段的，光圈为F4.0的叫小小白。在风光摄影中一般我们都会用小光圈进行拍摄，所以小小白虽然是F4.0，同样也可以获得很好的成像效果。 但值得注意的是长焦镜头成像倍率大，如果相机有稍微晃动，影像模糊程度也相应增大，建议采用较高快门速度。不同焦距的长焦镜头所用快门速度应高于该镜头焦距数值的倒数，这样才能避免相机晃动所带来的影像模糊，如使用的长焦镜头焦距为200毫米，则快门速度就必须在1/250秒以上。 大家在拍摄建筑的时候都有遇到这么一个现象，就是当我们站在地面上拍建筑的时候，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。会拍出“下大上小”的效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。纠正办法： 把相机正对着建筑物拍摄。这时可能镜头视角不足，需要换更广角的.镜头。 移轴镜头的作用，除了纠正透视变形，还能调整焦平面位置。正常情况下，用大光圈拍摄，焦平面的景物清晰，焦外模糊;若用移轴镜头调整焦平面，能改变清晰点。 显然移轴镜头最合适建筑、风景和商业摄影。 在实际拍摄中选择一个高角度，移轴大光圈飘移能拍出不一样的效果。 上面三支镜头在城市风光摄影中应用甚广，基本可以覆盖大众的城市风光摄影题材，当然关于器材的使用没有绝对，也有摄影师喜欢使用超广、定焦等镜头拍摄。这就看每个摄影师对器材及镜头的使用偏好而定，用好手中的器材、发挥它们的长处都能拍出好照片。 在实际拍摄时借助三脚架和快门线门，能有效地防止相机的微弱震动，保证照片清晰;在使用较慢的快门速度和收小光圈，这些附件就变得尤其重要。 4。相机的最佳参数设置 选择RAW格式拍摄 全世界任何一个严谨的风光摄影师，都一定用RAW格式拍摄，所以我也建议每一位摄影爱好者采用RAW格式进行拍摄。RAW文件的意思是原始图像文件，它包含的是相机内传感器产生的原始信息和一些”元数据“，如ISO设置、快门速度、光圈值等。RAW是未经解码处理、未经压缩的格式。RAW格式最大的好处是给了用户最大限度的自由。在解码RAW文件的时候，我们可以随意地无损地改变色温，也可以在很大范围内改变曝光值、锐化值、降噪度等设置。 关闭长曝光降噪 几乎所有的单反相机菜单中都有“长曝光降噪”功能。如果打开了这个选项，相机会采用一种”暗场“技术来消除噪点。每当相机拍摄完一张照片后，机身会自动进行另外一次全黑的、同样曝光时间的拍摄过程。整个曝光过程不打开快门，理想状况下应该得到一张全黑的没有任何内容的内部临时照片。可是由于暗电流噪声和固定噪声的干扰，这张临时照片上同样会有很多噪点。相机的机身固件会自动地用暗场的数据去减掉刚曝光结束的那张正常曝光照片的数据。可以想象，由于固定位置的噪点一般来说在两张里都会出现，相减的结果就是这些噪点被削除了。显然，这样的效果不可能通过后期软件来模仿。 长曝光降噪能有效地消除固定位置噪点，但在实际使用中这个功能有许多局限。首先绝大多数噪点是随机噪点，没办法通过暗场技术消除。另外在相机自动拍摄暗场的过程中，整个相机不能做任何别的事，摄影师只能等待，而这个等待时间和前一张的曝光时间完全一样。如果需要连续拍摄，这个等待的过程会让我们失去更多的拍摄机会，如果你是需要不间隔连续拍摄的话，我们一般必须关闭长曝光降噪功能。 但是我们又想连续拍摄又想达到理想的降噪效果，办法还是有的。暗场技术也可以通过手动操作来模仿。比如我们希望连续拍摄10张长曝光照片做平均降噪，我们可以先关闭长曝光降噪，先连续拍摄10张，最后盖上镜头盖单独拍摄一张暗场照片。后期通过软件用暗场照片去消除每一张照片里固定的噪点。注意的是这张暗场照片必须在当时拍摄，不能以后补拍，因为噪点和传感器的温度有关，而传感器的温度和拍摄的环境、还有芯片工作时间密切相关。 各项参数的理想设置 相机参数的合理设置能让我们获得更优秀的照片。我们用上了好的器材，更要发挥它的最佳功能。 获得清晰图像的关键 想要获得清晰稳定的图像，在实际拍摄中我得得借助一些附件。比如一个结实稳定的三脚架、快门线。在拍摄时要避免相机的移位及抖动。 5。拍出个人风格的照片 在相同的机位、类似的角度拍摄，基本上效果是差不多的。如果每个人拍的都是一样的，那么照片就变得没有识别度。所以我希望大家在拍摄创作的同时能加入更多自己的思想，让自己的作品与众不同;风格是带有个人标识的、有识别度的，带统一性的。让人看到照片就能想像到是你拍摄的，这就是所谓的个人风格。至于风格的确立是需要一个长时间的拍摄与作品的积累而成。在拍摄时要多思考、寻创新、求突破。因为大家都希望看到不一样的照片，只有这样的照片才能让人记住，才能标新立异。 因为我是一名人像摄影师，所以在创作中我喜欢把人像加入画面中，让人物去点缀画面，也让画面多了一个亮点，大与小的对比更能显示出建筑场景的大气。
如何拍摄城市风光:拍摄城市风光的技术全集
去一个城市旅游，我们会在不经意间发现这个城市的不同。每个城市的建设都有自己的城市特色。我们在这里留下自己的身影，也试图想到留下自己的纪念。那么，如何通过拍照来表现这个城市的风景和特色呢？下面就让我们来看看边肖整理的一些攻略，帮你通过照片留住这座城市的独特魅力，留作自己的旅行纪念品。1.查找和添加级别和拍摄自然风光一样，层次感强的城市风光更受欢迎。一幅前景、中景、背景分明的画面，更容易把观众的目光一个接一个地引向画面深处。一个完美的层次构图应该由一个简洁的前景、一个起承接作用的媒介场景和一个吸引人的背景主体组成。如果背景中的景物乏善可陈，观众可能根本看不到画面的深度，层次感自然就出来了：选择有趣的风景，比如壮观的建筑，新颖漂亮的建筑。接下来要做的是添加前景和中间场景。总是看着你的主体，改变角度，给画面增加一些前景和中间场景。为前景画面增添趣味和气氛，中间场景负责前后景。可能有点枯燥，难以理解。我们举个例子说明一下。比如我们看到河上有座桥，觉得很有意思，就决定以它为主体：但如果只是拍桥本身，总觉得画面不够丰富，有点平淡。然后开始下一步：改变距离和角度，加上画面中的前景。很快，我们发现周围的景物适合做前景。把码头旁边的栏杆加到画面上，层次感是不是突然就出来了？如果你觉得只有两层，层次感不明显，那就加点风景。继续调整角度，并在图片中加入一个近在咫尺的栏杆柱：最近怎么样？前景、中间场景和背景具有不同的层次。画面是不是比单纯只有一层和两层要好？如果前景或者中间场景是具有视线汇聚功能的引导线就更好了。我们来看一张构图不错的城市的照片：前景中的桥梁可以有效地将观众的视线引向中间场景的树木；中间场景的树形成为背景的框架构图，将观众的视线引向背景中的双塔。这种构图有效地将观众的注意力引向画面的深度，也从左到右贯穿了画面的大部分宽度，这是不成功的：2.主题的选择层次感很重要，但布景的选择也要考虑进去。层次感不够。就拿画面来说，观众的目光会从中间的场景转向背景，很大程度上得益于这两座现存的双子塔和楼顶耀眼的星星。如果这两栋建筑不存在，画面就只有两层，背景是平原树木，整体效果会大打折扣：背景决定了观众看起来是否有深度，所以必须有吸引力；同样，如果前景和中间场景不好看，也不行。如果前景和中间的场景很丑，估计观众会失去直视背景的欲望。我们来看一个反面例子：前景和中间场景真的不好看，但是只拍背景风景没有层次感怎么办？然后减少画面中前景场景的比例。比如你想拍远处的摩天大楼，因为高度不够，就把一栋老建筑当成前景。在构图上，老建筑形成了近似框架构图的功能；但问题是，这些老建筑本身真的不够漂亮。因此，宜将变焦环拧到长焦端，或后期切割，以降低不美观的老建筑的画面比例。这样既能让画面更美观，又能保持层次感。3.色彩为王运用和加强色彩对比也是让你的照片引人注目的好方法。好好利用你的眼睛和取景器，在你的照片中加入许多颜色。如下图，灰色的墙，裸露的红砖，白色的栏杆，绿色的窗户景色颜色比较单一，不一定不好。当你开阔视野，从远处拍摄，你会发现大单音场景是稀世珍宝。您可以轻松创建颜色对比和空间层次感。如下图，绿树、黄庙、蓝天分别分布在前、中、后三个场景中。黄、绿、蓝三色对比鲜明，层次感也非常明显。当然，要达到鲜艳的色彩，照片往往需要后期调整。您可以调整整体对比度或选择性地增强某种颜色的饱和度。也可以反其道而行之，在画面中加入统一的冷色调或暖色调，降低色彩对比，形成小清新感：降低原图对比度后，添加橙色调。有必要降低原始图像的对比度。加什么语气，要看你想表达什么情绪。蓝色可以用来体现寒冷萧瑟的感觉，橙色可以用来营造温暖的感觉，伪造夕阳，或者在多云的画面中加入亮黄色，让画面更“阳光”。4.注意光线条件。在城市风光摄影中，光线的条件比自然风光摄影更复杂。这一刻，你可能沐浴在阳光的直射下，但下一刻，你就置身于建筑的阴影中。时刻注意你的位置，太阳的位置和你周围的环境，以及你的主体是在前光、侧光还是背光。光线位置不同，适合拍摄的对象也不同。风景差的时候逆光是灵丹妙药。周围的环境可能会给你的照片带来意想不到的阴影或光源。你的背景中可能有一面耀眼的玻璃幕墙反射阳光，也可能有一大片阴影：斑驳的树影投射在建筑物上是好是坏？什么样的光线位置最合适？周围环境的闪光和阴影对照片是好是坏？很难说。这要看你的实际需求。5.添加/删除字符在风景照里看到人并不总是让摄影师开心的事情，但是城市的风景是不一样的，因为人是城市自然的一部分。不要害怕出现在照片里。当画面中只有一两个人时，就会成为“兴趣点”，这样画面就不会显得“空洞”；另外，人是充满活力和动感的元素，可以让你的画面更加生动：右下角骑自行车的人给画面增添了活力。当然，图中人越多越好；否则容易出现混乱；而且，最好选择适合环境和题材的人物类型。如下图，这些厨师和环境搭配的很好；如果穿上几件西装笔挺的白领精英，会显得与环境格格不入。当然这种对比也是好的，你也可以做类似的尝试。不仅可以给图片添加人物，还可以尝试从“应该有人物”的图片中去掉人物。比如早起拍白天满满当当现在空无一人的街道：也可以尝试和长曝光人群一起玩，把杂乱的人群变成虚影，不仅不为画面添乱，反而体现了城市的繁华：曝光几十秒后，大概会得到上图的效果；如果曝光几分钟，人群会模糊到看不清楚，但不美观。纸上谈兵很容易，不妨利用这个即将到来的端午假期，将理论与实践结合起来！看看你能不能学会这些技巧，成为一名摄影师。
海边摄影好看的海岛摄影小技巧
很多人出去拍美照，尤其是女生。去海岛沙滩应该怎么拍照才好看？想知道朋友们会不会看。下面小编给大家介绍一下。过来看一看。合理控制身体姿势为什么很多照片是以游客的身份拍的？因为模特没有摄影意识，也就是镜头感。表情之后，先说手势。有时候我们觉得模特的动作很慵懒很随意，但其实模特摆姿势并不随便。一定要控制好自己的姿势，在镜头前保持紧绷。外部环境和表达要统一。你需要多揣摩镜子，多拍照，才能知道自己擅长哪个角度，什么表情。有的人适合笑，适合做夸张的表情，有的人要克制，要矜持。他们要找准自己的特点，在镜头前如何表现。用连拍选择最美的瞬间。找身边的人也能拍出好看的照片。摄影师有时是买菜路过的大妈，有时是开货车的大哥，有时是同样在拍照的小情侣或闺蜜。重点是你脑子里要有一个模板，你想要什么样的背景，什么样的姿势，什么样的表情。我总是在背景前拍一张照片，然后交给摄影师，对摄影师说，请你举起来不要动就好，然后一直按连拍，我自己摆姿势。连拍的画面很多，总有一张是你喜欢的，一般问题不大。
如何用lightroom处理风景照
用lightroom调整风景照的基础方法步骤：
①首先，要调整lightroom里面“基本”选项卡，这是每次调整片子几乎必做的选项之一。
先调整正确的白平衡，按照晴天的大概值，可以直接拖动色温至5800-6500K之间，不过，对于天气不好的照片，不推荐这种方法。
可以用白平衡笔点击图中白色（或者黑色、或者灰色，总之没有颜色的部分）的任意点，来定义白色，其他颜色会被随之自动调整，
得出色温值为6300K-6400K，色相默认即可，无需调整。
②RAW直出的对比度太小，可以调整“对比度”或者拖动“黑色色阶”值到满意效果既可，如果亮度很完美，记住当前值50。
如果新手不知道该调整多少值，可以双击“自动”按钮，让软件来给你个参考的值，不过一般不准，观察天空已经很暗，至少得加亮度，所以记住前面的“亮度”值50，我们直接输入，
再观察直方图，黑色色阶已经偏左，说明“自动”调整的黑色色阶过大，可以再把黑色色阶值调小一下，冲谈些对比度。
③为了让图片艳丽些，需要将“清晰度”“鲜艳度”“饱和度”都往正值放向加，具体多少随个人喜好，注意观察效果图和直方图的提示。
④“基本”选项卡调整初步完毕，看一下当前照片的效果，已经明显改善，光线也明亮许多。
对于raw新手来说，如果整张照片拍摄前期没有过曝欠曝现象的话，使用lightroom只需调整如下几个选项卡：
“基本”是必调的，主要调光线
“HSL/颜色/黑白”是调色版，可以精调任何部分的颜色
“细节”选项卡主要用于最后的锐化和降噪
至于其他，初学者无需考虑太多。如果相片有部分过曝和曝光不足，可以调整“色调曲线”选项卡，通过拉曲线和观察直方图到满意的位置后再进行以上3个步骤。
⑤然后开始调色。点击HSL，这是调整色相，饱和度和有色部分亮度的选项。
我们观察发现，这张图的色相无需大调，所以我们直接调整饱和度，饱和度决定色彩的浓度。
点击饱和度，有很多的色条，你觉得那些色彩淡了，就可以拖动相应的条块调整，
不过也可以点击左侧红圈内的调整按钮，到图上部分上下拖动提升色彩饱和度，
比如我们可以把调整按钮移动到蓝天部分，点击后向上拖动，发现天空在变蓝，向下则变浅，发现滑块的蓝色和绿色也在响应的变动，
所以这样的方法比直接拖动蓝色更加准确。
也可以点击“颜色”，直接选中蓝色部分，调整蓝色的亮度，得到浅蓝和深蓝天的效果。
点击“绿色”，就可以调整图片绿色部分的亮度和彩度
⑥HSL/颜色/黑白”调整完毕后，我们放大预览图，可以发现噪点明显的增加了，我们要进入第三个步骤，降噪。
“细节”选项卡里分为2个部分：“锐化”和“减少杂色（软件翻译的不好，其实就是‘降噪’更好理解）”。
发现前面调整的图片，基本有些模糊，锐度不够，我们可以稍微加一下，否则马上降噪后更为模糊，那就是柔光镜的效果了，图片失真
“锐度”的增加也会伴随着“细节”的遗失和过分夸张，我们也需要加些“细节”，都往正值方向加一些，发现图片明显清晰许多
最后我们可以进行降噪了，就是“明亮度”选项，翻译的真差，其实就是降噪，放心的往后拖，观察天空，纯净了许多，别忘了“细节”也要保留些
如果是夜景或者光线暗的照片，还会产生彩色的噪点，就是下面那个“颜色”的选项，也需要进行处理，
不过这张晴天图片来说，几乎都是白色噪点，没有明显的彩色噪点，无需处理“颜色”。
还要说一下，降噪不能处理的太干净，否则也会失真，我们并不是教你做柔光特效，还是要保留一些锐度和轻微的噪点，图片看起来才比较和谐。
风光摄影有哪些技巧?
1. 开尽景深这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间来弥补光量的损失。当然，亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。2. 利用脚架用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易。所以便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会松郁朦。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。
风光摄影的技巧有哪些
风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面。是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。很多摄影爱好者开始学摄影都会从学习风光摄影这一门类学起。那么风光摄影的技巧有哪些呢?下面我为大家总结了风光摄影的实用技巧，希望能为大家提供帮助! 1、为画面构图作好准备 低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。 拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。 2、用“手动模式”彻底掌控相机 在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。 在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在 “黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。 拍摄时建议开启实时取景(Live View)配合直方图来作测光和调较曝光。 3、用滤镜平衡光线 有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时 候便需用到渐变灰滤镜(GND)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用GND滤镜，更可以令相片有着类似HDR相片的效果。 4、低光的对焦技巧 如果你有拍摄过夜景，或许也试过按下快门时未能成功拍摄，当中主要的原因便是相机未能对焦，所以便锁定拍摄功能，因而未能拍摄。那么如何才能在低光环境下拍摄? 最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(EVF)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主 体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。 5、包围对焦技巧 一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。 6、包围曝光技巧 与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的同一画面(通常3张)确保得到最好的'结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。 包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围HDR。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0 的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1 和曝光不足的-1照片。最后可使用Adobe Photoshop 中的HDR Pro来组合三张照片和作一些微调。 7、稳定的追求 提着沉重的三脚架走 到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分 钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是带上脚架吧! 放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄 位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙 身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。 8、尽量避免相机的任何震动 如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。 9、运用高感光度(ISO) 使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖 动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门 速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家 不妨尝试一下吧。
风光摄影入门技巧视频教程
对于风光摄影， 如果你要得到不错的风景照，最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方，你要花时间去发现——驾车或是步行，到不同的地点去，发现不同的视角。下面我为大家整理了风光摄影技巧视频讲解及文字解说，希望能为大家提供帮助! 不同的摄影主题 流水 如果你要拍摄的风景中有一条河流或者小溪，就要考虑它的特点以及如何在照片中表现这种特点。一条缓慢的大河与一条小溪的外观和感觉是完全不同的。水体可以是整幅照片的中心，也可以只是构图中的一个元素——可以是对角线、水平线、或者作为框架内补充其它元素的形状。 要仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果——比如水面倒映出的红叶的颜色，但另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影，你需要来回试着从不同的地点拍摄，或者当阳光在另外一个角度的时候。使用偏光滤镜，刚可以一定程度上消除反射、提高对比度;调整偏光滤镜直到得到您想要的效果。 森林 对森林的拍摄则要考虑另一些问题。首先，观察你想要拍摄的森林具有什么样的特点，思考你要通过作品表达的情感。这片森林是阴暗肃穆的还是明亮通透的?它有什么样的特点，有助于表达它给你的感觉? 像拍其它景物一样，你需要确定一个主体(兴趣点)。一个有点特别的树干、一条曲折的小径、或者一个花藤上五彩斑斓的颜色都是很好的拍摄主体。不管是拍什么，下面的构图方法都能你的作品很有吸引力：寻找穿透林冠的光束，或阳光在地面上的光斑。 不管你是从外部还是内部拍摄森林，都要思考你能用什么样的形状、线条及其它的构图元素。长焦镜头和广角镜头都要试试。向上拍摄的广角可以使树显得更高大;长焦镜头则能压缩一排树的距离。你可以躺下来向上拍树的枝叶，也可以爬上树向下拍林下的小路。 平原和草原 像草原和平原这样广阔的空间基本上是最难拍好的风景。这是因为通常很难找到一个合适的主体(兴趣点)。很多情况下，这种空旷正是你想要记录的东西之一。即使如此，你也要记住，观众欣赏你的作品时需要的一个吸引注意力的焦点。你要寻找一个在这个景观中特有的元素，并以此作为一个表现景观物质并能显示景观尺度的兴趣点。你总不希望观众在欣赏你的作品时眼睛只是在照片上漫无目的地游荡吧，所以你要利用任何可能吸引他注意力的物体——比如一个曲折的道路，一条小溪，或一条篱笆。 和森林一样，每一块草原也都有自己独特的气质。所以你要四处搜寻，找到一个可以反映这种独特气质的角度和构图。你要问自己“这个特别的地方最重要的特点是什么”。还要注意天空。天空占的空间应该多一点还是少一点?湛蓝的天空有时可能最能反映一块草原的特质。而有的草原则在暴风雨来临时显得独特。同时也不要忘了构图三分法。如果天空重要，要将地平线放在离底边三分之一处，不然就得将地平线放在离顶边三分之一处。 沙漠 寻找可以表现沙漠的荒凉和美丽的方法。例如中午，炽热的地面上看过去波动的景象。使用焦镜头对其进行压缩，就能得到可以称之为“热”的神奇效果。沙漠也是拍摄星空的理想场所。在沙漠的空气中水汽很少，也没有会干扰星光的地面上的各种光线，所以在沙漠中可以看到更多更亮的星星。仔细观察在一天之内沙子颜色随着阳光的照射角度的变化而变化的方式。思考怎么去捕捉这些沙漠的特点。描绘沙漠的全景时运用广角镜头是最合适的，而对沙丘一侧顽强生存的植物的特写则表现出另一种物质。 思考是否要把太阳包括到你的作品之内。太阳有助于表现沙漠的酷热。但拍摄太阳是件很棘手的事情。如果天气晴朗，阳光是如此耀眼，这就会造成镜头内其它所有物体都曝光不足。这时你就需要使用手动模式，或者使用下面这种方法：将太阳移出镜头，半按快门进行测光，然后再对包括太阳之内的景物取景拍摄。如果使用的是胶片，你需要支一个摄影棚以更好地控制曝光。如果是数码相机，拍摄完就要检查一下。很多情况下使用广角镜头是合适的`，它可以让曝光过度的太阳占据较少空间。但广角镜头很容易产生光晕。使用单反相机的好处是显而易见的。 海滨 试着想象这些场景：水清沙白、椰林树影的一个热带小岛;波涛汹涌的新英格兰岩石海岸;人满为患的度假海滩。你想拍哪一种海岸呢?你要怎样去拍出最好的效果?什么样的时段、天气和季节能最好地表现出它的物质?这些都是你在拍摄前寻找视角和构图时要回答的问题。不同地方的海岸线总是有一些差异。你要能够在你的作品中表现出这种差异。 一旦你确定了海岸线的特点，就要寻找可以突出这种特点的元素。热带海滩，棕榈树可以作为一个很好的框架;在岩石上击碎的浪花使突兀的岩岸更有气势;和在沙漠中一样，拍摄沙滩时也要小心一些。如果刮风的话，要注意保护相机和镜头。在户外时不要打开相机的后盖。 山岳 你要拍摄的山岳是崎岖多变的还是单调的，险恶的还是迷人的?你对它们的感觉如何?寻找增加你的这种整体感觉的元素并通过取景器观察。在怎样的构图、视角、光线及天气下效果最好呢?此外也要寻找能够体现山岳气质的细节。(供参考)
摄影教程的新手摄影教程
1．摄影新手勿盲目购买设备网络上的许多好照片并不都是用高价的摄影器材拍摄，用得好的话入门级相机也可以获得优秀的照片。当你拍摄的照片越来越好时，你的经验会告诉你，你应该使用什么样的相机，什么样的镜头，这才是你升级设备的时候。2．购买三脚架对于摄影新手来说，购买一个三脚架是非常必要的，买个价格便宜的即可，功能差不多。对于有些拍照时手要抖动的摄影师，这更有必要。购买三脚架能让你的成像质量得到大幅的提升。为了提升三脚架的稳定性，我建议使用三脚架同时，使用相机的定时拍照功能。3．随身携带相机拍摄照片的机会往往在你没期望的时候到来，所以随身携带摄影设备（一个小相机包和三脚架）是重要的，这样你可以在某些地方获得意想不到的拍摄机会。当然，如果你在碰到美丽景色的地点时，你也可以使用有摄像头的手机做好“标记”，等拿到相机后回来拍摄。4．记录你想拍摄的景点列表某些时候你碰到了值得拍摄的景点，而又没携带相机，那么用笔记本记录下这个景点的细节，这样会帮助你拍到优美的照片。记录景点的时候，你也要注意细节：比如季节，光线等等。这样你会同一季节，同一时间回来，就会得到理想中的照片。5．不要忽视周围的环境对于摄影新手来说，一般在你的客厅或者后院找不到新鲜的事物来拍摄，永远都是外出能看到新鲜事物。但是，在熟悉的地方用带有新鲜感的眼光来观察，你有可能会发现家里能拍出奇特的光线，或者在后院里看到意想不到的野花。往往优秀的照片来源于普通的场景。6．享受摄影中学习爱好摄影，就会有学不完的东西，赶不走的灵感。摄影师的眼睛会看到你以前从没注意到的景象，所以，享受摄影中学习吧。7．利用免费的资源来学习通过浏览图片网站或者是数码摄影论坛来找到灵感和技巧，此外，图书馆中的摄影书籍也是一笔很大的财富，如果你有兴趣学习后期处理，那么可以试试免费的图像处理软件。8．学会实践你相机的设置你要知道，你的相机远远比你知道的灵活和强大。你远远没用够相机的所有功能，所以：你应该阅读相机说明来破译相机上各种标志的小符号；尝试使用不同的设置来拍摄同样的物体；在电脑上查看相片时，记得查看EXIF信息。9．学习摄影的基本规则大量摄影网站，海量的信息会把你淹没。在这些网站中许多摄影师都讲述了摄影的几种规则，总结并且学习这些摄影规则，是为了掌握后打破它。10.不要害怕尝试现在已经不是以前的胶卷时代了，就算你拍得再丑陋，都有机会重来，而且这个机会是免费的。你应该学会尝试，最终会得到好的结果，而且在尝试的过程中，你会学到很多东西。11.定期拍照试着每天都拍摄点东西；如果你不能做到每天都拍摄，最好花时间有规律的定期练习摄影，这样你不会忘记你学到的东西。
风景照怎么拍
由恬静小村落到动感大都会，风景摄影种类繁多包罗万象，那么风景照应该怎么拍?下面就为大家整理了一些小技巧，一起来看看吧! 01、开尽景深 这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间(更慢的快门，请参考曝光教学)来弥补光量的损失。 当然，你亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。 2、 利用脚架 上面提到，用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会(请参考安全快门)。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易?所以你便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，你还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会「松郁朦」。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那你按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。 有线快门(左)以及无线快门(右)都可以有效减低按快门时对相机的震动。 03、寻找焦点 每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最后眼睛就会落到其他照片上去了。 风景摄影的焦点可以千变万化，无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石，或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后，便要想想将它放到景框哪个位置，此时可以参考黄金分割之类的构图法。 04、考虑前景 「前景」对人重要，对照片也很重要。拍下照片之前，应该先想一下前景可以放置甚么有趣的东西吸引眼球。好的前景可以带领观众进入照片中的世界，为照片建构丰富的层次及空间感。 05、留意天空 天空对风景摄影十分重要，大部份风景摄影都会以前景或天空作主题。两者只有其一的话，照片便会显得枯燥沉闷。如果拍摄当日的天色灰蒙蒙一片，就最好不要突出天空，可以把它放到黄金分割的上方三分一的的位置。大前题当然是你要有突出的前景抓住观众视线。如果遇到美丽的天空，例如壮丽晚霞、雨后彩虹等，就可以突出天空的景色，而将前景放到下方三分一的位置。此外，利用一些器材例如偏光镜，或者后期制作，可以加强天空的色彩及对比突出重点。 06、 线条拍摄风景摄影时 摄影师都应问自己一个问题，就是如何带领观众目光欣赏相片?方法其实有很多，上面提到的前景是其一，另外一个好方法就是利用线条。线条可以建构出照片的空间感，加强层次及深度。而无论线条的组合或者线条本身的`形态都可作为照片的焦点。 07、 捕捉动态 一般人想到风景摄影通常会想到宁静、和谐的静态画面，但风景很少真的会静如明镜止水。相反其实有多姿多采的动态，例如摇摆的树、拍岸的浪、倾泻的瀑布、展翅翱翔的小鸟、风起云涌的天空等，都可以成为很有魅力的焦点。要捕捉动感，一般可以利用较慢的快门，有时曝光时间可能需要长达几秒。但留意快门越慢，感光组件或底片的吸光量就会越多，此时就需要用较细的光圈或滤镜减少进光量，又或者选择在日光较柔和的时间拍摄，例如黄昏或清晨。 08、与天气为伴 风景会随着天气而变幻莫测，因此选择合适的时间拍摄是拍得心水照片的第一步。很多初学者会以为阳光普照的大晴天便是拍摄风景的最佳时机，但阴天反而更能令照片带出特别的气氛或者山雨欲来的震撼感。暴风雨、薄雾、彩虹、日出、日落、「耶稣光」或者风云色变的天空都各有独特的个性，比晴空万里的照片更能震慑人心，但拍摄坏天气时记紧要安全至上。 09、抓住Golden Hours(黄金时间) 有些人不爱在白天拍照，反而喜欢在黎明或者黄昏时间出动，原因是那的阳光最能为一树一木洒上更多生命力，因此黎明和黄昏便有Golden Hours(黄金时间)之称(又称magic hours)。Golden Hours受人欢迎的原因有很多，先是因为那时金黄色璀璨夺目的阳光可以为四周的景物添上色彩。二是斜阳映照到景物的角度，最能衬托出景物的质感。
摄影技巧入门教程
新手学习摄影，可以从摄影理论和相机基础开始，掌握摄影所需的基础理论和专业术语，掌握相机的操作方式，之后可以开始相关摄影技巧和后期处理的学习。当然，也可以选择一个专业靠谱的专业培训课程学习摄影。1、摄影理论如果是新手自学，可以去网上找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的操作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。2、相机基础一是了解相机，包括相机参数、镜头类型、镜头参数辨别、镜头特点等等，这可以帮助新手选购到合适的相机；二是操作相机，可以根据教程或者说明书了解各种按键的用法，比如怎么控制曝光、怎么转换模式等等。3、技巧和后期在掌握各类专业词汇和相机操作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。学摄影注意事项1．摄影新手请不要疯狂购买昂贵的设备网络上的许多好照片告诉我们，低价的摄影器材也可以获得优秀的照片。当你拍摄的照片越来越好时，你的经验会告诉你，你应该使用什么样的相机，这才是你升级设备的时候。2．考虑购买一个三脚架对于摄影新手来说，购买一个廉价的三脚架是非常必要的；对于有些拍照时手要抖动的摄影师，这更有必要。购买三脚架能让你的成像质量得到大幅的提升。为了提升三脚架的稳定性，我建议使用三脚架同时，使用相机的定时拍照功能。3．随身携带相机。拍摄照片的机会往往在你没期望的时候到来，所以随身携带摄影设备（一个小相机包和三脚架）是重要的，这样你可以在某些地方获得意想不到的拍摄机会。当然，如果你在碰到美丽景色的地点时，你也可以使用有摄像头的手机做好“标记”，等拿到相机后回来拍摄。4．记录你想拍摄的景点列表某些时候你碰到了值得拍摄的景点，而又没携带相机，那么用笔记本记录下这个景点的细节，这样会帮助你拍到优美的照片。记录景点的时候，你也要注意细节：比如季节，光线等等。这样你会同一季节，同一时间回来，就会得到理想中的照片。5．不要忽视周围的环境对于摄影新手来说，一般在你的客厅或者后院找不到新鲜的事物来拍摄，永远都是外出能看到新鲜事物。但是，在熟悉的地方用带有新鲜感的眼光来观察，你有可能会发现家里能拍出奇特的光线，或者在后院里看到意想不到的野花。往往优秀的照片来源于普通的场景。
摄影技巧教学
摄影技巧教学 下面就是我为您收集整理的摄影技巧教学的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 一、拍摄人像的技巧 对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。 1、 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。 2、 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。 3、 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。 4、 对鼻子过长的'人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。 5、 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。 6、 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。 7、 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。 二、怎样为女性拍好照片 ⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。 ⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。 ⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。 三、如何防止红眼 摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。 四、如何拍好肖像摄影 保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。 五、如何在逆光的情况下拍摄清晰的照片 如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。 六、如何抓拍跳跃的瞬间 要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。 七、体育摄影如何对焦 在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。 拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。 ;
